- 第 1 页 -
第一章 混音的准备（一）（翻译自mixing and mastering with IK mutimedia T-Racks）
发现论坛里居然连IK mutimedia ，t-acks的标签都没有。奈何自己也没有1000积分，在密密麻麻的标签中，我表示只能使用重口味来描述以下内容。
说些题外话，昨天，My love离开了我们伟大的祖国，去我认为日渐衰弱（虽说如此比我朝在某些方面还是强很多）的日不落帝国西方取经去了。此行之后，一段时间就不能见面了。
所以感觉心情带一点伤感带一点激动一点那个什么什么，这样的心情最适合我们音乐淫了，于是当晚一不小心就翻译了一段。
之后的段落不知道什么时候会翻译，好吧，只要我有时间就会翻译出来造福大家。当然有他人愿意接下去翻上一段更好。
同时非常感谢左弦提供的资料！
翻译不妥之处请指正。
如果有不理解的地方跟帖，我会尽量回答，或与您讨论之。
同时，围绕本帖话题，愿意跟帖分享一些自己的经验的朋友是最难能可贵的！
以下是正文
。。。。。。。。。。。。。。。。。我是句号。。我是句号。。我是句号。。我是句号。。我是句号。。我是句号。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
第一章
混音准备
在混音开始之前，对原始材料进行一些准备是牛b混音师的一个特点。当然，当混音工作进行时，一些事情会有所改变，但是几乎所有的老手都会有从一个他们觉得舒适的点开始。这样做不仅会为后面的工作节省时间，而且会有助于在混音过程中保持混音师的理智，不至于脑残。
我们可以将混音准备分解为三类：技术准备、设置准备和生理准备（可能是不是要讲混音中途不能打飞机之类的，我还没看后面的内容，暂且就这么翻译吧）。让我们分别来看一看。
一、技术上的准备（technical prep）
对于所有的混音工程来说，技术准备是最平凡的。非常的平凡，事实上，很多一线混音师要么雇人要么让他的助手做所有的这些工作（在我朝这些都要自己做，是不是可以拿两份工资？）。话虽这么说，但是技术准备所花费的时间可能是你在某些工程上花费的最重要的时间，因为这是你将这些独立的演奏紧密结合并且将它们带到一个新的高度的起点。
（1）为你的工程做一个备份
第一件事情就是为你的工程做一个备份，并且给他命名，你可以通过命名表达它为了什么。比如“‘走进新时代’编辑于1-7-11”或者“‘双节棍’张柏芝带压缩”（译者注：一般来说使用英文命名较好），看一眼就能准确的告诉你发生了什么。我也喜欢将日期放在名字里。如果一天当中我有一个工程的好几个版本，我将会用将字母按照字母表的顺序放在名字的最后将它们区别开来，比如“十里送红军编辑于4-4-11a，”“十里送红军编辑于4-4-11b，”等等。
当你的工作进行的时候，为你的工程文件在另外一个硬盘上、U盘上、线上备份装置上或者其他任何设备上做一个备份。如果因为某些原因，你发现你正在工作的文件突然损坏了，你可以从这些设备上轻松的取回。
（2）调整时值
无论工程使用了多牛b的演奏者，总有某些部分当中某个演奏者的录音会让人感觉不十分正确。例外的情况是，你有足够的时间让演奏者演奏他或她的部分直到完美，或者在所有怀疑的部分进行插入式录音。
通常在你通听整个工程之后，基本轨道的时值节奏已经可以被调整正确了，所以你将有一个可靠的节奏来调整整个工程，但是如果你没有这样做，或者你恰好现在才发现了某些工程感觉不太对（这经常发生），准备好享受不停调整时值的快感吧。
以下是在调整时值是一些该做的和不该做的列表。
1、不要用眼睛编辑。你不能通过尝试将所有的东西来与底鼓军鼓对成一条线来获得成功的编辑。通常，看上去完美的对成一条线音轨听上去或者感觉不正确。这就是为什么听比看更重要。让你的目光离开屏幕，只需要在你移动任何东西的之前和之后听一听。
2、不必追求每一个节奏点的完美。事实上，如果太完美，你在把表演中鲜活的东西去掉。除非一些东西真的游离于时值之外，你也许可以放过它，就让它那样。另一种方法是仅仅将强拍和任何重要的地方对齐即可。这样做可以给你带来双重享受——既滑又紧。
3、复制粘贴另外的部分。如果你要为一个特别的片段做太多的编辑，当你编辑完成后，它听上去并不如仅仅在这首歌中其他部分找一个相同或类似的片段复制粘贴到你怀疑有问题的段落上。这样做会更简单更容易，并且声音听上去更干净，材料组织起来也会更好。
4、小心对待贝司。很多时候在底鼓声音之后几毫秒之后出现贝司的声音听上去比恰好和底鼓的声音一起出现要好。这样不仅仍然听上去很紧凑，而且底鼓和贝司都会更加明显。
5、和鼓一起听。如果你仅仅在听一个你正在编辑的音轨，你会愚蠢的认为时值是正确的，特别是你在有网格辅助的情况下。真正可以证明正确的是和鼓一起听。如果一个乐器自己听起来很正确，和鼓一起听又很棒，那么你就可以愉快地回家休息啦！
6、修改尾音。这是让一个音轨更加紧凑的你可以做的最棒的事情之一。每一个人都对起音很熟悉，但是却不一定注重尾音。
当然，如果你使用loop或者midi乐器，那么你已经将这些量化好了。如果没有，现在就开始做吧。不管在歌曲结束的时候是不是有一个整个乐队的齐奏，或者是有人声或吉他尾音，确保这些尾音长度是完全一致的。如果一个长于其他的，修短它然后做一个渐弱，使它听上去很自然。如果一个尾音远短于其他的，使用时间修改插件将他延长一些（请看资料中的图片1.2）。
（3）消除噪音
现在是清洁每个单独音轨的时间了。虽然噪音也许不会听上去太糟，但是当一切混音和母带处理都已经完成时，你也许会惊讶这些脏东西怎么会摆到面前来。同样的，通过消除任何外来的噪音，让所有的音轨听上去魔幻搬的清晰和整洁。
1、修建音轨的开头和结尾。去除每一个音轨的多余的（指没有录音内容部分的）开头和结尾，无论这些音轨是根据基础音轨录制的还是根据伴奏带录制的。在处理任何噪音的时候，给它加上渐强减弱。
2、在编辑中使用交叉渐变。当一线混音师得到一个已经剪辑好的听上去很紧凑的工程的时候，最大的问题是剪辑中存在“咔哒”“砰砰”的声音，因为工程里没有做任何的交叉渐变。甚至如果你听不到一声“咔哒”或者“砰砰”，请在每一个编辑处做一个短小的渐变来消除产生不需要的声音的可能性。
3、删除Midi轨道上额外的音符。删除任何被错误弹奏的额外的音符。当乐器开始演奏的时候，你也许不会听到它们，但是正如在音轨开始部分的噪音，在对音轨进行压缩之后有可能就变到了你的面前。
（4）并轨Comping(真不知如何翻译较好….大家都应该知道这样一个功能吧)
Comping不应该留到混音阶段，因为在使用伴奏进行录制的阶段就应该弄好。尽管这样说，如果你还有一些人声或者配音需要做comping，那么现在就做吧。
（5）调音
不可避免的总有某个音符有些悲剧，需要点动手术。无论你使用Auto-Tune、Elastic Audio或者其他音高调整插件，当音符被缩短或者延长时，确保整体速度和节奏没有被打乱。
2011.7.4.1.50增加了“一、技术准备”部分。
2011.7.4.10.51增加了“一（3）消除噪音”部分，昨晚看漏了，不好意思。
[ 本帖最后由 Willzxd 于 11-7-4 12:54 编辑 ]
说些题外话，昨天，My love离开了我们伟大的祖国，去我认为日渐衰弱（虽说如此比我朝在某些方面还是强很多）的日不落帝国西方取经去了。此行之后，一段时间就不能见面了。
所以感觉心情带一点伤感带一点激动一点那个什么什么，这样的心情最适合我们音乐淫了，于是当晚一不小心就翻译了一段。
之后的段落不知道什么时候会翻译，好吧，只要我有时间就会翻译出来造福大家。当然有他人愿意接下去翻上一段更好。
同时非常感谢左弦提供的资料！
翻译不妥之处请指正。
如果有不理解的地方跟帖，我会尽量回答，或与您讨论之。
同时，围绕本帖话题，愿意跟帖分享一些自己的经验的朋友是最难能可贵的！
以下是正文
。。。。。。。。。。。。。。。。。我是句号。。我是句号。。我是句号。。我是句号。。我是句号。。我是句号。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
第一章
混音准备
在混音开始之前，对原始材料进行一些准备是牛b混音师的一个特点。当然，当混音工作进行时，一些事情会有所改变，但是几乎所有的老手都会有从一个他们觉得舒适的点开始。这样做不仅会为后面的工作节省时间，而且会有助于在混音过程中保持混音师的理智，不至于脑残。
我们可以将混音准备分解为三类：技术准备、设置准备和生理准备（可能是不是要讲混音中途不能打飞机之类的，我还没看后面的内容，暂且就这么翻译吧）。让我们分别来看一看。
一、技术上的准备（technical prep）
对于所有的混音工程来说，技术准备是最平凡的。非常的平凡，事实上，很多一线混音师要么雇人要么让他的助手做所有的这些工作（在我朝这些都要自己做，是不是可以拿两份工资？）。话虽这么说，但是技术准备所花费的时间可能是你在某些工程上花费的最重要的时间，因为这是你将这些独立的演奏紧密结合并且将它们带到一个新的高度的起点。
（1）为你的工程做一个备份
第一件事情就是为你的工程做一个备份，并且给他命名，你可以通过命名表达它为了什么。比如“‘走进新时代’编辑于1-7-11”或者“‘双节棍’张柏芝带压缩”（译者注：一般来说使用英文命名较好），看一眼就能准确的告诉你发生了什么。我也喜欢将日期放在名字里。如果一天当中我有一个工程的好几个版本，我将会用将字母按照字母表的顺序放在名字的最后将它们区别开来，比如“十里送红军编辑于4-4-11a，”“十里送红军编辑于4-4-11b，”等等。
当你的工作进行的时候，为你的工程文件在另外一个硬盘上、U盘上、线上备份装置上或者其他任何设备上做一个备份。如果因为某些原因，你发现你正在工作的文件突然损坏了，你可以从这些设备上轻松的取回。
（2）调整时值
无论工程使用了多牛b的演奏者，总有某些部分当中某个演奏者的录音会让人感觉不十分正确。例外的情况是，你有足够的时间让演奏者演奏他或她的部分直到完美，或者在所有怀疑的部分进行插入式录音。
通常在你通听整个工程之后，基本轨道的时值节奏已经可以被调整正确了，所以你将有一个可靠的节奏来调整整个工程，但是如果你没有这样做，或者你恰好现在才发现了某些工程感觉不太对（这经常发生），准备好享受不停调整时值的快感吧。
以下是在调整时值是一些该做的和不该做的列表。
1、不要用眼睛编辑。你不能通过尝试将所有的东西来与底鼓军鼓对成一条线来获得成功的编辑。通常，看上去完美的对成一条线音轨听上去或者感觉不正确。这就是为什么听比看更重要。让你的目光离开屏幕，只需要在你移动任何东西的之前和之后听一听。
2、不必追求每一个节奏点的完美。事实上，如果太完美，你在把表演中鲜活的东西去掉。除非一些东西真的游离于时值之外，你也许可以放过它，就让它那样。另一种方法是仅仅将强拍和任何重要的地方对齐即可。这样做可以给你带来双重享受——既滑又紧。
3、复制粘贴另外的部分。如果你要为一个特别的片段做太多的编辑，当你编辑完成后，它听上去并不如仅仅在这首歌中其他部分找一个相同或类似的片段复制粘贴到你怀疑有问题的段落上。这样做会更简单更容易，并且声音听上去更干净，材料组织起来也会更好。
4、小心对待贝司。很多时候在底鼓声音之后几毫秒之后出现贝司的声音听上去比恰好和底鼓的声音一起出现要好。这样不仅仍然听上去很紧凑，而且底鼓和贝司都会更加明显。
5、和鼓一起听。如果你仅仅在听一个你正在编辑的音轨，你会愚蠢的认为时值是正确的，特别是你在有网格辅助的情况下。真正可以证明正确的是和鼓一起听。如果一个乐器自己听起来很正确，和鼓一起听又很棒，那么你就可以愉快地回家休息啦！
6、修改尾音。这是让一个音轨更加紧凑的你可以做的最棒的事情之一。每一个人都对起音很熟悉，但是却不一定注重尾音。
当然，如果你使用loop或者midi乐器，那么你已经将这些量化好了。如果没有，现在就开始做吧。不管在歌曲结束的时候是不是有一个整个乐队的齐奏，或者是有人声或吉他尾音，确保这些尾音长度是完全一致的。如果一个长于其他的，修短它然后做一个渐弱，使它听上去很自然。如果一个尾音远短于其他的，使用时间修改插件将他延长一些（请看资料中的图片1.2）。
（3）消除噪音
现在是清洁每个单独音轨的时间了。虽然噪音也许不会听上去太糟，但是当一切混音和母带处理都已经完成时，你也许会惊讶这些脏东西怎么会摆到面前来。同样的，通过消除任何外来的噪音，让所有的音轨听上去魔幻搬的清晰和整洁。
1、修建音轨的开头和结尾。去除每一个音轨的多余的（指没有录音内容部分的）开头和结尾，无论这些音轨是根据基础音轨录制的还是根据伴奏带录制的。在处理任何噪音的时候，给它加上渐强减弱。
2、在编辑中使用交叉渐变。当一线混音师得到一个已经剪辑好的听上去很紧凑的工程的时候，最大的问题是剪辑中存在“咔哒”“砰砰”的声音，因为工程里没有做任何的交叉渐变。甚至如果你听不到一声“咔哒”或者“砰砰”，请在每一个编辑处做一个短小的渐变来消除产生不需要的声音的可能性。
3、删除Midi轨道上额外的音符。删除任何被错误弹奏的额外的音符。当乐器开始演奏的时候，你也许不会听到它们，但是正如在音轨开始部分的噪音，在对音轨进行压缩之后有可能就变到了你的面前。
（4）并轨Comping(真不知如何翻译较好….大家都应该知道这样一个功能吧)
Comping不应该留到混音阶段，因为在使用伴奏进行录制的阶段就应该弄好。尽管这样说，如果你还有一些人声或者配音需要做comping，那么现在就做吧。
（5）调音
不可避免的总有某个音符有些悲剧，需要点动手术。无论你使用Auto-Tune、Elastic Audio或者其他音高调整插件，当音符被缩短或者延长时，确保整体速度和节奏没有被打乱。
2011.7.4.1.50增加了“一、技术准备”部分。
2011.7.4.10.51增加了“一（3）消除噪音”部分，昨晚看漏了，不好意思。
[ 本帖最后由 Willzxd 于 11-7-4 12:54 编辑 ]
