录音 / 混音

（先补充一下 伴奏几乎全部都是钢琴）小弟想自己玩玩 不是说要特别专业的混音，只是也不希望做出来东西被同学嘲笑。 伴奏一般都是找钢琴伴奏啥的， 网上下载的，就是不懂贴唱大致思路 是则么弄？

我网上看了2天b站视频 大致 思路好像是   2个模块  第一个模块是处理人声 也就是
人声优化包括（修音高，调eq,压缩 混响 delay等等。）
第二模块 处理 伴奏和人声匹配融合度 总线处理包括（压缩，调eq, limiter 和imager 等等）



小弟的理解是 总线处理 就是去优化伴奏和人声更融合。不知道这个理解对不对。另外 有啥傻瓜式插件 让总线处理更和-Xie。比如我现在的问题是不知道该调节
伴奏的音量多少，人声音量多少。才算合理。。。 说的东西有点散。。也希望高手补充一点  傻瓜插件。。确实也没精力去仔细研究。

主要想解决的问题是 人声和伴奏如何能更融合。唱歌曲风是欧美流行歌曲。


本帖最后由 shenhuidi 于 22-2-21 21:41 编辑

确实也没精力去仔细研究的情况下，建议花点精力去研究一下。

用动态EQ

人声贴唱具体来说涉及到混音的一些知识，只不过比起乐曲混音来说要简单许多——因为就两轨，一轨人声、一轨伴奏。如何让人声与伴奏无缝衔接就成了一个比较技术的活儿——也不是几句话就能说明白的。
我这里只能根据我个人的经验简单说说，也仅代表我自己的经验，供参考。
通常下载的伴奏都会有各种不完美，比如有些是消音伴奏、有些又是单声道伴奏等等，那么首先得在宿主里面把伴奏先处理一下，尽量达到配合人声的目的，要把人声的频段和位置留出来，再调整一下速度、调式、音量啥的，尽量最优化处理。
然后是贴人声，录的时候就跟着已经处理好的伴奏进行录制，录制完成再对人声进行处理。
人声的处理总体分两大部分，一类是修正、一类是修饰，首先得把人声进行修正，比如节拍、音准、速度啥的，尽量符合伴奏，然后再进行均衡、压缩等处理，得到一个比较配合音乐的干声，尽量达到录音棚级别的准确干声。
然后再进行修饰处理，仔细听伴奏的效果，逐渐通过混响、延迟、均衡、压缩等处理方式让人声融入进音乐中，在这个过程可能会对音乐进行进一步处理，总之，要不断调整伴奏音乐和人声，逐渐融入进去。
具体的操作根据个人的不同有无限多的方法，包括插件的运用以及宿主的运用，还包括个人风格等等等等不一而足，也没有具体的套路可以参考或者说没有定理公式可以套用，建议仔细听原曲，参照原曲的标准来进行贴唱，可能会得到比较好的效果。
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以上仅仅代表个人经验、供参考。

总线处理 不是去优化伴奏和人声更融合
总线处理 说笼统的 就是对所有音轨的处理

傻瓜式的插件有Waves的Oneknob系列
https://www.waves.com/bundles/oneknob-series
想要了解 可以看看官网的每个单件的中文介绍

怎么好听这么来

设备、技术、技巧、审美···，看起来都会有不小的麻烦，但终极大麻烦还是：如何先学会知道什么样是好听，是正确的、大家（包括专业人士）都认为的好听！

怎么好听怎么来，确实是真理···不过，光说“什么样才算好听”都可以绊倒绝大多数人，然后才是怎么样做到“正确的好听”···更多时候，“怎么好听怎么来”就是句胡话，猫碰死耗子，甚至还带一点点任性和藐视常规学习的方式、方法和循序渐进的过程···其实，真正的“怎么好听怎么来”，还是需要站在一定的基础之上的···不是“一本正经地乱弄乱弄”就是了···

另外，如果没时间和精力，最傻瓜的方式就是花点小钱，找人弄弄···
本帖最后由 yousing 于 22-2-21 21:48 编辑

谢谢 我找找看。 也谢谢其他回答的朋友 主要想找点傻瓜操作方法。

1、大部分时候打贴唱，总线上只使用limiter即可
2、做贴唱的时候，如果确认处理都到位了，就是质感或融合度不佳……先思考自己哪里处理得或者录得不到位，无力解决时，在总线上使用均衡器处理一点频率堆叠的地方
3、多听；能听到是一切的基础、听得出什么样是好的是做好的前提…
最后，你的同学会不会嘲笑你，多半不取决于后期制作这个阶段…

首先 唱的怎么样 是决定你是否和伴奏足够融合的先决条件 如果你足够细心你可能会发现 其实生活中有很多声音整体质量离cd差的很远的情况 比如 手机录的街演 手机录的演唱会 或者在排练室练习时随便用手机录的试听 我记得林俊杰有很多这样的花絮你可以找找看 但是更多的情况是 在这种听起来硬件条件没那么融合的情况下 你可能觉得还是很融合 这就是因为唱功的关系

首先你的音色要足够适合这首歌 夸张点的比喻 你不可能用苏打绿的感觉唱汪峰的飞得更高 所以充分理解歌曲并知道哪里该做什么样的处理 很重要

再说回唱功本身 有三大要素是至关重要的

1.节奏音准 这个没什么好说的 就像学科算数一样 当然是越准越好 当然 后期软件可以修

2.气息 这个是重中之重 一定要从根本解决气不够的问题 不然声音的动态音量你没法随心所欲的控制 比较会经常出现 换气前 开头几句声音比较大 后面几句声音比较小 当然 这个也可以通过调整音量保罗来救治 而一口气唱不下来的情况 也可以通过剪辑拼接处理

3.共鸣 这个是后期处理没有办法添加的东西 有共鸣和没共鸣的区别是什么？你可以从吉他上找到答案 相同的六根弦 同材料的情况下 箱体体积越大 声音越大越饱满越浑厚 反之声音越干瘪 越没有活力。从均衡的角度上说 共鸣就是提升了你唱歌的低频 中频和高频 分别对应 胸腔共鸣 鼻腔共鸣 头腔共鸣 其中鼻腔共鸣如果用好了 声音就会非常有音乐性 感染力 即使把声音开的很小 或者录的很闷 因为足够的共鸣 你也能听清你的声音 而不会觉得声音被伴奏埋没掉

如果你能做到我提到的上述 其实你根本就不用做太多处理 也不用烧太多设备 声学 就能够拥有极好的融合性

然后说一下我做后期的经验

1.我习惯把伴奏降10db 再把压限压到10db 这样做我是想保证 起码导出来的伴奏音量可以和原版差不多 而且我还有比较多的余量空间处理人声

2.然后 我会用动态eq 在人声过于突出的频段压一下 因为有时候导致不融合的因素就是那几个频段 yb情况下是 250hz 700hz 5000hz 8000hz 后面两个是齿音

3.压缩 这个我一般会用比较小的压缩比和较大的压缩量 我个人不喜欢声音动态太小 当然 也得看
风格 摇滚电子 肯定还是小点好

4.混响 我一般会选用高低频都比较少的板式混响 发送在负13到15db左右

然后说一下染色 我记得你的话筒是c100 不知道话放用的啥 但是我其实不推荐你用染色太重的效果器 因为染色太多的话 可能会过多的提升高低频从而降低融合性 我推荐你用肥波的系列 几乎没有染色 且品质很高

最后是压线 多年的经验告诉我 压线真的没什么用 锦上添花的时候非常非常少 更多的时候是对音频本身的一种损坏 动态减少响度变大 不见得就能更好听 还是那句话 你如果能有很好的共鸣 你的声音会听起来很饱满 正常的压线水平就可以听起来很响 参考孙楠 满文军的歌

没了 这是我做后期这几年总结出来的一点点经验 如有不对的地方还希望多多批评指正 本帖最后由 Oxford 于 22-2-21 22:38 编辑

调节多少的量，记数字不行的，最终还是得靠听

谢谢 牛津哥 干货多

你说的压线是总线的limiter吗？

知道了 就是压缩。。

听感为主吧