模仿HIMHUI，来个繁体的教程《混音不仅是艺术》
混音不僅僅是一項藝術，它還是將音軌組裝成為最終音樂的一個關鍵步驟。一個優秀的混音可以將你音樂中的精彩之處展現在人們面前，這可以認為是你將聚光燈全部打向樂曲中那個最重要的細節，給本來就非常激動的聽眾再增添一分驚喜，同時還要保證樂曲無論是在一台爛收音機上聽，還是從發燒HI-END音響中放出來，聲音都沒話說。
從理論上說，混音應該是非常簡單的事情：你要做的只是調節一些旋鈕，直到所有的聲音聽起來都很好即可。但是一般可沒有那麼好的運氣。混音對於混音工程師來說，其難度簡直可以與演奏一件樂器那樣困難。
因此我們深入混音，來仔細分析混音中的每一個步驟。
參考專輯 你可以從分析一些頂尖的混音師和製作人的優秀作品開始
這些「大師」包括：Bruce Swedien、Toger Nichols、Shelly Yakus、Steve Albini以及Bob Clearmountain等。
先不要將注意力放在音樂上，而要注意其中的混音。
你要盡力聽出每一件樂器的聲音，甚至是「牆壁的回音」，因為音樂中的每一個元素都有其自己的聲學空間位置；同時還要注意音樂中頻率響應的平衡，你要盡量使得聲音有足夠的高音部分但又不刺耳，還要有充足的低音來進行鋪墊，但不要變成一團渾水，當然保證一個清晰明顯的中頻段也是必須的。
一種最好的混音參考工具就是一台CD唱盤（像CD pro-2）和一張混音非常精彩的參考CD（在搖滾樂CD中，我最喜歡的一張要算Tom Petty和The Heartbreakers的專輯Damn the Torpedoes，其精彩之處就在於無論你是使用什麼樣的音響系統來播放它，它的聲音都非常的好）。將CD唱盤接到你的Mixer上，然後經常地將你的混音作品與參考CD進行比較。如果你混出的聲音顯得有些呆板、刺耳或是引不起人們的興趣，那麼你就要仔細監聽並且分離出產生這些不良的信號。一張參考CD也可以在許多方面對你有指導作用，例如鼓聲、人聲和其他聲音的相對音量等。
觀察Mixer的表頭，使參考CD中樂曲的表頭與你混音作品的表頭盡量相同（使它們的峰值信號在表頭上一樣高）。
這時如果你作品的總體音量聽起來很小，甚至當它的峰值電平已經超過了參考CD的電平值時也是如此，那說明參考CD中的音樂一定已經經過了很好的壓縮處理，使整首樂曲的動態差異不致太大。
事實上，壓縮永遠是你進行混音時必須要做的事。同時，一個正規的工作室應該都擁有至少一台一流的壓限器（Limiter），如著名的1176，LA 2A，Wave L2 和一名一流的使用者。
適當的監聽音量，太大的聲音會使耳朵感到疲勞
較低的音量會使你的耳朵一直處於「靈敏」狀態且不易疲勞；大的混音音量可能讓你的全身熱血沸騰，但是這樣不利於察覺到聲音中的細微變化。
許多音樂工作室都有噪聲的問題，因此混音時使用耳機似乎是個不錯的辦法。儘管耳機對於捕獲那些在音箱中不易聽到的細節來說是非常優秀的，但它對於混音來講還不能說是最好的選擇，因為它會過分誇大樂曲中的某些細節。因此，用耳機來檢查而不是用耳機來混音是最好的方法。
不要讓設備「弄髒」聲音。在開始錄音時就要為混音做準備。
獲得優秀混音關鍵的要素就是在錄音時保證各軌聲音的乾淨。將信號源與錄音機之間所有沒用上的設備都搬走，錄音過程中的大多數情況下，都應該打開「bypass（直通）」開關，不給信號加任何效果，而保持信號的"原汁原味"。如果可能的話，最好直接將聲音信號直接錄進電腦中（對於麥克風，這時要使用一個高檔的前級），而將Mixer也放在一邊。
對於單一的音色，你可能聽不出直接錄音和過Mixer及其它設備有什麼差別，但是一首樂曲是由許多的軌構成的，各軌聲音中不"乾淨"的成份疊起來肯定影響到混音的清晰程度。
編曲配置編曲時就應該考慮混音的問題。
個人音樂工作室中的典型問題是『很容易將作品搞亂』。在早期配器時就將音樂的結構塞得滿滿的，這樣隨著錄音的進行，你已經沒有空間來加入新的想法了。
記住一點：音符越少，每一個音符給人的印象才會越大。正如Sun Ra曾說過的：「空白也是一種表現」。
還有一些很好的建議
當配器過於臃腫了，一個較好的辦法是重頭對樂曲進行剪接。
許多人的做法是在工作室邊錄音邊寫歌，因此對於歌曲的感覺通常都是暫時的，即興的。
因此刪除一些東西可以使樂曲簡潔又好聽，並使你對樂曲的總體有更清晰的想法。
試著用歌手的演唱或是其他的旋律樂器來建構一首歌，而不是節奏部分。
先簡單地錄一些鼓、貝司和鋼琴等來確定節拍與小節數，然後錄Vocal並盡可能的剪接到完美。
這時你再來編配節奏軌時，你就會對人聲的細節十分敏感，因此也容易感覺到應該在何處加強節奏的力度，在什麼地方讓節奏部分保持沉靜。
包含了數字音頻功能的工作站軟體，可以讓你在加入過多的音軌前，先錄好Vocal軌。這樣聽著Vocal來進行配樂，你編出來的曲子就會和人聲貼得更緊。
[ 本帖最后由 CD3 于 09-9-18 18:55 编辑 ]
從理論上說，混音應該是非常簡單的事情：你要做的只是調節一些旋鈕，直到所有的聲音聽起來都很好即可。但是一般可沒有那麼好的運氣。混音對於混音工程師來說，其難度簡直可以與演奏一件樂器那樣困難。
因此我們深入混音，來仔細分析混音中的每一個步驟。
參考專輯 你可以從分析一些頂尖的混音師和製作人的優秀作品開始
這些「大師」包括：Bruce Swedien、Toger Nichols、Shelly Yakus、Steve Albini以及Bob Clearmountain等。
先不要將注意力放在音樂上，而要注意其中的混音。
你要盡力聽出每一件樂器的聲音，甚至是「牆壁的回音」，因為音樂中的每一個元素都有其自己的聲學空間位置；同時還要注意音樂中頻率響應的平衡，你要盡量使得聲音有足夠的高音部分但又不刺耳，還要有充足的低音來進行鋪墊，但不要變成一團渾水，當然保證一個清晰明顯的中頻段也是必須的。
一種最好的混音參考工具就是一台CD唱盤（像CD pro-2）和一張混音非常精彩的參考CD（在搖滾樂CD中，我最喜歡的一張要算Tom Petty和The Heartbreakers的專輯Damn the Torpedoes，其精彩之處就在於無論你是使用什麼樣的音響系統來播放它，它的聲音都非常的好）。將CD唱盤接到你的Mixer上，然後經常地將你的混音作品與參考CD進行比較。如果你混出的聲音顯得有些呆板、刺耳或是引不起人們的興趣，那麼你就要仔細監聽並且分離出產生這些不良的信號。一張參考CD也可以在許多方面對你有指導作用，例如鼓聲、人聲和其他聲音的相對音量等。
觀察Mixer的表頭，使參考CD中樂曲的表頭與你混音作品的表頭盡量相同（使它們的峰值信號在表頭上一樣高）。
這時如果你作品的總體音量聽起來很小，甚至當它的峰值電平已經超過了參考CD的電平值時也是如此，那說明參考CD中的音樂一定已經經過了很好的壓縮處理，使整首樂曲的動態差異不致太大。
事實上，壓縮永遠是你進行混音時必須要做的事。同時，一個正規的工作室應該都擁有至少一台一流的壓限器（Limiter），如著名的1176，LA 2A，Wave L2 和一名一流的使用者。
適當的監聽音量，太大的聲音會使耳朵感到疲勞
較低的音量會使你的耳朵一直處於「靈敏」狀態且不易疲勞；大的混音音量可能讓你的全身熱血沸騰，但是這樣不利於察覺到聲音中的細微變化。
許多音樂工作室都有噪聲的問題，因此混音時使用耳機似乎是個不錯的辦法。儘管耳機對於捕獲那些在音箱中不易聽到的細節來說是非常優秀的，但它對於混音來講還不能說是最好的選擇，因為它會過分誇大樂曲中的某些細節。因此，用耳機來檢查而不是用耳機來混音是最好的方法。
不要讓設備「弄髒」聲音。在開始錄音時就要為混音做準備。
獲得優秀混音關鍵的要素就是在錄音時保證各軌聲音的乾淨。將信號源與錄音機之間所有沒用上的設備都搬走，錄音過程中的大多數情況下，都應該打開「bypass（直通）」開關，不給信號加任何效果，而保持信號的"原汁原味"。如果可能的話，最好直接將聲音信號直接錄進電腦中（對於麥克風，這時要使用一個高檔的前級），而將Mixer也放在一邊。
對於單一的音色，你可能聽不出直接錄音和過Mixer及其它設備有什麼差別，但是一首樂曲是由許多的軌構成的，各軌聲音中不"乾淨"的成份疊起來肯定影響到混音的清晰程度。
編曲配置編曲時就應該考慮混音的問題。
個人音樂工作室中的典型問題是『很容易將作品搞亂』。在早期配器時就將音樂的結構塞得滿滿的，這樣隨著錄音的進行，你已經沒有空間來加入新的想法了。
記住一點：音符越少，每一個音符給人的印象才會越大。正如Sun Ra曾說過的：「空白也是一種表現」。
還有一些很好的建議
當配器過於臃腫了，一個較好的辦法是重頭對樂曲進行剪接。
許多人的做法是在工作室邊錄音邊寫歌，因此對於歌曲的感覺通常都是暫時的，即興的。
因此刪除一些東西可以使樂曲簡潔又好聽，並使你對樂曲的總體有更清晰的想法。
試著用歌手的演唱或是其他的旋律樂器來建構一首歌，而不是節奏部分。
先簡單地錄一些鼓、貝司和鋼琴等來確定節拍與小節數，然後錄Vocal並盡可能的剪接到完美。
這時你再來編配節奏軌時，你就會對人聲的細節十分敏感，因此也容易感覺到應該在何處加強節奏的力度，在什麼地方讓節奏部分保持沉靜。
包含了數字音頻功能的工作站軟體，可以讓你在加入過多的音軌前，先錄好Vocal軌。這樣聽著Vocal來進行配樂，你編出來的曲子就會和人聲貼得更緊。
[ 本帖最后由 CD3 于 09-9-18 18:55 编辑 ]
