还是模仿HIMHUI，繁体教学《关于Automation自动化》
- 附1：關於自動混音
現有的一些器材具有自動功能，它可以使精細的混音操作變得十分方便。
當然，也有一些混音工程師無視這些有利條件，堅決抵抗自動混音，他們認為這些自動的操作會破壞他們充滿靈感的對音樂的把握。
並且，現在也沒有哪一條法律條文提到說混音工程師必須要使用自動混音。
有一位曾經與我合作過的混音師，他工作非常努力，不厭其煩地調整著電平、均衡和混響，到了最後進行縮混的時刻，他能閉著眼睛準確、及時地調整好推桿的位置。
他進行混音時使用的是一台八軌的設備，他將手指全部分開，以便能夠分別控制每一軌的推桿，並且能做到及時、準確。這種工作的挑戰性是顯而易見的，但是不可否認，這樣作出的歌曲很活潑、不呆板。
但實際上很少有人能嚴格地訓練自己以掌握這種混音的高難技術。
因此適當地使用自動混音就成為了一種很好的選擇。
現在的一些混音裝置可以將你推推桿或轉旋鈕的動作記錄下來，然後在混音過程中自動完成控制。
另外，在一些電腦音頻工作站中，你甚至可以為音量或音場的變化描繪精確的包絡線。所以對於大多數操作者來說，自動混音仍是一種最為方便地實現自己混音思路的工具。
另外，使用一些小手段也會使混音更加容易。
例如要突出一種聲音，除增大音量外，改變均衡的設置也可以得到非常好的效果。
在獨奏樂器演奏時，你可以試著提升高頻段和中頻段。
另外在進行淡出時，有時候你可以通過給某一種樂器的聲道施加更多的混響，使這種樂器的淡化速度快於其他的樂器。
無論你如何去做，都要保證混音的活潑性和對聽眾的吸引力，但是保證這一點也不是非常容易的。
甚至片刻的改變就會對最終的重播產生巨大的影響。
不要出於對某種效果器的偏愛，就不管合適與否一味地使用它；使用效果器是要讓聲音增添更多的變化，使音樂作品的吸引力更大。
保持電平一直在"跳舞"，不要對進行嘗試有任何畏懼心理。
- 附2：關於結尾淡出
一個優秀的淡出可以說是歌曲中的關鍵所在。讓我們假設你用一段很長的器樂演奏作為歌曲的結束。
一種選擇就是讓聲音的音量保持四個小節，然後用八個小節將其漸弱淡出。
當然，一個淡出不一定非得是連續的。你可以讓漸弱有一些波動，比如每兩拍將推子拉下一點。
線性的淡出可不是最好的選擇。而凹入型的淡出，尤其適合於那些非常長的聲音，它可以引發聽眾一直想不斷聽下去的渴望。
最初的急速衰減告訴聽眾要仔細聆聽了，當他們的心被你抓住之時，你則將漸弱慢慢延伸到結尾。還有另外一種情況，就是凸起型的淡出，相比之下它的聲音就有些突兀，在音樂的感覺上讓人有些不知所措，不知你要何去何從。
一個返回式的淡出是指在你將某些聲音漸弱的過程中，又突然很快地將聲音推大，然後再真正地將其完全漸弱。這種小把戲可以在你製作的音樂中用上一兩回，它們的確會給你的作品帶來一些變化。
應用這種方法最好的例子可能就是，當一首歌曲漸漸淡出到零電平時，突然又以最大的音量重新奏起，然後再徹底淡出。
現有的一些器材具有自動功能，它可以使精細的混音操作變得十分方便。
當然，也有一些混音工程師無視這些有利條件，堅決抵抗自動混音，他們認為這些自動的操作會破壞他們充滿靈感的對音樂的把握。
並且，現在也沒有哪一條法律條文提到說混音工程師必須要使用自動混音。
有一位曾經與我合作過的混音師，他工作非常努力，不厭其煩地調整著電平、均衡和混響，到了最後進行縮混的時刻，他能閉著眼睛準確、及時地調整好推桿的位置。
他進行混音時使用的是一台八軌的設備，他將手指全部分開，以便能夠分別控制每一軌的推桿，並且能做到及時、準確。這種工作的挑戰性是顯而易見的，但是不可否認，這樣作出的歌曲很活潑、不呆板。
但實際上很少有人能嚴格地訓練自己以掌握這種混音的高難技術。
因此適當地使用自動混音就成為了一種很好的選擇。
現在的一些混音裝置可以將你推推桿或轉旋鈕的動作記錄下來，然後在混音過程中自動完成控制。
另外，在一些電腦音頻工作站中，你甚至可以為音量或音場的變化描繪精確的包絡線。所以對於大多數操作者來說，自動混音仍是一種最為方便地實現自己混音思路的工具。
另外，使用一些小手段也會使混音更加容易。
例如要突出一種聲音，除增大音量外，改變均衡的設置也可以得到非常好的效果。
在獨奏樂器演奏時，你可以試著提升高頻段和中頻段。
另外在進行淡出時，有時候你可以通過給某一種樂器的聲道施加更多的混響，使這種樂器的淡化速度快於其他的樂器。
無論你如何去做，都要保證混音的活潑性和對聽眾的吸引力，但是保證這一點也不是非常容易的。
甚至片刻的改變就會對最終的重播產生巨大的影響。
不要出於對某種效果器的偏愛，就不管合適與否一味地使用它；使用效果器是要讓聲音增添更多的變化，使音樂作品的吸引力更大。
保持電平一直在"跳舞"，不要對進行嘗試有任何畏懼心理。
- 附2：關於結尾淡出
一個優秀的淡出可以說是歌曲中的關鍵所在。讓我們假設你用一段很長的器樂演奏作為歌曲的結束。
一種選擇就是讓聲音的音量保持四個小節，然後用八個小節將其漸弱淡出。
當然，一個淡出不一定非得是連續的。你可以讓漸弱有一些波動，比如每兩拍將推子拉下一點。
線性的淡出可不是最好的選擇。而凹入型的淡出，尤其適合於那些非常長的聲音，它可以引發聽眾一直想不斷聽下去的渴望。
最初的急速衰減告訴聽眾要仔細聆聽了，當他們的心被你抓住之時，你則將漸弱慢慢延伸到結尾。還有另外一種情況，就是凸起型的淡出，相比之下它的聲音就有些突兀，在音樂的感覺上讓人有些不知所措，不知你要何去何從。
一個返回式的淡出是指在你將某些聲音漸弱的過程中，又突然很快地將聲音推大，然後再真正地將其完全漸弱。這種小把戲可以在你製作的音樂中用上一兩回，它們的確會給你的作品帶來一些變化。
應用這種方法最好的例子可能就是，當一首歌曲漸漸淡出到零電平時，突然又以最大的音量重新奏起，然後再徹底淡出。
观众反应
