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声场的精细塑造和时间类效果器的使用——我学习混音的心得体会（七）
通过前面的音色平衡和压缩处理，其实我们对声场又做了一次细节上的重新调整，尽管没有改变声场的声像结构，但是通过对频率和动态的进一步处理，影响了声音传播过程中的一些特性，在放大某些声音优点的同时也自然弥补了一些声音的小小缺陷，所以通过音色平衡和压缩处理后，声场得到了更加精细化的塑造。
在动态效果器之后，我们通常会加入一些时间类的效果器，来对声场做一次空间纵深上的精细化塑造。
时间类效果器中最常用的是混响效果器和延时效果器，它们都是模拟了声音在传播中的某些声学特性，时间效果器主要是对声音在传播过程中的一些声学特性和时间关系的调整，来达到还原或重新塑造一个声音在传播过程中的真实空间的效果。所以，时间类效果器在我们的听觉上，直接感受到的是它还原出来的空间效果。
时间类效果器的很多参数都和声音在传播中的声学特性相关，所以有必要了解一些基础的声学知识，否则我们设置出来的混响或者是延时效果听起来会非常奇怪的说。下面就一些常见的时间类效果器参数，简单做一些说明。
第一，直达声和反射声混合比例（干湿比）的问题。直达声是没有经过任何反射直接被我们听到的声音，而反射声是通过空间介质的反射后，传播到我们耳朵里的声音，通常被我们听到的反射声都是经过多次反射后的反射声。所以，只要是在封闭的空间里，我们听到的声音都是直达声和反射声同时存在的，只不过它们混合的比例不同。
如果声源的音量是不变的，那么在一个大小固定的空间内，离声源越近，我们听到的直达声就越多，反射声就越少；反之，离声源越远，能听到的直达声就越少，反射声就越多。
如果声源的音量不变，而我们离声源的位置也是固定的，空间在发生变化，那么空间越大，我们听到的直达声就越少，反射声就越多；反之，空间越小，我们听到的直达声就越多，而反射声就越少。
第二，延迟时间和空间大小的问题。一般来说，延迟时间是指声音从声源直接传播到人耳的所需要的时间，它间接反映了空间的大小。延迟时间越长，则代表空间越大；延迟时间越小，则代表空间越小。
第三，预延时时间和早期反射声的问题。预延时时间是指早期反射声被我们听到的时间，而早期反射声则是只经过一次界面反射的反射声。预延时时间间接反映出声源所在空间的大小，预延时时间越长，说明声源所在空间越大。而早期反射声的多少间接反映的是听者离声源的远近，早期反射声越大，说明离声源越远。
第四，高频衰减和界面材质的问题。声音在传播的过程中，衰减最多的是高频，所以高频衰减度间接反映出听者离声源的距离，离声源越远，则高频衰减越多。而高频的衰减也可以间接反映出它传播空间的界面材质，越光滑的界面，高频的衰减越小；反之，越粗糙的界面，高频衰减的越多。
第五，延时反馈量和空间大小的问题。延时反馈主要是以反射声为主，延时反馈量越大，反射声越多，则说明空间越大；反之，延时反馈量越小，反射声越少，空间越小。
我们掌握了上述声音在传播过程中的一些声学特性之后，再来看混响效果器和延时效果器上的复杂参数，就感觉没那么可怕了。也不用只能去依赖这些时间类效果器的预设参数来对声音进行处理了，自己也可以灵活的设置和调节出自己想要的混响效果或者是延时效果了。
混响效果器是所有时间类效果器中被我们使用最多的，也是设置相对最复杂的效果器，所以，我对它再多说几句。
很多童鞋来和我抱怨，说混响效果器很难设置，那么多的参数看的头都大了，而且越调感觉越乱，怎么也调不出他们理想的混响效果。这是所有新手的通病，因为不懂得混响设置的步骤。
我自己设置混响参数时，会按以下步骤来设置和调节：
第一步，根据音乐需要，选择最适合的主混响类型。因为一首歌曲里我们需要添加的混响不只一个，而要添加混响的乐器也不只一件，所以要针对我们所要添加的乐器的特性来选择最符合它的混响类型。
混响常用的类型主要有大厅效果（Hall）、房间效果（Room）、板混响（Plate）、环境氛围（Ambiance）等。大厅和房间效果都能模拟出真实的空间感，这两种效果的主要区别在它们的高频衰减上，房间效果的高频衰减更明显，所以它通常听起来都会比较靠后，如果我们需要一种很明显靠后的混响效果，它是蛮不错的选择。板混响在中高频和高频有明显的提升，它可以作为一种效果混响来使用，而且它的声音非常平滑，可以增加声音的融合度。环境氛围通常只有早期反射声，当我们需要一种透明的混响效果时，可以优先考虑。
对多种需要添加混响的乐器来说，一定要先确认添加的必要性，不是空间融合度特别差的乐器就不用添加了。混响的添加绝对不是越多越好，而是越少越好。而且，每种乐器只用一种混响类型来做出它们的空间感，而且尽可能共用一些混响。
第二步，设置合理的混响时间和预延时时间。这个比较简单的说，因为大多数混响都要能跟上音乐的节拍，所以根据音乐的节奏来进行计算就好了。我们先通过自己打拍子计数的方法来测量出一首音乐的平均速度，通常是算BPM，即每分钟多少拍，有了这个用60秒除以BPM就可以得到每拍的时间了啦。有了这个时间，就可以来确认我们要的混响时间，你想让它跟怎样的节拍数，就乘几啦。以4/4拍120BPM的歌曲为例，每拍是500毫秒，如果我们要让这首歌的人声占三拍，那么就是1.5秒；如果要占四拍，就是2秒。
至于预延时时间，通常我们可以按每拍时间的1/16或1/32来设置。
这个时间设置并不是说必须按公式来计算，而是通过公式帮我们找一个大致的范围，在这个附近来调节，已找到最符合的时间。因为大多数音乐的节拍速度都是在变化中进行的，所以平均速度也只是一种折中的算法。
第三步，调节混响的干湿比。如果是采用插入方式来使用混响效果器的可以在混响效果器的干湿比推子上进行调节。但是我们通常不是很推荐，以直接插入的方式来进行混响效果器的使用。
对于混响效果器，一般比较推荐的方式是用辅助发送的方式通过辅助音轨来使用。除了可以让不同轨道共用，节约系统资源外；更重要的是，它在精度调节上可以更高。因为发送量推子通常可调范围在112dB，而辅助音频轨道上的音量推子的可调范围也是112dB。所以，他们能产生的干湿比调节精度是1/12544，如果是DAW软件里的调音台，可以以0.1dB来调节音量的话，那么可以达到的干湿比调节精度是1/1254400。这个比混响效果器干湿比推子上的1/100的精度要高多了。不过，用辅助发送方式来使用混响效果器是记得把干湿比推子打到100%的湿度，以获得最大范围的调节精度。
第四步，其它混响参数的设置，诸如高频衰减、空间大小、阻尼系统等等，这些只要和干湿比还有混响时间匹配就好了。不要搞出很大的空间、很大的高频衰减来搭配很干混响时间很短的声音就好了，否则听起来很奇怪的。
第五步，注意混响的声像宽度调节，并合理使用均衡效果器、压缩效果器来对混响的频率和动态进行调节，以获得更为理想的调节效果。其实，真正的功夫就是在这一步，大师们使用混响效果器，同样的参数却能实现不一样的效果，因为他们懂得组合使用各种效果器，也很清楚自己想要的声音效果是什么，所以能做出他们想要的效果。
很多童鞋每天都在寻找好用的混响效果器，其实排除声染效果外，任何能精确设置混响参数的效果器都是好用的效果器，只不过混响效果并不是只靠混响效果器来做而已。
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-19 22:01 编辑 ]
在动态效果器之后，我们通常会加入一些时间类的效果器，来对声场做一次空间纵深上的精细化塑造。
时间类效果器中最常用的是混响效果器和延时效果器，它们都是模拟了声音在传播中的某些声学特性，时间效果器主要是对声音在传播过程中的一些声学特性和时间关系的调整，来达到还原或重新塑造一个声音在传播过程中的真实空间的效果。所以，时间类效果器在我们的听觉上，直接感受到的是它还原出来的空间效果。
时间类效果器的很多参数都和声音在传播中的声学特性相关，所以有必要了解一些基础的声学知识，否则我们设置出来的混响或者是延时效果听起来会非常奇怪的说。下面就一些常见的时间类效果器参数，简单做一些说明。
第一，直达声和反射声混合比例（干湿比）的问题。直达声是没有经过任何反射直接被我们听到的声音，而反射声是通过空间介质的反射后，传播到我们耳朵里的声音，通常被我们听到的反射声都是经过多次反射后的反射声。所以，只要是在封闭的空间里，我们听到的声音都是直达声和反射声同时存在的，只不过它们混合的比例不同。
如果声源的音量是不变的，那么在一个大小固定的空间内，离声源越近，我们听到的直达声就越多，反射声就越少；反之，离声源越远，能听到的直达声就越少，反射声就越多。
如果声源的音量不变，而我们离声源的位置也是固定的，空间在发生变化，那么空间越大，我们听到的直达声就越少，反射声就越多；反之，空间越小，我们听到的直达声就越多，而反射声就越少。
第二，延迟时间和空间大小的问题。一般来说，延迟时间是指声音从声源直接传播到人耳的所需要的时间，它间接反映了空间的大小。延迟时间越长，则代表空间越大；延迟时间越小，则代表空间越小。
第三，预延时时间和早期反射声的问题。预延时时间是指早期反射声被我们听到的时间，而早期反射声则是只经过一次界面反射的反射声。预延时时间间接反映出声源所在空间的大小，预延时时间越长，说明声源所在空间越大。而早期反射声的多少间接反映的是听者离声源的远近，早期反射声越大，说明离声源越远。
第四，高频衰减和界面材质的问题。声音在传播的过程中，衰减最多的是高频，所以高频衰减度间接反映出听者离声源的距离，离声源越远，则高频衰减越多。而高频的衰减也可以间接反映出它传播空间的界面材质，越光滑的界面，高频的衰减越小；反之，越粗糙的界面，高频衰减的越多。
第五，延时反馈量和空间大小的问题。延时反馈主要是以反射声为主，延时反馈量越大，反射声越多，则说明空间越大；反之，延时反馈量越小，反射声越少，空间越小。
我们掌握了上述声音在传播过程中的一些声学特性之后，再来看混响效果器和延时效果器上的复杂参数，就感觉没那么可怕了。也不用只能去依赖这些时间类效果器的预设参数来对声音进行处理了，自己也可以灵活的设置和调节出自己想要的混响效果或者是延时效果了。
混响效果器是所有时间类效果器中被我们使用最多的，也是设置相对最复杂的效果器，所以，我对它再多说几句。
很多童鞋来和我抱怨，说混响效果器很难设置，那么多的参数看的头都大了，而且越调感觉越乱，怎么也调不出他们理想的混响效果。这是所有新手的通病，因为不懂得混响设置的步骤。
我自己设置混响参数时，会按以下步骤来设置和调节：
第一步，根据音乐需要，选择最适合的主混响类型。因为一首歌曲里我们需要添加的混响不只一个，而要添加混响的乐器也不只一件，所以要针对我们所要添加的乐器的特性来选择最符合它的混响类型。
混响常用的类型主要有大厅效果（Hall）、房间效果（Room）、板混响（Plate）、环境氛围（Ambiance）等。大厅和房间效果都能模拟出真实的空间感，这两种效果的主要区别在它们的高频衰减上，房间效果的高频衰减更明显，所以它通常听起来都会比较靠后，如果我们需要一种很明显靠后的混响效果，它是蛮不错的选择。板混响在中高频和高频有明显的提升，它可以作为一种效果混响来使用，而且它的声音非常平滑，可以增加声音的融合度。环境氛围通常只有早期反射声，当我们需要一种透明的混响效果时，可以优先考虑。
对多种需要添加混响的乐器来说，一定要先确认添加的必要性，不是空间融合度特别差的乐器就不用添加了。混响的添加绝对不是越多越好，而是越少越好。而且，每种乐器只用一种混响类型来做出它们的空间感，而且尽可能共用一些混响。
第二步，设置合理的混响时间和预延时时间。这个比较简单的说，因为大多数混响都要能跟上音乐的节拍，所以根据音乐的节奏来进行计算就好了。我们先通过自己打拍子计数的方法来测量出一首音乐的平均速度，通常是算BPM，即每分钟多少拍，有了这个用60秒除以BPM就可以得到每拍的时间了啦。有了这个时间，就可以来确认我们要的混响时间，你想让它跟怎样的节拍数，就乘几啦。以4/4拍120BPM的歌曲为例，每拍是500毫秒，如果我们要让这首歌的人声占三拍，那么就是1.5秒；如果要占四拍，就是2秒。
至于预延时时间，通常我们可以按每拍时间的1/16或1/32来设置。
这个时间设置并不是说必须按公式来计算，而是通过公式帮我们找一个大致的范围，在这个附近来调节，已找到最符合的时间。因为大多数音乐的节拍速度都是在变化中进行的，所以平均速度也只是一种折中的算法。
第三步，调节混响的干湿比。如果是采用插入方式来使用混响效果器的可以在混响效果器的干湿比推子上进行调节。但是我们通常不是很推荐，以直接插入的方式来进行混响效果器的使用。
对于混响效果器，一般比较推荐的方式是用辅助发送的方式通过辅助音轨来使用。除了可以让不同轨道共用，节约系统资源外；更重要的是，它在精度调节上可以更高。因为发送量推子通常可调范围在112dB，而辅助音频轨道上的音量推子的可调范围也是112dB。所以，他们能产生的干湿比调节精度是1/12544，如果是DAW软件里的调音台，可以以0.1dB来调节音量的话，那么可以达到的干湿比调节精度是1/1254400。这个比混响效果器干湿比推子上的1/100的精度要高多了。不过，用辅助发送方式来使用混响效果器是记得把干湿比推子打到100%的湿度，以获得最大范围的调节精度。
第四步，其它混响参数的设置，诸如高频衰减、空间大小、阻尼系统等等，这些只要和干湿比还有混响时间匹配就好了。不要搞出很大的空间、很大的高频衰减来搭配很干混响时间很短的声音就好了，否则听起来很奇怪的。
第五步，注意混响的声像宽度调节，并合理使用均衡效果器、压缩效果器来对混响的频率和动态进行调节，以获得更为理想的调节效果。其实，真正的功夫就是在这一步，大师们使用混响效果器，同样的参数却能实现不一样的效果，因为他们懂得组合使用各种效果器，也很清楚自己想要的声音效果是什么，所以能做出他们想要的效果。
很多童鞋每天都在寻找好用的混响效果器，其实排除声染效果外，任何能精确设置混响参数的效果器都是好用的效果器，只不过混响效果并不是只靠混响效果器来做而已。
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-19 22:01 编辑 ]
观众反应
下面还是以之前的示范案例，来说明我自己使用混响的一些方法吧。
《今晚的月亮》里，我只在人声上使用了两个混响效果器，都是Waves插件包里的RVerb，至于其它乐器，我没有用，因为它们都带有不同程度的混响，而且通过音色平衡后融合度还可以。人声主混响我用的是大厅效果，混响的时间设置的比计算值略长一点，因为需要制造出一种比较大的空间来推动情绪的蔓延，发送量是-5.8dB，辅助音轨上音量推子是-4.3dB。这个量比较大，偏湿一点的效果，主要是想用混响的掩蔽效应来减小一些人声上的缺陷。但是因为在这个混响的EQ上我滤除了低频，并且中频和高频做了适当衰减，所以听起来还比较自然，也让人声的尾音多了些感情。声像是-89到78，是人声的声像宽度。
但是加完了以后，我还是不满意，因为人声的中频、中高频、高频听起来非常干，而且感觉非常生涩。所以，我考虑再加一个板混响，但是这个只是起到染色的效果，对人声起到润色的作用，而且我只想给人声加一点头声共鸣和声带振动的声音，所以我主要染色的频段是在中低频到高频的一部分，所以声像上我设置的是-61到50，发送量是-3.1dB，辅助音轨推子-8dB，比较湿。但是我在试听的时候，发现过大的混响虽然实现了我的目的，但是在人声的中低频、中高频、高频的一部分上染色有点过重，导致这些频段的混响声有点点顶主人声，而且这些频段的人声边缘非常模糊。所以，在辅助音频轨上又衰减了一点音量，音量推子打到-8.9dB。感觉人声的轮廓清晰很多，而且人声听起来更有质感，混响声也有了层次。试听音频中混响1是衰减后的结果。
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-19 22:08 编辑 ]
《今晚的月亮》里，我只在人声上使用了两个混响效果器，都是Waves插件包里的RVerb，至于其它乐器，我没有用，因为它们都带有不同程度的混响，而且通过音色平衡后融合度还可以。人声主混响我用的是大厅效果，混响的时间设置的比计算值略长一点，因为需要制造出一种比较大的空间来推动情绪的蔓延，发送量是-5.8dB，辅助音轨上音量推子是-4.3dB。这个量比较大，偏湿一点的效果，主要是想用混响的掩蔽效应来减小一些人声上的缺陷。但是因为在这个混响的EQ上我滤除了低频，并且中频和高频做了适当衰减，所以听起来还比较自然，也让人声的尾音多了些感情。声像是-89到78，是人声的声像宽度。
但是加完了以后，我还是不满意，因为人声的中频、中高频、高频听起来非常干，而且感觉非常生涩。所以，我考虑再加一个板混响，但是这个只是起到染色的效果，对人声起到润色的作用，而且我只想给人声加一点头声共鸣和声带振动的声音，所以我主要染色的频段是在中低频到高频的一部分，所以声像上我设置的是-61到50，发送量是-3.1dB，辅助音轨推子-8dB，比较湿。但是我在试听的时候，发现过大的混响虽然实现了我的目的，但是在人声的中低频、中高频、高频的一部分上染色有点过重，导致这些频段的混响声有点点顶主人声，而且这些频段的人声边缘非常模糊。所以，在辅助音频轨上又衰减了一点音量，音量推子打到-8.9dB。感觉人声的轮廓清晰很多，而且人声听起来更有质感，混响声也有了层次。试听音频中混响1是衰减后的结果。
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-19 22:08 编辑 ]
《爱的箴言》里也是只有人声加了混响，加的是板混响。因为录音录的很好，乐器的音色和人声很搭，不加混响的融合度都蛮高的，而且Jazz风格的声场比较近，人声就是要突出靠前的感觉，所以只加了一个板混响。人声里我最早用的是Waves插件包里RVerb，它里面的板混响听起来蛮自然的，而且比较温暖，也可以做出我想要的空间感。但是我觉得不是特别适合这首歌里的人声，因为低频和中低频混响的染色有点重，这个人声是用Neve 9098话放录的，所以中低频听起来特别松弛，而且我觉得人声的声染也够了。所以，最终用的是一个TC DVR2混响的采样，模拟EMT250的声音，这个混响的特性就是非常干净，而且听起来很光滑，很有质感。
混响的声像是-85到79，发送量是-10.9dB，辅助音轨推子量是-2.8dB，这个发送量做的有点点干，因为想让人声体现一点沧桑的感觉。同时用TC Reverb 4000的硬件混响的EMT 250做了个同样参数的对比音频，让大家听一下软件混响和硬件混响的区别。
其实软件混响和硬件混响的最大区别还是在音质上，硬件版的听起来要更光滑、更透明、更清晰一些。但是不管是什么混响效果器，都要用好了才能发挥出它的特性。做混响效果器的调节是蛮费时间的事情，因为想调好真的是蛮不容易的，要反复试听，反复对比，不断总结，才能有所进步。
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-20 13:24 编辑 ]
混响的声像是-85到79，发送量是-10.9dB，辅助音轨推子量是-2.8dB，这个发送量做的有点点干，因为想让人声体现一点沧桑的感觉。同时用TC Reverb 4000的硬件混响的EMT 250做了个同样参数的对比音频，让大家听一下软件混响和硬件混响的区别。
其实软件混响和硬件混响的最大区别还是在音质上，硬件版的听起来要更光滑、更透明、更清晰一些。但是不管是什么混响效果器，都要用好了才能发挥出它的特性。做混响效果器的调节是蛮费时间的事情，因为想调好真的是蛮不容易的，要反复试听，反复对比，不断总结，才能有所进步。
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-20 13:24 编辑 ]