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动态处理和压缩效果器的使用——我学习混音的心得体会（六）
做完了音色平衡，接下来我们要为歌曲做动态处理了。说到动态，很多童鞋没有特别的概念，以为就是响度范围。其实这么理解也没错，不过从音乐性的角度来理解，动态的概念除了我们平时所说的响度范围之外，更重要的是它包含了响度的对比，音强的对比，力度的对比等等，从微观的概念上来说，它也包含了声音细节的变化。
以压缩效果器为代表的一系列动态效果器主要就是对声音的宏观动态和微观动态进行改变的。在此类效果器的工作原理中，原理都是以压缩效果器作为基本模型的。只要把压缩器的作用原理弄明白了，此类效果器的工作原理就会很清晰了。
压缩效果器中决定宏观动态的是阈值和压缩比，阈值是压缩效果器起作用的音量值，只有音量大于阈值以上的部分，压缩效果器才会对它起作用。换句话说，就是压缩效果器改变的是音量大于阈值以上的部分，对于音量小于阈值部分的声音是不处理的。压缩比就是压缩效果器衰减后的得到的声音和未处理声音的音量比值，如果是4:1代表经过压缩效果器处理后剩下的声音的音量只有原来声音的四分之一，被衰减掉的声音是四分之三。所以，我们在使用压缩效果器改变宏观动态时，要注意合理的设置压缩比和阈值。
当压缩比接近无穷大的时候，压缩效果器就变成压缩限制效果器，阈值以上的部分就被完全衰减。而音量衰减变成音量提升的时候，压缩效果器就会变成扩展效果器，对阈值以上的部分进行音量的提升。
对微观动态改变较大的参数就是启动时间和恢复时间，启动时间影响的是音头，恢复时间影响的是音尾，启动时间之后恢复时间之前的声音部分是要受压缩作用影响的，启动时间之前恢复时间之后的声音是不受压缩作用影响。简单的说就是规定声音的延续时间里，哪一部分是受到压缩作用的影响。
明白了上述原理，压缩效果器的使用相对就比较简单了。而且，压缩效果器使用的限制也比较大，用不好的话，对要处理的音频素材会有很大的破坏作用的，而不像很多童鞋理解的那样，认为压缩效果可以把声音压得紧密一点，可以强化音质，让声音更好听。
以压缩效果器为代表的一系列动态效果器主要就是对声音的宏观动态和微观动态进行改变的。在此类效果器的工作原理中，原理都是以压缩效果器作为基本模型的。只要把压缩器的作用原理弄明白了，此类效果器的工作原理就会很清晰了。
压缩效果器中决定宏观动态的是阈值和压缩比，阈值是压缩效果器起作用的音量值，只有音量大于阈值以上的部分，压缩效果器才会对它起作用。换句话说，就是压缩效果器改变的是音量大于阈值以上的部分，对于音量小于阈值部分的声音是不处理的。压缩比就是压缩效果器衰减后的得到的声音和未处理声音的音量比值，如果是4:1代表经过压缩效果器处理后剩下的声音的音量只有原来声音的四分之一，被衰减掉的声音是四分之三。所以，我们在使用压缩效果器改变宏观动态时，要注意合理的设置压缩比和阈值。
当压缩比接近无穷大的时候，压缩效果器就变成压缩限制效果器，阈值以上的部分就被完全衰减。而音量衰减变成音量提升的时候，压缩效果器就会变成扩展效果器，对阈值以上的部分进行音量的提升。
对微观动态改变较大的参数就是启动时间和恢复时间，启动时间影响的是音头，恢复时间影响的是音尾，启动时间之后恢复时间之前的声音部分是要受压缩作用影响的，启动时间之前恢复时间之后的声音是不受压缩作用影响。简单的说就是规定声音的延续时间里，哪一部分是受到压缩作用的影响。
明白了上述原理，压缩效果器的使用相对就比较简单了。而且，压缩效果器使用的限制也比较大，用不好的话，对要处理的音频素材会有很大的破坏作用的，而不像很多童鞋理解的那样，认为压缩效果可以把声音压得紧密一点，可以强化音质，让声音更好听。
用压缩效果器改变宏观动态，控制整体音量的大小，要看乐器的类型，对于鼓组这类动态变化较小、音色变化不大的乐器是没有问题的，可以使用较大的压缩比。但是对于人声这种动态变化、音色变化特别大的声音，压缩比要控制的比较小一点。对于人声来说，主要是使用压缩效果器来改变它的微观动态，也就是音头音尾的变化，达到微观动态包络重塑的作用。而人声的宏观动态，特别是动态对比非常大的那种，需要用自动化动态包络来精准控制，才会显得比较自然。
不知道从哪里流传出来的信息，说是人声的压缩比是4:1起步，导致了很多音乐里的人声是被压扁的，而且严重影响了整体的动态，影响了音乐的感情表达。这个是极端错误的，动态对比越大的音乐，对情感的表达就越深刻、越强烈，这是稍微有一点音乐修养的人都明白的常识，而不像很多人说的那样人声忽大忽小听起来很不舒服。动态起伏大永远比动态起伏小有优势，这个就音乐的情绪表达来说，是绝对的。所以，任何企图对动态对比削弱的处理方式，都是对音乐的极大破坏，现在的流行音乐里，就是因为动态对比太小，而且动态变化处理的不够精准，所以少了很多让我们感动的情绪。这个也是拼命追求响度导致的不良后果，毕竟动态起伏越大的音乐，越难提升整体响度。
DeEsser效果器也就是齿音消除效果器，其实就是压缩效果器在某些特定频段上的应用，它本身也是一种动态处理效果器。
《今晚的月亮》里，我主要对人声和鼓组做了压缩处理，其具体参数见下图。这里我主要处理的人声的高音区部分，所以阈值的设定比较小，在-17.5dB，压缩比设置的蛮大的，2.43:1这个在我处理人声里算是设置的很大了，主要是因为这个歌手唱歌的时候气息非常不稳定，高音抖的比较厉害，我用这么大压缩比主要是控制住高音部分的整体动态，让声音听起来比较稳定，而且把高音的音质加强，可以表达一些力度的部分。启动时间和恢复时间的设置，主要是让声音听起来更加自然，更加有感情。
压缩效果器我选择的是Waves效果包里的Renaissance Compressor，这个效果器里模拟了电子管的染色，会让人声中低频和中高频听起来更温暖，更有感情。
因为较大的压缩作用在高频部分，放大了歌手的齿音，所以在人声这一轨上，压缩效果器的后面又加了一个DeEsser,把太强的齿音拿掉一部分。一般我处理齿音是分三步的，人声轨上处理一次，总线上处理一次，还有人声动态修整的时候在处理一次。主要是靠动态自动化包络处理的，所以用DeEsser效果器的时候，我一般不会设置太深的阈值。
鼓组上是为了加强一些力度，让它更符合Pop风格，用的还是Renaissance Compressor，这样和人声的配合感会好一些，整体风格会比较统一。而且它带有的模拟味道会让鼓组的声音听起来更加自然。
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-17 22:44 编辑 ]
不知道从哪里流传出来的信息，说是人声的压缩比是4:1起步，导致了很多音乐里的人声是被压扁的，而且严重影响了整体的动态，影响了音乐的感情表达。这个是极端错误的，动态对比越大的音乐，对情感的表达就越深刻、越强烈，这是稍微有一点音乐修养的人都明白的常识，而不像很多人说的那样人声忽大忽小听起来很不舒服。动态起伏大永远比动态起伏小有优势，这个就音乐的情绪表达来说，是绝对的。所以，任何企图对动态对比削弱的处理方式，都是对音乐的极大破坏，现在的流行音乐里，就是因为动态对比太小，而且动态变化处理的不够精准，所以少了很多让我们感动的情绪。这个也是拼命追求响度导致的不良后果，毕竟动态起伏越大的音乐，越难提升整体响度。
DeEsser效果器也就是齿音消除效果器，其实就是压缩效果器在某些特定频段上的应用，它本身也是一种动态处理效果器。
《今晚的月亮》里，我主要对人声和鼓组做了压缩处理，其具体参数见下图。这里我主要处理的人声的高音区部分，所以阈值的设定比较小，在-17.5dB，压缩比设置的蛮大的，2.43:1这个在我处理人声里算是设置的很大了，主要是因为这个歌手唱歌的时候气息非常不稳定，高音抖的比较厉害，我用这么大压缩比主要是控制住高音部分的整体动态，让声音听起来比较稳定，而且把高音的音质加强，可以表达一些力度的部分。启动时间和恢复时间的设置，主要是让声音听起来更加自然，更加有感情。
压缩效果器我选择的是Waves效果包里的Renaissance Compressor，这个效果器里模拟了电子管的染色，会让人声中低频和中高频听起来更温暖，更有感情。
因为较大的压缩作用在高频部分，放大了歌手的齿音，所以在人声这一轨上，压缩效果器的后面又加了一个DeEsser,把太强的齿音拿掉一部分。一般我处理齿音是分三步的，人声轨上处理一次，总线上处理一次，还有人声动态修整的时候在处理一次。主要是靠动态自动化包络处理的，所以用DeEsser效果器的时候，我一般不会设置太深的阈值。
鼓组上是为了加强一些力度，让它更符合Pop风格，用的还是Renaissance Compressor，这样和人声的配合感会好一些，整体风格会比较统一。而且它带有的模拟味道会让鼓组的声音听起来更加自然。
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-17 22:44 编辑 ]
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《爱的箴言》里也同样是对人声和鼓组进行了处理。这里的人声我用的是Pro tools自带的效果器Compressor/limiter，主要用它来控制人声的宏观动态，削弱一些力度过强的字，而且让人声听起来感觉更自然一些。
鼓组我用的是BF 76，Pro tools自带的一个模拟1176压缩效果器的插件，1176是场效应管压缩器，瞬态很好，处理鼓之类的乐器有它本身的特色。这里，我主要是用它来加强一些鼓面的振动感，让鼓的声音听起来弹性更大，更符合Jazz的音乐风格。
有童鞋经常会问我，到底EQ和压缩效果器，谁先用呢？这个关键是看你想用它来实现什么样的效果，以及音频素材是怎样的。如果音频素材没有特别大的频率缺陷，可以先用压缩效果器；但是音频素材是有频率缺陷的，先用压缩效果器可能会放大这些缺陷，所以要先用均衡效果器修复频率缺陷。而有些齿音特别重的人声，也许我会从DeEsser效果先处理。总之，让声音的失真度最低，按照这个标准来安排效果器的顺序。
压缩类的效果器，种类繁多，硬件设计原理也有蛮多不同的，所以声音出来的差别特别大。而且连接方式也多种多样，可以单独使用，可以串联，可以并联，可以混联。但一切都是为声音效果来服务的，所以在使用前，我们一定要想清楚到底要实现怎样的声音效果，再根据我们的需要，来选择压缩效果器的类型和连接方式。当然，如果一个压缩效果器就能实现我们想要的声音的效果，那就是最好的了，呵呵。
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-17 23:01 编辑 ]
鼓组我用的是BF 76，Pro tools自带的一个模拟1176压缩效果器的插件，1176是场效应管压缩器，瞬态很好，处理鼓之类的乐器有它本身的特色。这里，我主要是用它来加强一些鼓面的振动感，让鼓的声音听起来弹性更大，更符合Jazz的音乐风格。
有童鞋经常会问我，到底EQ和压缩效果器，谁先用呢？这个关键是看你想用它来实现什么样的效果，以及音频素材是怎样的。如果音频素材没有特别大的频率缺陷，可以先用压缩效果器；但是音频素材是有频率缺陷的，先用压缩效果器可能会放大这些缺陷，所以要先用均衡效果器修复频率缺陷。而有些齿音特别重的人声，也许我会从DeEsser效果先处理。总之，让声音的失真度最低，按照这个标准来安排效果器的顺序。
压缩类的效果器，种类繁多，硬件设计原理也有蛮多不同的，所以声音出来的差别特别大。而且连接方式也多种多样，可以单独使用，可以串联，可以并联，可以混联。但一切都是为声音效果来服务的，所以在使用前，我们一定要想清楚到底要实现怎样的声音效果，再根据我们的需要，来选择压缩效果器的类型和连接方式。当然，如果一个压缩效果器就能实现我们想要的声音的效果，那就是最好的了，呵呵。
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