录音 / 混音

入行几年了，已发行的混音工作已经百来首。从最原始的直接音频轨道操作，到自己思考总线操作，再进化到学习周天澈老师的模版化工作，自我感觉每日在进步。
因为每天都在埋头工作，甚少接触圈子，但又很希望能有更多老师来指点指教，因此斗胆占用一下公共资源，求各位老师来点评一下。





由于大部分作品都在Q音，麻烦各位老师移步Q音我的歌单 https://y.qq.com/n/ryqq/playlist/8005398374

审美还需提高，对音色的理解可以多听，对效果器的使用要先了解原理和作用，再配上自己的审美达到目的，路还很长，目前不及格

谢谢老师花时间。请问一下老师，是具体哪首歌呢？如果是音色不对，请问具体是哪个音色呢？因为歌单里面140多首歌，如果能知道老师说的具体问题那就太好了。不胜感激！

混音就是一个人一个风格。大问题没啥，个人觉得是不是各声部的空间位置还有优化空间，人声明显与其他声部不在一个声场里。过于突出在前靠后都是有些不适的。
想进步或者说开始有自己风格标识标签的混音第一点就是摆脱任何模板化的操作，建立自己的一套模板、流程。
混音时找比较优秀的风格相似的对比音频，看看别人的混音思路是可以的。

感谢老师花时间评论。
其实我个人是喜欢让乐队更包得住人声的，但很多时候甲方爸爸都要求修改让人声更大更突出，我绝大部分业务来源都是版权公司之类的客户，只能妥协。
关于模版化工作我解释一下，我指的模版并不是那种“声音丢进去打开效果器就差不多了”那种效果链模版。而是各种VCA、Bus架构那种。所以这里可能有歧义了非常抱歉。

第一首
vocal与伴奏脱离，vocal仅仅靠在前方，融合度可以再提高一些
鼓组与乐器分离度不是很高，一片的感觉听不太清楚细节
第二首
同第一首一样，vocal与进来的钢琴前后非常明显，整体的清晰度丰满度都有很大提升空间

非常感谢老师花时间，感谢！

D斗胆说下第二首，歌手像一直含着口水

太微笑曲线了。过犹不及

第一感和上面几位一样，伴奏处理的不够多变，细腻和空间感，其它暂时没问题，对了，人声好像大了一丢丢。另外第二首感觉比第一首好听 本帖最后由 jonnyang 于 22-8-22 15:59 编辑

还可以吧，就是人声大了，把伴奏都盖住了

牛逼呀