作曲和编曲

說起來，關注這個問題的人基本也都是圈內人吧？那也就沒什麼特別的禁忌，無論你們是在學校中學習的也好還是受別人影響也罷，這些最基本的東西都已經包含在內了，你們自己應該是有這個分辨能力的，不需要特別提示，我僅以短短幾年從業經歷分享一些經驗：
1， “上密下疏中不空”的編配宗旨適用於任何編制任何風格，無論是做嗨了還是做疲了都不要忘記這一點~~
2， “少就是多（Less is More）”並不是一個你想做就能做到的事兒，這往往是一個音樂人從業很長時間之後才總結到的一件事情，這是什麼方法都玩過之後才頓悟出來的要領，新人做做加法、炫技，這都很正常，你們干個三五年之後才能領會到這一點，現在不用故步自封，放心大膽的燥吧~~
3， 我以前有一台卡西歐電子琴，音色少且假，還沒有力度感應，唯一能用的就是鋼琴音色，然而都讓我覺得索然無味，多年之後自己的樂隊要錄音，問朋友借了一台KORG N264，一堆音色試了一圈下來，我已然懵逼了——臥槽！這個音色太好聽了！！臥槽還有這個音色！還有這個！來靈感了！我要寫曲子！！。。。這就是好音色帶來的加成，我很看重“差異化”，好比前些年，滿大街的Hypersonic2+Roland Edirol+Add Drums，簡直聽覺疲勞到要分分鐘掀桌，如果總是在用這種臭大街的東西又做不出新意，是等於製作水平的退步的，音樂三要素第一個要素就是音色，如今形形色色的軟音源都替你把音色調好了，動靜還那麼牛逼，你不去用，豈不浪費？在自己承受範圍內最大限度支持正版吧~~
4， 做完一首讓自己激動萬分的曲子之後，別著急發給別人，先自己反復循環聽個半天，讓自己興沖沖那個勁兒過了之後找找還有什麼明顯被忽略了的毛病，把它們改掉，期望得到大家的認可和讚美可以理解，但你首先得過自己這關，自己都能聽出一堆毛病的曲子，你還發給別人聽，這本身就是一種不尊重，萬一被打臉，你好受么？
5， 多跟樂手聊聊，能參與到排練當中最好不過，別自己悶頭對著電腦死磕~~
6， 工程文件定期刻錄成DVD數據盤保存，硬盤靠不住，網盤也一樣靠不住，你自己都不珍惜自己的作品，沒人能替你珍惜~~
7， 別干“成就了自己，坑害了別人”的事，就算“朝錢看”，也要講良心；同時，對於自己的作品被侵權的事情一定要追究到底，我們在各方面獲得的權益都是前輩從業者們用一次又一次的“矯情”換來的，沒有誰有義務去優待音樂人，我們自己要是都不優待自己，還指望別人來優待么？
8， 有些人掙Easy Money的時間久了，偶爾也想一想自己的初心是什麼~~

關於“上密下疏中不空”其實很好理解，上=高頻聲部，下=低頻聲部，中=中頻聲部（包含中高頻和中低頻）~~
音符密度較低的高頻聲部是起不到點綴的作用的，頻率上本身就有短板，再不頻繁出現不同音高的交錯就很難有存在感，低頻如果不同音高的音符密集度過高會導致根音不明確，並且聽起來會發渾，所以低頻樂器通常都是採取強調節奏當中的重音或者以長線條根音的方式去使用，這樣聽起來就很穩固，中頻一般就被用作主旋律樂器或者是人聲，缺乏這個頻段的聲音，音樂聽起來就像“伴奏”，在這個編配宗旨之下發揮想象力，會編出很多頻率聽上去舒服的曲子~~

感觉最大的禁忌就是问很多人意见，最后估计会出个不伦不类的产品出来

感觉像是要卖东西吧，转的这些东西都没头没尾的。

写的好，谢谢

1，上密下疏中不空,2，少即是多~~~
第一点，要做到不是很难，稍加注意就是了。
第二点，其实才是考验一个编曲师水平的地方。声部、乐器不在于多，而关键在于“活”。你得让你的每一个声部都活起来，才能达到“少即是多”的听觉效果。

很多低水平的编曲师，他的很多声部只是在“铺”而已，他们那孱弱的内声部掌控力使得他们只能在保证不偏离和声走向的前提下靠堆砌乐器轨数来显得自己的编曲听起来“似乎很丰满”。
但真正高水平的编曲师，他们的每一件乐器、每一个声部都在歌唱，都在起舞，都充满了丰富的旋律细节，所以他们不需要堆砌太多乐器和声部，就可以把音乐做的丰满又耐听。
而要让每一件乐器都“耍起来”，这其实也不是特别难，只要用心做就行。难的是，每一件乐器都在统一的和声走向下热烈起舞的同时，互相之间又能够形成巧妙的配合，而不会因为互相冲突、互相抢镜头而乱成一锅粥——能做到这种程度，才是“专业与非专业”的分水岭。

少就是多，也可以理解为简约但不简单吧。不过初学者还是有个有繁化简的过程的。

其实最大的禁忌就是不能接本身就很烂的歌曲，不然上面所有都是徒劳。。

編完領不到錢