录音 / 混音

我小时候听流行歌的时候，觉得很好听
喜欢把每件乐器都听出来
后来学了音乐，就会听相位，空间
后来自己做了
发现，经典的教程里面都是教人怎么把一堆空间合理安排到空间上
等你自己做的时候，就会厌恶这种安排

今天听了王菲2000多年光之翼这张专辑
是流行歌里面配器混音比较好的，但是觉得，太满了

我对混音还是初学，没有听过大师的作品
听过一些独立音乐，安排和流行歌不同，但是又没有那么“好听”

继续在听王菲这张专辑
听说是发烧碟呢
这张和她以前的配器和混音确实有点不一样
抱歉我虽然是个初学，还是很老的初学，我听的音乐就是欧美7，80年代的摇滚和90年的港台流行

乐器空间安排的这么满，都要让你听见
当然商业音乐就是这样

乐器不会“游走”空间前后不会动，不会左右动
如果要做到乐器“游走”
估计现有的混音结构，要做很复杂的结构

纯粹是实验想法只有学混音才会想这些
疯了
一般人根本听不出来

光之翼这张专辑还是很喜欢的比国外的发烧专辑要亲切多了
做的也精致


我的话题是不是太老了，过时了？

楼主还是很有想法的！！！

那个不叫相位，叫声像

如果只有一把乐器，想满都难，一堆乐器想不满都不可能，重要的是音乐风格，如果自娱自乐就可以随便搞，干活的话就老老实实干，别找不自在。

其实我只想说一句话：你是不是头发已经白了？？

你不听阿黛尔吗？黑眼豆豆？玛丽莲曼森？雷母？
一张王菲的专辑就把你搞得神魂颠倒.......

混音结构的话你应该听下
Speed Of Love
Taking Over Me


什么混音结构、什么编曲、都是浮云、

能抓住耳朵才是王道！~

[ 本帖最后由 乐狐 于 12-11-8 11:30 编辑 ]

其实 这个是混音风格的问题。 可以说是 制作人的问题。
乐器比较简单的话，当然听起来不需要那么满。
也分风格啊，古典音乐那种混音  基本全靠前期话筒摆位，后期最多调调华同比例什么之类的。

indie 民谣这些 也是 稍微给点压缩 eq修一下瑕疵  就算完。

重一点的摇滚那种大失真给起来，不满真挺难的。。。  电子 pop  舞曲这些 压缩 旁链 各种招儿都得耍起来。

具体看音乐风格啦，看制作人要求。 混音其实就是听起来舒服就行了。

我也不喜歡現在的音樂

我个人以为一个是现在的混响空间小了，母带声提高了，第二个是每一个音源的音色在都不断的改进，越来越饱满了，造成音乐整体比较丰满，最后就是编配的方式有些也是随潮流而改变的，比方说以前就是一轨木吉他，而现在你不分左右两轨录出来，你都不好意思拿出来跟大家打招呼

我感觉国内做的东西 基本上都是所有的频段都是满的。。。可能跟中国人的思维方式有关。。。比如儒家学派 圆润

因为唱的烂，所以要填满一点。。。