一个贝斯手讲鼓
俗话说"老王卖瓜自卖自夸" 一般鼓手评价鼓手都是节奏怎么样,律动怎么样,技术怎么样. 今天我不是老王,也不讲我的贝司与录音,今天我我以一个贝司手的身份讲讲,我喜欢的乐队里面的鼓声音大小. 架子鼓就是电声乐队的节奏骨架,有了基本的节奏律动,基本上也就的定性了一种风格,其他的乐器都会参考它来完成自己的演奏形式. 在电声乐队中架子鼓应该是比较好入门的,(超级笨的除外)一般半拉月就能在'动次它次'上加花了/当然这种乐器对演奏者的音乐修养要求很高.需要有良好的节奏感,包括力度/速度的记忆掌控能力,还有体力和耐力. 各种风格的驾御. 鼓手在乐队里相当于一个莫名的指挥. 我建议鼓手,在敲击的时候听听他旁边人的声音大小,别一味的追寻 强 猛 冲 的感觉 (你又不是卖铁的,鼓不是自己的不心疼啊)//就算你是做“大M“的///你仔细听听 重队 的现场 他们不是以为的猛 他们的鼓手也不都是SB似的猛 人家有音乐情绪波动 还有你可以看看好多录音师混 重型乐队 的分轨文件 底鼓的音色都被削成 " 挺 挺"的了.都已经快要用用贝司来取代底鼓了. 而后,如果你知道什么是"爆破音"的话,下面的话你就不用看了. 敲击时要注意音色,不要用力太猛,尽量避免爆破音的出现.避免声音散乱 沙哑,应努力使声音集中,圆润 柔和 这样在录音时调节音色会跟现场比较统一.这样也比较容易把你鼓最好的音色调节出来(或者录出来) 声音比例 最常见的问题是鼓手的声音过大,大多数鼓手不太注意与乐队的音量比例.鼓声过与大吃掉了一部分乐器声音,音量比例不对 听起来单调,枯燥 这就需要鼓手密切关注乐队里面音乐起伏,变化,始终保持与乐队音量比例平衡,协调这样才能使鼓与乐队融为一体 段落处理这个不用我说了啊,一首歌不可能只有一个节奏符号,(一个律动) 终结 我自己建议或者感觉,鼓与贝司的比例是底鼓基本和贝司融合或者稍微高出贝司一点,然后其他的几鼓几叉的自己有点数,然后节奏吉他按照你们自己能接受的好音量调节,主音吉他,绚多了就收敛下.玩乐队不是自己的事情,多迁就别人,多和别人融合.
观众反应