- 第 1 页 -
同期录音个人经验浅谈
这篇文章旨在给大家简单介绍一下同期录音的技巧和个人的一点小小的经验，谈及的知识比较浅显，但还是希望能对学习相关专业的人们有所帮助。
首先，我们应该明确同期录音究竟要录些什么，我们为什么要进行同期录音。同期录音主要的目的是将演员在拍摄现场所说的对白录下来，原因很简单，因为同期拍摄时演员在说对白的时候从情绪到语气都是最好的，而且是在真实的环境下进行的录音，这样的声音在后期制作阶段几乎是不可复制的。所以把同期录音的对白录好是非常非常重要的一件事。除了对白之外，我们还会录到一些伴随同期拍摄出现的动效声，在不影响对白录制的情况下把这些声音录下来也很重要，这样也许可以让后期的工作变得更加轻松。最后，我们还应该要录下现场的环境声，这也是经常会被大家忽略的一项工作。在不影响拍摄进度的情况下，一定要尽可能长时间的录下现场的环境声，而且要尽可能多角度地多录一些。这样做的目的是在后期对白剪辑的时候如果出现镜头变换而对白后的现场环境听起来有跳跃感的时候可以用这样单独录下来的环境声来补上，使声音听起来更加平滑顺畅，还有就是可以作为整个场景的环境声素材来使用。
明确了我们要录的声音之后我们就来讲讲具体对于一部学生作业来说我们要来如何做好同期录音的工作吧。首先我们要认真阅读剧本，看看具体都有哪些场景，在这样的场景里会出现哪些噪声（这里噪声指的是我们不希望录下来的声音），有没有一些对于影片叙事上有帮助的除对白以外的声音是同期需要录下来的，录的时候有没有什么难度，还有就是拍摄中会不会出现很大声级的声音，如果有要不要录等等。之后，如果可能的话要和导演、摄影一起去看拍摄场景，要注意现场有没有噪声，需要怎样来控制，能提前和制片部门商量解决的尽早解决。还有摄影可能使用的器材，使用的调度方法，这些都与话筒杆的位置和调度有直接的关系，能提前和摄影部门协调的要尽早协调。有一点希望大家注意，在看景的时候用耳朵直接听是一方面，如果可能的话用设备来听是最好的，因为这样可以直接听到我们在同期录音的过程中可能会听到的声音，这样的感觉和直接用耳朵来听差别很大。这些工作都做完之后就是设备的整理了。
整备工作是同期录音工作正式开始前的最后一项工作，十分重要。在租借录音设备的时候要考虑一至两种方案，因为系里的设备资源有限，所以如果出现这个设备没有的情况，就要考虑另一种方案来替代。借录音设备要先考虑一共需要的话筒数量和同一场景下最多同时需要使用的话筒数量。一般来讲，能够使用一只话筒的话就不要使用多只话筒，因为一是多只话筒使用不当容易产生梳状滤波效应，二是多只话筒调度复杂，更容易穿帮。确定了同一场景下最多同时使用的话筒数量后就可以确定所借调音台、录音机的通道数，有数量足够的输入输出才能完成相应的工作。话筒杆的长短要根据实际场景大小的需要而定，过长的话筒杆举起来会很吃力，过短的杆在距离相对较远的情况下又够不到声源，所以要仔细权衡。录音设备正式出库之前，一定要仔细检查，一旦发现有不好用的地方要及时进行更换，这样可以避免同期拍摄时不必要的麻烦。除了设备之外，还有一些工具是比较有用的，比如大力胶可以用来粘贴微型无线话筒，粘贴一些临时的隔声或吸声材料比如棉被之类的，还可以对接触不良的线材进行加固等等；挂钩可以用来挂线，方便移动，攀岩用的安全锁式的挂钩非常好用；腰包可以用来装一些细碎的小零件，而且方便携带。这些东西都要在正式出同期前全部准备好，这样第二天的工作才不会手忙脚乱。
具体开始录音工作了，首先要进行的就是对表。电平表通俗的讲就是尺子，对表的目的就是让前级设备和后级设备尺子的量程一致。对的时候就是对尺子的中间刻度，中间刻度对好了以后，由于刻度是一样的，所以量程肯定就一致了。这样做的目的就是让前后级设备在表的响应上保持一致，前级小后级也小，前级大后级也大，这样信号才能被准确地传递并录制下来。那么具体到录音设备来说，前级设备就是调音台，后级设备在单系统下就是摄像机，双系统下就是录音机；中间刻度对于模拟表来说就是0dB，对于数字表来说就是-18dB或-20dB。对表的方法就是用调音台发送出一个1KHz标准电平信号，也就是俗称的千周信号，然后将前后级表的指针或指示灯调到中间刻度即可。这里有一个小经验，就是如果影片中没有什么大声级的声音出现的话其实对表不一定要对在-18或者-20，可以稍微往大对一些，比如-16或者-12，也就是说把中间刻度上调，这样中间刻度距离最大刻度的量就变小了，按照这样的表来录音会把声音都录的大一些，信噪比会更好。
同期对白录音是同期录音中最最最重要的了，所有所有的努力，都是要保证录到清晰地距离感与镜头调度一致的同期对白。在录对白时，一般来说话筒都是要从头上举下来，使话筒指向鼻子和嘴之间，由于我们使用的都是超指向型的话筒，所以一般偏差在与中垂线夹角15°以上就会出现离轴染色的情况，也就是声音听起来音色产生很大变化，除了特殊的艺术需要，一般这种情况是不允许发生的，而从头上举话筒的原因是在上方可以避开由胸腔共鸣所产生的低频。吊杆话筒和演员的距离不能太近也不能太远，一般来说，即使是特写，话筒也要距离演员大约半米左右，如果是全景，可能的话，话筒也不要距离演员超过5米。当镜头景别过小，话筒无法伸长到和演员足够近的距离时，我们就要考虑使用微型无线话筒来收录演员的对白。粘贴无线时大力胶要把带胶的一面冲外，叠成四折的三角形，叠出两个这样的三角之后将话筒头露出一点点夹在两个三角中间，捏牢，然后将这两个三角贴到演员的衣服内侧或者身上，总之是距离嘴较近的看不到的地方，在三角的外面在整个贴一块胶，固定好。要注意，话筒和发射机中间的连线也要固定好，话筒在贴的时候尽量避开服装形变量最大的地方，这样可以最大程度地避免衣服摩擦声。在这里要跟大家说的一点是，无线话筒录出来的对白虽然清晰，但是在音色上不如吊杆话筒好，所以不要过多地使用无线话筒，而且使用无线话筒的时候吊杆话筒能录也要录，这样可以用吊杆话筒的声音来补平无线录出来的衣服摩擦声。我个人比较喜欢在大多数场景下吊杆和无线都录，这样一是中途不用来回换，比较方便，二是都录下来后期的时候还可以有一个选择的余地。对白一般来说我会录在-12到-20之间，也就是中间刻度附近，一旦定好了调音台或者录音机上的增益旋钮的位置，在同一场景下就尽量不要再动了，这样可以避免背景环境声在音量上不一致而产生不必要的跳跃。如果在拍摄过程中由于某些原因导致无法录到满意的对白的话，在不影响拍摄进度的情况下，能让演员在现场补录的就在现场补录。如果演员素质比较高的话，刚刚演完这一镜，说话的语气、语速等等应该都还记得，这个时候马上补录是最好的时机，这样能保证在同期现场录到高质量的对白，不太同步的地方在后期也可以进行些微的处理。如果拍摄环境噪声很大，无法控制，并且也不能在现场进行补录，那么也要在拍摄的时候录下同期的参考声，这样方便在后期配对白的时候给演员提供一个参考。在这里要特别说一下录音时前后级传输的电平标准问题，这个也是我曾经遇到过的问题。在单独使用一级设备录音的时候，也就是话筒直接接在摄像机或录音机上的时候，输入的是MIC信号，在设备上要选择MIC输入，这样在输入口后面的话筒放大器就会工作，将话筒拾进来的信号进行放大，另其达到与标准电平同一数量级的大小，然后记录；而使用两级设备的时候，调音台那一级已经将话筒的信号放大过一次了，所以输出的信号为LINE信号，那么后级的记录设备输入就要选择LINE输入，这样才能保证信号不会由于再一次放大而产生失真。这个失真是非常明显的，在耳机里听到的所有声音无论大小都是过载的，而且无论怎么拧增益旋钮都没有用，如果你也出现了类似的情况，那么就请检查你后级设备的信号输入选择吧。同样地，如果是MIC信号进入了LINE输入的话，那么声音就会小的几乎听不到，就算增益拧到最大也没有用，大家一定不要犯这样的错误。
同期的动效录音要保证在不影响对白录音的前提下来进行，当这个镜头下演员的表演中既有对白又有相应的动效时，一定要先保证对白的清晰。动效是可以通过后期在棚里的拟音或者音效库里的素材来还原的。当然，如果同期可以录回来一些动效声还是要尽可能地去录的，有些时候可能还要进行动效声的现场补录，这些需要大家很组里的其他人员进行沟通。
同期录音的环境声补录是非常重要的，对于30分钟内的短片来说每个场景都要至少录下一条不少于2分钟的环境声。简单的同期录音设备里有时只有一支话筒，这样录下来的环境声主要是用来补平对白里背景环境声音跳跃的地方的，而整个场景的环境声则需要去音效库里找。原因是我们经常做的影片的声音是立体声，甚至是5.1环绕声的，只用一支话筒录下来的环境声是不能在立体声或环绕声的节目中作为环境声来使用的。那么当你可以同时使用两支或者多支话筒的时候，环境声至少要录成立体声的，如果将来要做5.1环绕声节目的话还要录成环绕声的。用两支吊杆话筒进行立体声录音常用的就是AB制录音或XY制录音。AB制就是两支话筒一左一右，左边的话筒PAN到左声道，右边的话筒PAN到右声道，同时录音；XY制是两支话筒交叉成90°都冲斜前方，左手拿的话筒冲右前方，PAN到右声道，右手拿的话筒冲左前方，PAN到左声道，同时录音。如果进行环绕声的录音，还要在后方同样使用立体声制式录音，或者在前方后方录两次，这样5.1的左、右、左后和右后声道才分别能有环境声素材放入。当然，我们还可以直接用立体声话筒来录环境声，这里要注意，如果使用的是MS制的立体声话筒，那么在同期录音的时候不要使用录音机的MS解码，这样在后期制作阶段可以通过调整M和S的比例来调节立体声声像的宽度。
最后要和大家分享的经验有三点：一就是同期拍摄画面优先，首先要保证画面能够顺利拍摄完成，声音后期补录要比画面补拍轻松得多；二是一定要做好录音场记单，那一镜拍的什么，录的什么，那一轨使用的是什么话筒都要有所记录，这样方便后期制作，尤其是在双系统拍摄的情况下，录音场记单和场记板一样重要；三是最好有一到两次自举自录的经历，虽然这样会比较累，但是这样能够通过耳机直接反映出话筒在不同位置时声音的差异，将这样的差异变成举杆的经验，无论是将来自己做话筒员还是指挥话筒员的时候，都能很快地找到话筒的最佳拾音位置。
以上是我个人能够想的起来的和大家交流的方法和经验，如果有什么其他看法或者发现有不对的地方希望大家给我留言来和我探讨，有问题也可以来找我问，文章写的不好，但愿能帮助大家解决一些问题。
首先，我们应该明确同期录音究竟要录些什么，我们为什么要进行同期录音。同期录音主要的目的是将演员在拍摄现场所说的对白录下来，原因很简单，因为同期拍摄时演员在说对白的时候从情绪到语气都是最好的，而且是在真实的环境下进行的录音，这样的声音在后期制作阶段几乎是不可复制的。所以把同期录音的对白录好是非常非常重要的一件事。除了对白之外，我们还会录到一些伴随同期拍摄出现的动效声，在不影响对白录制的情况下把这些声音录下来也很重要，这样也许可以让后期的工作变得更加轻松。最后，我们还应该要录下现场的环境声，这也是经常会被大家忽略的一项工作。在不影响拍摄进度的情况下，一定要尽可能长时间的录下现场的环境声，而且要尽可能多角度地多录一些。这样做的目的是在后期对白剪辑的时候如果出现镜头变换而对白后的现场环境听起来有跳跃感的时候可以用这样单独录下来的环境声来补上，使声音听起来更加平滑顺畅，还有就是可以作为整个场景的环境声素材来使用。
明确了我们要录的声音之后我们就来讲讲具体对于一部学生作业来说我们要来如何做好同期录音的工作吧。首先我们要认真阅读剧本，看看具体都有哪些场景，在这样的场景里会出现哪些噪声（这里噪声指的是我们不希望录下来的声音），有没有一些对于影片叙事上有帮助的除对白以外的声音是同期需要录下来的，录的时候有没有什么难度，还有就是拍摄中会不会出现很大声级的声音，如果有要不要录等等。之后，如果可能的话要和导演、摄影一起去看拍摄场景，要注意现场有没有噪声，需要怎样来控制，能提前和制片部门商量解决的尽早解决。还有摄影可能使用的器材，使用的调度方法，这些都与话筒杆的位置和调度有直接的关系，能提前和摄影部门协调的要尽早协调。有一点希望大家注意，在看景的时候用耳朵直接听是一方面，如果可能的话用设备来听是最好的，因为这样可以直接听到我们在同期录音的过程中可能会听到的声音，这样的感觉和直接用耳朵来听差别很大。这些工作都做完之后就是设备的整理了。
整备工作是同期录音工作正式开始前的最后一项工作，十分重要。在租借录音设备的时候要考虑一至两种方案，因为系里的设备资源有限，所以如果出现这个设备没有的情况，就要考虑另一种方案来替代。借录音设备要先考虑一共需要的话筒数量和同一场景下最多同时需要使用的话筒数量。一般来讲，能够使用一只话筒的话就不要使用多只话筒，因为一是多只话筒使用不当容易产生梳状滤波效应，二是多只话筒调度复杂，更容易穿帮。确定了同一场景下最多同时使用的话筒数量后就可以确定所借调音台、录音机的通道数，有数量足够的输入输出才能完成相应的工作。话筒杆的长短要根据实际场景大小的需要而定，过长的话筒杆举起来会很吃力，过短的杆在距离相对较远的情况下又够不到声源，所以要仔细权衡。录音设备正式出库之前，一定要仔细检查，一旦发现有不好用的地方要及时进行更换，这样可以避免同期拍摄时不必要的麻烦。除了设备之外，还有一些工具是比较有用的，比如大力胶可以用来粘贴微型无线话筒，粘贴一些临时的隔声或吸声材料比如棉被之类的，还可以对接触不良的线材进行加固等等；挂钩可以用来挂线，方便移动，攀岩用的安全锁式的挂钩非常好用；腰包可以用来装一些细碎的小零件，而且方便携带。这些东西都要在正式出同期前全部准备好，这样第二天的工作才不会手忙脚乱。
具体开始录音工作了，首先要进行的就是对表。电平表通俗的讲就是尺子，对表的目的就是让前级设备和后级设备尺子的量程一致。对的时候就是对尺子的中间刻度，中间刻度对好了以后，由于刻度是一样的，所以量程肯定就一致了。这样做的目的就是让前后级设备在表的响应上保持一致，前级小后级也小，前级大后级也大，这样信号才能被准确地传递并录制下来。那么具体到录音设备来说，前级设备就是调音台，后级设备在单系统下就是摄像机，双系统下就是录音机；中间刻度对于模拟表来说就是0dB，对于数字表来说就是-18dB或-20dB。对表的方法就是用调音台发送出一个1KHz标准电平信号，也就是俗称的千周信号，然后将前后级表的指针或指示灯调到中间刻度即可。这里有一个小经验，就是如果影片中没有什么大声级的声音出现的话其实对表不一定要对在-18或者-20，可以稍微往大对一些，比如-16或者-12，也就是说把中间刻度上调，这样中间刻度距离最大刻度的量就变小了，按照这样的表来录音会把声音都录的大一些，信噪比会更好。
同期对白录音是同期录音中最最最重要的了，所有所有的努力，都是要保证录到清晰地距离感与镜头调度一致的同期对白。在录对白时，一般来说话筒都是要从头上举下来，使话筒指向鼻子和嘴之间，由于我们使用的都是超指向型的话筒，所以一般偏差在与中垂线夹角15°以上就会出现离轴染色的情况，也就是声音听起来音色产生很大变化，除了特殊的艺术需要，一般这种情况是不允许发生的，而从头上举话筒的原因是在上方可以避开由胸腔共鸣所产生的低频。吊杆话筒和演员的距离不能太近也不能太远，一般来说，即使是特写，话筒也要距离演员大约半米左右，如果是全景，可能的话，话筒也不要距离演员超过5米。当镜头景别过小，话筒无法伸长到和演员足够近的距离时，我们就要考虑使用微型无线话筒来收录演员的对白。粘贴无线时大力胶要把带胶的一面冲外，叠成四折的三角形，叠出两个这样的三角之后将话筒头露出一点点夹在两个三角中间，捏牢，然后将这两个三角贴到演员的衣服内侧或者身上，总之是距离嘴较近的看不到的地方，在三角的外面在整个贴一块胶，固定好。要注意，话筒和发射机中间的连线也要固定好，话筒在贴的时候尽量避开服装形变量最大的地方，这样可以最大程度地避免衣服摩擦声。在这里要跟大家说的一点是，无线话筒录出来的对白虽然清晰，但是在音色上不如吊杆话筒好，所以不要过多地使用无线话筒，而且使用无线话筒的时候吊杆话筒能录也要录，这样可以用吊杆话筒的声音来补平无线录出来的衣服摩擦声。我个人比较喜欢在大多数场景下吊杆和无线都录，这样一是中途不用来回换，比较方便，二是都录下来后期的时候还可以有一个选择的余地。对白一般来说我会录在-12到-20之间，也就是中间刻度附近，一旦定好了调音台或者录音机上的增益旋钮的位置，在同一场景下就尽量不要再动了，这样可以避免背景环境声在音量上不一致而产生不必要的跳跃。如果在拍摄过程中由于某些原因导致无法录到满意的对白的话，在不影响拍摄进度的情况下，能让演员在现场补录的就在现场补录。如果演员素质比较高的话，刚刚演完这一镜，说话的语气、语速等等应该都还记得，这个时候马上补录是最好的时机，这样能保证在同期现场录到高质量的对白，不太同步的地方在后期也可以进行些微的处理。如果拍摄环境噪声很大，无法控制，并且也不能在现场进行补录，那么也要在拍摄的时候录下同期的参考声，这样方便在后期配对白的时候给演员提供一个参考。在这里要特别说一下录音时前后级传输的电平标准问题，这个也是我曾经遇到过的问题。在单独使用一级设备录音的时候，也就是话筒直接接在摄像机或录音机上的时候，输入的是MIC信号，在设备上要选择MIC输入，这样在输入口后面的话筒放大器就会工作，将话筒拾进来的信号进行放大，另其达到与标准电平同一数量级的大小，然后记录；而使用两级设备的时候，调音台那一级已经将话筒的信号放大过一次了，所以输出的信号为LINE信号，那么后级的记录设备输入就要选择LINE输入，这样才能保证信号不会由于再一次放大而产生失真。这个失真是非常明显的，在耳机里听到的所有声音无论大小都是过载的，而且无论怎么拧增益旋钮都没有用，如果你也出现了类似的情况，那么就请检查你后级设备的信号输入选择吧。同样地，如果是MIC信号进入了LINE输入的话，那么声音就会小的几乎听不到，就算增益拧到最大也没有用，大家一定不要犯这样的错误。
同期的动效录音要保证在不影响对白录音的前提下来进行，当这个镜头下演员的表演中既有对白又有相应的动效时，一定要先保证对白的清晰。动效是可以通过后期在棚里的拟音或者音效库里的素材来还原的。当然，如果同期可以录回来一些动效声还是要尽可能地去录的，有些时候可能还要进行动效声的现场补录，这些需要大家很组里的其他人员进行沟通。
同期录音的环境声补录是非常重要的，对于30分钟内的短片来说每个场景都要至少录下一条不少于2分钟的环境声。简单的同期录音设备里有时只有一支话筒，这样录下来的环境声主要是用来补平对白里背景环境声音跳跃的地方的，而整个场景的环境声则需要去音效库里找。原因是我们经常做的影片的声音是立体声，甚至是5.1环绕声的，只用一支话筒录下来的环境声是不能在立体声或环绕声的节目中作为环境声来使用的。那么当你可以同时使用两支或者多支话筒的时候，环境声至少要录成立体声的，如果将来要做5.1环绕声节目的话还要录成环绕声的。用两支吊杆话筒进行立体声录音常用的就是AB制录音或XY制录音。AB制就是两支话筒一左一右，左边的话筒PAN到左声道，右边的话筒PAN到右声道，同时录音；XY制是两支话筒交叉成90°都冲斜前方，左手拿的话筒冲右前方，PAN到右声道，右手拿的话筒冲左前方，PAN到左声道，同时录音。如果进行环绕声的录音，还要在后方同样使用立体声制式录音，或者在前方后方录两次，这样5.1的左、右、左后和右后声道才分别能有环境声素材放入。当然，我们还可以直接用立体声话筒来录环境声，这里要注意，如果使用的是MS制的立体声话筒，那么在同期录音的时候不要使用录音机的MS解码，这样在后期制作阶段可以通过调整M和S的比例来调节立体声声像的宽度。
最后要和大家分享的经验有三点：一就是同期拍摄画面优先，首先要保证画面能够顺利拍摄完成，声音后期补录要比画面补拍轻松得多；二是一定要做好录音场记单，那一镜拍的什么，录的什么，那一轨使用的是什么话筒都要有所记录，这样方便后期制作，尤其是在双系统拍摄的情况下，录音场记单和场记板一样重要；三是最好有一到两次自举自录的经历，虽然这样会比较累，但是这样能够通过耳机直接反映出话筒在不同位置时声音的差异，将这样的差异变成举杆的经验，无论是将来自己做话筒员还是指挥话筒员的时候，都能很快地找到话筒的最佳拾音位置。
以上是我个人能够想的起来的和大家交流的方法和经验，如果有什么其他看法或者发现有不对的地方希望大家给我留言来和我探讨，有问题也可以来找我问，文章写的不好，但愿能帮助大家解决一些问题。
