- 第 1 页 -
调音台推子如何排布 混音与众不同
你可以听出其中的区别吗？是的！真正优秀的混音声音听起来开放、鲜活、没有任何束缚。试着做一个关于“如果不能移动调音台推子的时候该怎么办？”的练习。
几年前我曾收到本地剧场音乐会的门票。那场音乐会中使用了两个调音台交替工作，结尾部分则由两个调音台共同完成。
我很高兴地接受了门票，并邀请妻子与我同去。我们到的比较早，因此我很自然的开始观察现场的音响设备。每一剧目都有独立的扩声，监听音箱位子和线阵列。显然，其中有一个剧目配置的阵列音箱更大一些，不过就像我父亲曾经告诉过我的那样：当你钓鱼的时候，关键是看能否最终钓到鱼，而不是看你的鱼饵的尺寸。刚开始的时候，我还想去和监听工程师交流一下，但是一想到可能需要客套的辞令，我打消这个念头，在台下自己欣赏,不幸的是，其中第一幕的声音效果令人失望。确切的说是非常糟糕。 第二幕就表现的很不错。为什么呢？是因为第二幕配置的阵列更大因此能输出更多声压级吗？不是-我多年的经验告诉我不要相信这一点。当有人声称聆听到了音响明显的声音改善时，我会拿出我的SPL仪表对电平进行比较。我甚至从没有试过不这样做。
图A
图A)调音台推子排列如图A一般，这时的声音不会太优秀
我能聆听出推子排成一列的混音和没有动态余量的混音之间的差别。你能仅凭聆听就薉鏊?侵?涞那?鹇穑渴堑模
真正优秀的推子位置统一混音声音听起来开放、鲜活、没有任何束缚，而混音过度则会使调音台的声音听起来微弱、封闭、缺乏生气而刺耳。
据我观察，如果调音台推子排列如图A一般，这时的声音不会太优秀，。
相反地，当声音听起来很好时，推子的排布如图B。推子的位置与通道放大增益设置有关。
图B
当我作为一个初学者首次踏入音响世界时，我最初遇到的问题之一就是如何准确的设置调音台上的放大增益。
想当然的答案是，调节旋钮直到红灯闪烁，然后往回调节直到不再闪烁为止。不对。这会产生最大的信噪比，但是在调音台混音总线连接的所有放大器上却绝对没有动态余量。
现在，我非常希望能够敲醒那些这么做的人，但那也是我曾掌握并做过的事情。我的推子位置看起来就如图A一般，而且最重要的是，听起来也像它一样。总感觉听起来有些不对，但我找不到更好的方法。
随着时间的推移，我逐渐改变了设置放大增益的方法，改进为在通道上进行独奏并调节旋钮，直到我在调音台电平表上看到了我认为我应该看到的数值为止。然而对于范例我依旧是靠着视觉观察去进行调整-直到碰上了DelwynBrooks。
我在ImperativeStudios里做工程师的一段时间中，他来为歌曲混音时我们会面了。我给他看了系统后我们开始讨论首个曲子。
接下来发生的事情完全出乎意料。Delwyn冲着我大吼。伤害了我的感情。真是个不识趣的笨蛋！即使是由于我糟糕的放大器增益设置技术而使他的混音工作变的更困难又怎么样！
在LittleMountain，初级工程师们可以负责晚间的录制演出（通常是为想要LittleMountain名头的本地酒吧乐队半价服务）。他们需要遵守大量的条文规定：只能使用增益旋钮和调音台EQ，而且绝对不能使用任何周边设备。
当高级工程师早上到达时，所有的调音台推子都必须保持在一排。而且当使用调音台时，必须要有已经设置好的完整混音。不一定要是完美的混音，但是所有的要素都必须出现在适当的位置上。如果初级工程师不能学着做好这一点，他就不能继续在那里工作。
Delwyn对我解释完后，一切都豁然开朗。喔！这就是我一直以来所寻找的答案，而之所以一直存在这个问题是因为我不知道如何去询问这个问题！
最终，我看到并理解了一个更好的设置增益的方法。我的想法有了重大转变，而且幸运的是，Delwyn终究还是原谅了我。
在调音台上设置通道增益的正确方法不是将注意力集中在每个通道本身，而是在混音中聆听通道适合的位置。
曾经在LiveSound杂志上看见过校音前的室内调音台的照片，那里你能够看见调音台的所有推子都位于统一位置上吗？现在我明白了这些家伙所知道的事情。当你在前端拥有正确的增益匹配时，混音调节是一件很简单的事情，而且得出的声音也会很出色。
这并不是说你要用增益旋钮来进行整场演出的混音-而是在它们位于适当的位置上时，通过正确的操作推子来混音。附带的好处是主调音台辅助通道的那些混音监听音箱可以更容易的获得高质量的监听混音。
因此如果你的调音台推子的排布看上去更接近于图A而不是图B，那可能就是时候去重新考虑一下你设置增益结构的方法了。试着做一个关于“如果不能移动调音台推子的时候该怎么办？”的练习，我想你会得到想要的结果。
作者注：诚挚感谢TedBrown和Fox的MartinWoldson剧院。
[ 本帖最后由 可乐不煮怎么喝 于 10-1-26 13:36 编辑 ]
几年前我曾收到本地剧场音乐会的门票。那场音乐会中使用了两个调音台交替工作，结尾部分则由两个调音台共同完成。
我很高兴地接受了门票，并邀请妻子与我同去。我们到的比较早，因此我很自然的开始观察现场的音响设备。每一剧目都有独立的扩声，监听音箱位子和线阵列。显然，其中有一个剧目配置的阵列音箱更大一些，不过就像我父亲曾经告诉过我的那样：当你钓鱼的时候，关键是看能否最终钓到鱼，而不是看你的鱼饵的尺寸。刚开始的时候，我还想去和监听工程师交流一下，但是一想到可能需要客套的辞令，我打消这个念头，在台下自己欣赏,不幸的是，其中第一幕的声音效果令人失望。确切的说是非常糟糕。 第二幕就表现的很不错。为什么呢？是因为第二幕配置的阵列更大因此能输出更多声压级吗？不是-我多年的经验告诉我不要相信这一点。当有人声称聆听到了音响明显的声音改善时，我会拿出我的SPL仪表对电平进行比较。我甚至从没有试过不这样做。
图A
图A)调音台推子排列如图A一般，这时的声音不会太优秀
我能聆听出推子排成一列的混音和没有动态余量的混音之间的差别。你能仅凭聆听就薉鏊?侵?涞那?鹇穑渴堑模
真正优秀的推子位置统一混音声音听起来开放、鲜活、没有任何束缚，而混音过度则会使调音台的声音听起来微弱、封闭、缺乏生气而刺耳。
据我观察，如果调音台推子排列如图A一般，这时的声音不会太优秀，。
相反地，当声音听起来很好时，推子的排布如图B。推子的位置与通道放大增益设置有关。
图B
当我作为一个初学者首次踏入音响世界时，我最初遇到的问题之一就是如何准确的设置调音台上的放大增益。
想当然的答案是，调节旋钮直到红灯闪烁，然后往回调节直到不再闪烁为止。不对。这会产生最大的信噪比，但是在调音台混音总线连接的所有放大器上却绝对没有动态余量。
现在，我非常希望能够敲醒那些这么做的人，但那也是我曾掌握并做过的事情。我的推子位置看起来就如图A一般，而且最重要的是，听起来也像它一样。总感觉听起来有些不对，但我找不到更好的方法。
随着时间的推移，我逐渐改变了设置放大增益的方法，改进为在通道上进行独奏并调节旋钮，直到我在调音台电平表上看到了我认为我应该看到的数值为止。然而对于范例我依旧是靠着视觉观察去进行调整-直到碰上了DelwynBrooks。
我在ImperativeStudios里做工程师的一段时间中，他来为歌曲混音时我们会面了。我给他看了系统后我们开始讨论首个曲子。
接下来发生的事情完全出乎意料。Delwyn冲着我大吼。伤害了我的感情。真是个不识趣的笨蛋！即使是由于我糟糕的放大器增益设置技术而使他的混音工作变的更困难又怎么样！
在LittleMountain，初级工程师们可以负责晚间的录制演出（通常是为想要LittleMountain名头的本地酒吧乐队半价服务）。他们需要遵守大量的条文规定：只能使用增益旋钮和调音台EQ，而且绝对不能使用任何周边设备。
当高级工程师早上到达时，所有的调音台推子都必须保持在一排。而且当使用调音台时，必须要有已经设置好的完整混音。不一定要是完美的混音，但是所有的要素都必须出现在适当的位置上。如果初级工程师不能学着做好这一点，他就不能继续在那里工作。
Delwyn对我解释完后，一切都豁然开朗。喔！这就是我一直以来所寻找的答案，而之所以一直存在这个问题是因为我不知道如何去询问这个问题！
最终，我看到并理解了一个更好的设置增益的方法。我的想法有了重大转变，而且幸运的是，Delwyn终究还是原谅了我。
在调音台上设置通道增益的正确方法不是将注意力集中在每个通道本身，而是在混音中聆听通道适合的位置。
曾经在LiveSound杂志上看见过校音前的室内调音台的照片，那里你能够看见调音台的所有推子都位于统一位置上吗？现在我明白了这些家伙所知道的事情。当你在前端拥有正确的增益匹配时，混音调节是一件很简单的事情，而且得出的声音也会很出色。
这并不是说你要用增益旋钮来进行整场演出的混音-而是在它们位于适当的位置上时，通过正确的操作推子来混音。附带的好处是主调音台辅助通道的那些混音监听音箱可以更容易的获得高质量的监听混音。
因此如果你的调音台推子的排布看上去更接近于图A而不是图B，那可能就是时候去重新考虑一下你设置增益结构的方法了。试着做一个关于“如果不能移动调音台推子的时候该怎么办？”的练习，我想你会得到想要的结果。
作者注：诚挚感谢TedBrown和Fox的MartinWoldson剧院。
[ 本帖最后由 可乐不煮怎么喝 于 10-1-26 13:36 编辑 ]
其实说白拉，就是如何在远离噪声层的情况下达到最大的动态余量，图1的声音不好听可能有很多原因啊，也未必是楼主说的那样啊，而图二个人觉得是调音师是在上一个节目中得到一个基本的调音基准后调整的结果，所以声音好听了。
毕竟现在活动都是宁愿少声不愿反馈噢。
谨慎一点也可以说过去啊。
而楼主说得只动增益旋钮和eq旋钮而推子都固定在0db位置上不动，其实应该是一个彩排时候得到一个适中的增益后而把推子在0db上面就可以作为一个统一标准，在表演中微调的时候可以更好的调整音量之余，又不用减少太多动态余量和贴近噪声层。
毕竟如果同时调整几个乐器或者人声通道音量时候，推子调整应该会比你调整增益旋钮快吧？？
以上使我个人的意见有什么错了请指教
毕竟现在活动都是宁愿少声不愿反馈噢。
谨慎一点也可以说过去啊。
而楼主说得只动增益旋钮和eq旋钮而推子都固定在0db位置上不动，其实应该是一个彩排时候得到一个适中的增益后而把推子在0db上面就可以作为一个统一标准，在表演中微调的时候可以更好的调整音量之余，又不用减少太多动态余量和贴近噪声层。
毕竟如果同时调整几个乐器或者人声通道音量时候，推子调整应该会比你调整增益旋钮快吧？？
以上使我个人的意见有什么错了请指教
观众反应
原帖 由 glaypan 于 10-1-30 00:23 发表
其实说白拉，就是如何在远离噪声层的情况下达到最大的动态余量，图1的声音不好听可能有很多原因啊，也未必是楼主说的那样啊，而图二个人觉得是调音师是在上一个节目中得到一个基本的调音基准后调整的结果，所以声音好 ...
其实并不是说一定要教条只动增益不动推子，而是说要让增益达到一个“合适”的位置。所谓的“合适”并不是教科书上所说的标准电平，而是某些声部只要达到合适的音量（推子在“0”位置），就无需将增益开的很大——比如说hi-hat。
推子当然是可以动的，但因为推子衰减是对数曲线，它在“0”的周围最为精确。因此一个合适的增益可以让推子在合适的位置上浮动。
观众反应
所有的唱片混音都是在图A的状态下做的,所有的PA扩声都是在图B的情况下做的
音质好坏不言自明.
UNIT GAIN这个动作是所有的音频工程师(无论是STUDIO还是PA)所学的第一步.这个动作的意义是将设备本地噪音降到最低并保证获得好的音色(如果不了解GAIN对声音的改变可以了解一下编曲们"过线放"的过程)
但如图1的混音状态对PA绝对是灾难性的.同样的拉1厘米推子,在0附近和在-40附近有天壤之别.所以把推子推起到0附近工作是绝对安全方便的.因为STUDIO里的台子可以在微调状态下工作,软件里可以画包络,PA只有一锤子买卖,砸了就是砸了.
而且PA的总体输出电平比STUDIO里小的多,STUDIO里总输出上挂上个LIMITER,弄出来一块块板砖一样的波形,换成PA,所有的喇叭都烧完了.输出只有在有足够的HEADROOM的时候才会有弹性,才会在现场更好听.
音质好坏不言自明.
UNIT GAIN这个动作是所有的音频工程师(无论是STUDIO还是PA)所学的第一步.这个动作的意义是将设备本地噪音降到最低并保证获得好的音色(如果不了解GAIN对声音的改变可以了解一下编曲们"过线放"的过程)
但如图1的混音状态对PA绝对是灾难性的.同样的拉1厘米推子,在0附近和在-40附近有天壤之别.所以把推子推起到0附近工作是绝对安全方便的.因为STUDIO里的台子可以在微调状态下工作,软件里可以画包络,PA只有一锤子买卖,砸了就是砸了.
而且PA的总体输出电平比STUDIO里小的多,STUDIO里总输出上挂上个LIMITER,弄出来一块块板砖一样的波形,换成PA,所有的喇叭都烧完了.输出只有在有足够的HEADROOM的时候才会有弹性,才会在现场更好听.
