我们一起来看看。首先，你的作品名叫什么？你不能所有的曲子，哪怕是练习都通通叫Practice。（器乐的技法练习曲除外）假如我要写一个东西，我会事先思考：“我打算写一个什么题材”。跟写作文一样命名，这是你总的动机。接下来如何阐述，每一个环节是你小的动机，这个跟写文章一样，用什么词汇，什么手法，什么色彩......卡在一个地方的主要原因，我琢磨有几点。第一：和声运用和配器手法不够娴熟。第二，我听你很多东西，我觉得你写东西之前，通常会听一段名家的作品，听完之后，模拟他的配器手法和和声规律来写一段类似色彩的音乐。这样做有一个弊端，就是你尽管听不少的作品，但是都是”走马观花“式的。第三：我觉得你有可能在听一个作品的时候，没有进行过完整的乐曲分析，打个比方：假如一个协奏曲为4个乐章，而你有可能会取其中你认为好听的40--50个小节进行揣摩。长点可以对一整个乐章进行揣摩，但这一个乐章并不代表乐曲的全部。这样做的话，你对于乐曲的写作会停留在一个时间段，或者3分钟，或者5分钟，再长点你就无法写下去。同样用写文章来打比方，你可以写一个短篇散文，或者短小说，但是中篇以上的文章你就无从下手，或者写到一个地方就没词了。所以你现在这个阶段可以尝试挑战较长的东西，划分段落来写。这样会强迫你打乱原来的写作思路，重新规划更为细腻的环节。
还有”从其他作品中找灵感",这一条是相当不明智的，说明你听的东西还不够多。如果同样一个题材，你听过10个以上的表现手法。反复的研究，你的大脑会形成很多条件反射式的色彩线，你可以从中进行组合搭配。形成你自己的创作风格。不会说你写不动的时候，去找段音乐，听完从里面抠一点出来用。这显得很小气。如果你遇到瓶颈，你应该放下手里的东西，从“听”开始，选择一个作品以后，开始坐下来静心的听，反复的听，然后分析和思考。不要听几小节马上就觉得“我懂了”，然后立马开机去写一段，认为自己已经“掌握”了。这在绘画中只能算初级的”临摹“。
最后：第二个小节的后两拍你检查一下你的和声运用是否正确。还有第四个小节后两拍。
我能给的就这么多建议，希望对你有帮助。
最后：第二个小节的后两拍你检查一下你的和声运用是否正确。还有第四个小节后两拍。
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