Mike Mangini in BeiJing 视频 (前几年的)
大师中的大师~~~
超乎想像的天才——Mike Mangini 迈克·曼吉尼
作为这一代的摇滚乐爱好者是应该感到庆幸和骄傲的，因为我们不但可以拥有自己的演奏的机会，更可以亲眼目睹许多著名大师的风采。这次带给我们巨大震撼的家伙就是MKIE MANGINI（迈克·曼吉尼）。虽然这个名字对于大多数人还不是很熟悉，但是他的名字依然不会逃过那些细心的乐手的眼睛的。是的，他曾经担任EXTREME（极端）乐队的鼓手，在1997年参加了STEVE VAI乐队并参加了整个“G3”的巡回演出，后来又为“梦剧院”乐队的主唱JAMES LABRIE的个人乐队效过力，现在仍然在STEVE VAI乐队中担当鼓手的重任。另外，从他的经历还有各种奖项中已经足够让我们对他肃然起敬了，同时他还以产品代言人的形象出现在PEARL（珍珠），ZILDJIAN（知音），REMO等国际最著名的鼓及其镲片和鼓皮设备的宣传材料上。
MIKE这次来北京做的演示会是由中音公司主办，北京雅图琴行协办的以珍珠鼓为主题的宣传活动。活动是在北京的一个五星级酒店举行的，他的演奏就和整个酒店的级别一样是五星级的，他是目前来过中国的著名鼓手中最棒的一个。他以四十分钟绝对精彩的鼓SOLO开场，SOLO当中包含了几乎所有你能知道和不知道的技巧，如手脚同步（手敲什么脚也敲什么）、令人膛舌的过鼓（跨度很大速度很快）、极大的演奏力度（很多人以为给他安装了扩声系统，其实没有）、奇数拍变化等等叫绝的功夫，无疑这些都证明了他不凡的实力。SOLO之后，他演奏了STEVE VAI的代表作“FOR THE LOVE OF GOD”，当熟悉的音乐响起时，观众躁动了起来，他投入的表演和精湛的技巧以及对音乐的理解再次证明了他是最棒的。同时你会感觉到MIKE和中国乐迷其实是很近的，甚至有一些亲切感，这些都为我的采访建立了充分的信心。演出结束后我们就在酒店的大堂里开始了对他的独家采访。
我的问题从他的经历中开始了，不难看出，MIKE主要的演奏是在PROGRESSIVE ROCK（进化摇滚）还有GROOVE ROCK（律动摇滚）之间的，而这两个音乐领域的差异是非常大的，我的第一个问题就是让他来谈谈他是如何认识这两种音乐的。
MIKE说：“对我来说，GROOVE ROCK（律动摇滚）是那种很有规律，相对简单的音乐，而PROGRESSIVE ROCK（进化摇滚）就不一样了。它在进行的时候会经常的改变，有的时候非常的难记住，不过这些段落的变化还是非常有意思的。也许你会疑问我是如何记住这些段落的，我要告诉你我和别人不太一样，我曾经花了大量的时间来研究人的大脑，这是一种科学，一种意识还有大脑的科学。这种科学主要研究的就是大脑的组成部分和其作用，其目的是为了能了解大脑参与的人各种行为的过程。经过研究，我发现，我们人在记忆东西的时候主要靠的是视觉效果。在记忆一首歌的时候，我会把它分成部分，然后写到纸上，用眼睛观看，进行记忆，比如段落顺序是A、B、A、B、C、B、C、C，那么我要记忆的就是这样一个图案，而不是脑子里想着A完了是B，B完了是C等等。这就像打鼓一样，比如你经常打的镲片，即使你不看着它，你抬手也能准确的打到它，也就是说是视觉画面让你的手能打到它，而不是我们通常说的感觉。对于不同的歌曲，我都会把它的段落和我要加过鼓的地方写到一张纸上便于我记忆。当然这需要多年的练习还有经验的积攒，才能让我的记忆能力得到充分的锻炼。”
在美国每年都会举办被称为WFD的大赛，意思为世界上最快的鼓手。在这项比赛中，MIKE一直保持着空手单击的纪录，每分钟1079下。而这次见到MIKE的时候，他已经可以达到每分钟1138下，他是怎么练习达到如此惊人的速度，又是怎样成为这样优秀的鼓手的呢！！！？下面我们对他的采访内容中你就能体会到MIKE的成功来自于他的刻苦和聪明。
现代乐手（以下简称MP）：大家都看到了你得速度是难以想像的，你怎样能敲击的这样快呢？
MIKE（以下简称M）：“我现在的速度比那时又快了不少，这和我小时候的艰苦训练是分不开的。在我很小的时候，我就开始练鼓了。每天我都要花上六七个小时，有时甚至十二小时练习单机。我从来不会练五分钟这个，练五分钟那个，我在好多天中只练习一个动作。练习的天数越多，你离完美就越近。”
MP：“这样艰苦的练习，身体难道不会受伤吗？这对身体可没什么益处吧？”
M：“当然不会，我们打个比方。在两个小时中，你不吃不喝，不接电话，不看电视，就做中速的单机练习。这样你没有理由受伤。我研究过人的身体结构，在完全放松的情况下，你的∪庾龅氖欠浅Ｗ匀坏脑硕??遣换崾苌说摹６?椅乙不峋?８嫠咦约翰灰?锏侥掣黾?蕖１热缃裉斓难菔净峤崾?氖焙颍?腋芯跷抑皇歉崭战?型耆壬硌葑啵??降难葑嗑拖癫趴?迹ㄒ??溃?谘菔净嵘希??丫???葑嗔艘桓龆嘈∈保?Ｉ细鲂瞧谖衣剂艘徽抛???以诼家襞锢锎袅耸??鲂∈保?谖腋械蕉龅氖焙颍?揖痛虻缁敖型饴羲偷铰家襞锢锶ィ??乙廊豢梢约绦?颍?蛭?业募∪庵?牢业纳硖迨峭耆?梢跃?苄矶嘈∈钡墓ぷ鞯摹！?
MP：“这么说你强调的是人的身体结构了。”
M：“是的，但我同时还是一个不错的电脑工程师（为美国爱国者导弹设计开发相应的程序），我大量的研究了许多计算机二进制码的记忆功能。这和人脑有相同的地方，在人脑中神经做出的判断和计算机差不多，神经当然反映的不是010101，而是“是、否、是、否”，我的大脑都是这样工作的。也许你听起来觉得很不一样，当然每个艺术家都有不同的工作方式，但是我们的工作原理都是一样的，我们都有两个眼睛一个大脑。经过多年的研究，我发现身体最自然的运动就能达到最好的效果，而大脑记忆最自然的运动就能达到最好的效果，而大脑记忆最自然的方法是用眼睛，靠视觉来记忆。我不相信有人真正的能彻底了解人的神经到底是怎么工作的，而我一直也在研究它。随着年龄的增长，我也明白了一些为什么我能一天连续工作六个小时的原因。这是因为我的身体记住了这个状态，在我23岁的时候，我曾经厌恶了许多东西。我的朋友给了我一盘关于控制身体状态的录像带。我进行了学习，在那里面它教你如何看到自己的方法。这个方法在70年代的一界AoYun会上被苏联人掌握了，那一次他们得了许多的金牌。简单的说，一个举重运动员，站在杠铃前，他并没有马上去抓杠铃，而是先进行冥想，在他眼前就会呈现出他抓起杠铃的样子了，然后他做的就是走过去，把杠铃拿起来就行了。我练习的时候也可以看到自己练习的样子，这是一门科学。”
相信大家和我一样，在这时已经感觉到了MIKE的“另类”，他向我们大家讲述的更多的是科学而不是单纯的技术。但就靠这种钻研精神，他能在美国这样一个人才济济的地方占有一席之地，并参与了那么多的有名气的乐队的录音和巡回演出真的是靠扎实的功夫。
MP：“你参与过许多不同风格乐队的创作和演出，这是因为你真喜欢所有音乐风格，还是仅仅把一些作为**之道呢？”
M：“有时候这的确是我的工作，但我也的确喜欢许多种音乐，因为无论是爵士、拉丁、重金属、印度音乐还是非洲音乐，它们最后都要归于节奏。只不过在不同音乐中，节奏可能不会太一样，有四拍的、五拍的、七拍的、十一拍的等等。”
MP：“作为美国著名现代音乐学府BERKLEY的鼓专业的讲师，你一定知道如何教育年轻鼓手成才，你曾经出过两本教材RHYTHM METHODS（上、下），这里面一定蕴涵着你对节奏理解的精华吧。”
M：“我的两本教材内容不是简单的技术问题。在上册中讲的主要是理论的东西。比如什么是节奏，什么是速度，节奏和速度是怎样工作的等等。在下册中才提到的技术的元素，下册分为四个部分：四肢、节奏、节奏组合、单击。它强调的就是要集中精力做一件事情，认真练习每一个练习。比如说你不能练一会儿鼓就出去打一会儿篮球，这样一来你哪个都练不好，这就像是一个规矩一样。所有好的参与肢体活动的人，比如说鼓手、篮球运动员等等都知道只有一个动作反复的练习才有可能取得什么成绩。我的教材也努力在告诉人们，只要通过练习，我打的所有的东西你都可以打。”
MP：“从一些杂志上，我知道你在梦剧院的主唱JAMES LABRIE的个人乐队的创作过程中，所有乐手都是通过E—MAIL还有邮递的方式来创作音乐的，这主要是因为他们的档期太满的原因。这种奇特的方式究竟是怎么样的呢？”
M：“说到这个乐队的创作的确很有意思，当我为了录音而到了录音棚的时候，我都不知道我要录的歌到底是什么样的。在这之前，我们通过E—MAIL交流一些想法，然后在录音前一星期，我得到了一张键盘音乐的CD，我用一张纸把歌曲顺序纪录下来。在录音的时候我在棚里问主唱JAMES“你唱的部分是什么样的？”他说：“我还不知道”我说：“你一定要告诉我，哪怕是个大概，不然我怎么编鼓呀？”于是他就大概的唱了一些音，我就这样把鼓录了进去，在美国，有些唱片的预算是非常小的，我们没有那么多的钱，所以我们必须要抓紧时间，非常快的完成录音。这没有办法，时间就是金钱。”
MP：“你会演奏其他的乐器吗？”
M：“这对于一个音乐家非常的重要，非常非常的有益处。我会演奏钢琴、马林巴等许多乐器。我认为演奏键盘乐器对于鼓手是非常有用的，因为这样你可以非常好的理解音乐，然后当你再坐在鼓后面的时候，你就可能非常疯狂的跟紧音乐变化了。有时这对于其他的音乐家是非常难的事情，但我可以做到。有时候，我认为做为一个鼓手，学学调音技术是非常的重要的，这有助于你很好的了解声音。在美国，15岁到40岁这个年龄层的鼓手，在练习的时候多数都带着耳塞，这不是特别的好。因为有的时候当老师告诉你如何打镲片的时候，你带着耳塞是不会真正理解到应该出的声音的。比如我在打镲片的时候就非常的小心，但我在打嗵鼓的时候却使出我最大的力气。因为它们和镲片不一样，它们不会产生过于大的声音。所以如果你能学一些调音台的知识，你就对镲片的位置有一些了解了，这样就能根据音乐中乐器的变化很好的使用镲片了。”
MP：“你平时演奏一些电子的东西吗？比如TECHNO、DRUM N’ BASS等。”
M：“当然会的，我把它们当作一些工具来用。前些日子我录了一张向“RUSH”乐队致敬的专辑。在这张专辑中我就用了许多电子的成分，而且我使用的是电鼓。”
MP：“最近你在听什么音乐？”
M：“我一直都很忙，学校的教学以及世界各地的演示等等工作，这让我没有大段的时间来听音乐，但我有空就会听一些爵士，有的时候我都不知道音乐的作者是谁而只是拿过来就听，这也非常有意思。”
当MIKE提到了爵士音乐的时候，我的脑中闪过许多的大师，在采访他们的时候他们都会提到一些爵士对他们的影响，MIKE也不例外，他也提到了爵士音乐对他的影响的故事。
M：“在我非常小（大约是3岁）的时候，我的哥哥听了许多芝加哥的音乐，那是种在摇滚中加上小号和萨克斯的音乐，他还听最！最！最！最！（非常强调的语气）著名的鼓手BUDDY RICH（巴帝—瑞琪）乐队的东西。后来在我九岁的时候他带我去看了BUDDY RICH（巴帝—瑞琪）的演出，然后他给了我一张专辑然后对我说：“你去学学鼓吧。”从那时候起，爵士音乐和其他的音乐不太一样，它比普通的摇滚更有律动，和薉?衾钟幸恍┫嗨啤！
超乎想像的天才——Mike Mangini 迈克·曼吉尼
作为这一代的摇滚乐爱好者是应该感到庆幸和骄傲的，因为我们不但可以拥有自己的演奏的机会，更可以亲眼目睹许多著名大师的风采。这次带给我们巨大震撼的家伙就是MKIE MANGINI（迈克·曼吉尼）。虽然这个名字对于大多数人还不是很熟悉，但是他的名字依然不会逃过那些细心的乐手的眼睛的。是的，他曾经担任EXTREME（极端）乐队的鼓手，在1997年参加了STEVE VAI乐队并参加了整个“G3”的巡回演出，后来又为“梦剧院”乐队的主唱JAMES LABRIE的个人乐队效过力，现在仍然在STEVE VAI乐队中担当鼓手的重任。另外，从他的经历还有各种奖项中已经足够让我们对他肃然起敬了，同时他还以产品代言人的形象出现在PEARL（珍珠），ZILDJIAN（知音），REMO等国际最著名的鼓及其镲片和鼓皮设备的宣传材料上。
MIKE这次来北京做的演示会是由中音公司主办，北京雅图琴行协办的以珍珠鼓为主题的宣传活动。活动是在北京的一个五星级酒店举行的，他的演奏就和整个酒店的级别一样是五星级的，他是目前来过中国的著名鼓手中最棒的一个。他以四十分钟绝对精彩的鼓SOLO开场，SOLO当中包含了几乎所有你能知道和不知道的技巧，如手脚同步（手敲什么脚也敲什么）、令人膛舌的过鼓（跨度很大速度很快）、极大的演奏力度（很多人以为给他安装了扩声系统，其实没有）、奇数拍变化等等叫绝的功夫，无疑这些都证明了他不凡的实力。SOLO之后，他演奏了STEVE VAI的代表作“FOR THE LOVE OF GOD”，当熟悉的音乐响起时，观众躁动了起来，他投入的表演和精湛的技巧以及对音乐的理解再次证明了他是最棒的。同时你会感觉到MIKE和中国乐迷其实是很近的，甚至有一些亲切感，这些都为我的采访建立了充分的信心。演出结束后我们就在酒店的大堂里开始了对他的独家采访。
我的问题从他的经历中开始了，不难看出，MIKE主要的演奏是在PROGRESSIVE ROCK（进化摇滚）还有GROOVE ROCK（律动摇滚）之间的，而这两个音乐领域的差异是非常大的，我的第一个问题就是让他来谈谈他是如何认识这两种音乐的。
MIKE说：“对我来说，GROOVE ROCK（律动摇滚）是那种很有规律，相对简单的音乐，而PROGRESSIVE ROCK（进化摇滚）就不一样了。它在进行的时候会经常的改变，有的时候非常的难记住，不过这些段落的变化还是非常有意思的。也许你会疑问我是如何记住这些段落的，我要告诉你我和别人不太一样，我曾经花了大量的时间来研究人的大脑，这是一种科学，一种意识还有大脑的科学。这种科学主要研究的就是大脑的组成部分和其作用，其目的是为了能了解大脑参与的人各种行为的过程。经过研究，我发现，我们人在记忆东西的时候主要靠的是视觉效果。在记忆一首歌的时候，我会把它分成部分，然后写到纸上，用眼睛观看，进行记忆，比如段落顺序是A、B、A、B、C、B、C、C，那么我要记忆的就是这样一个图案，而不是脑子里想着A完了是B，B完了是C等等。这就像打鼓一样，比如你经常打的镲片，即使你不看着它，你抬手也能准确的打到它，也就是说是视觉画面让你的手能打到它，而不是我们通常说的感觉。对于不同的歌曲，我都会把它的段落和我要加过鼓的地方写到一张纸上便于我记忆。当然这需要多年的练习还有经验的积攒，才能让我的记忆能力得到充分的锻炼。”
在美国每年都会举办被称为WFD的大赛，意思为世界上最快的鼓手。在这项比赛中，MIKE一直保持着空手单击的纪录，每分钟1079下。而这次见到MIKE的时候，他已经可以达到每分钟1138下，他是怎么练习达到如此惊人的速度，又是怎样成为这样优秀的鼓手的呢！！！？下面我们对他的采访内容中你就能体会到MIKE的成功来自于他的刻苦和聪明。
现代乐手（以下简称MP）：大家都看到了你得速度是难以想像的，你怎样能敲击的这样快呢？
MIKE（以下简称M）：“我现在的速度比那时又快了不少，这和我小时候的艰苦训练是分不开的。在我很小的时候，我就开始练鼓了。每天我都要花上六七个小时，有时甚至十二小时练习单机。我从来不会练五分钟这个，练五分钟那个，我在好多天中只练习一个动作。练习的天数越多，你离完美就越近。”
MP：“这样艰苦的练习，身体难道不会受伤吗？这对身体可没什么益处吧？”
M：“当然不会，我们打个比方。在两个小时中，你不吃不喝，不接电话，不看电视，就做中速的单机练习。这样你没有理由受伤。我研究过人的身体结构，在完全放松的情况下，你的∪庾龅氖欠浅Ｗ匀坏脑硕??遣换崾苌说摹６?椅乙不峋?８嫠咦约翰灰?锏侥掣黾?蕖１热缃裉斓难菔净峤崾?氖焙颍?腋芯跷抑皇歉崭战?型耆壬硌葑啵??降难葑嗑拖癫趴?迹ㄒ??溃?谘菔净嵘希??丫???葑嗔艘桓龆嘈∈保?Ｉ细鲂瞧谖衣剂艘徽抛???以诼家襞锢锎袅耸??鲂∈保?谖腋械蕉龅氖焙颍?揖痛虻缁敖型饴羲偷铰家襞锢锶ィ??乙廊豢梢约绦?颍?蛭?业募∪庵?牢业纳硖迨峭耆?梢跃?苄矶嘈∈钡墓ぷ鞯摹！?
MP：“这么说你强调的是人的身体结构了。”
M：“是的，但我同时还是一个不错的电脑工程师（为美国爱国者导弹设计开发相应的程序），我大量的研究了许多计算机二进制码的记忆功能。这和人脑有相同的地方，在人脑中神经做出的判断和计算机差不多，神经当然反映的不是010101，而是“是、否、是、否”，我的大脑都是这样工作的。也许你听起来觉得很不一样，当然每个艺术家都有不同的工作方式，但是我们的工作原理都是一样的，我们都有两个眼睛一个大脑。经过多年的研究，我发现身体最自然的运动就能达到最好的效果，而大脑记忆最自然的运动就能达到最好的效果，而大脑记忆最自然的方法是用眼睛，靠视觉来记忆。我不相信有人真正的能彻底了解人的神经到底是怎么工作的，而我一直也在研究它。随着年龄的增长，我也明白了一些为什么我能一天连续工作六个小时的原因。这是因为我的身体记住了这个状态，在我23岁的时候，我曾经厌恶了许多东西。我的朋友给了我一盘关于控制身体状态的录像带。我进行了学习，在那里面它教你如何看到自己的方法。这个方法在70年代的一界AoYun会上被苏联人掌握了，那一次他们得了许多的金牌。简单的说，一个举重运动员，站在杠铃前，他并没有马上去抓杠铃，而是先进行冥想，在他眼前就会呈现出他抓起杠铃的样子了，然后他做的就是走过去，把杠铃拿起来就行了。我练习的时候也可以看到自己练习的样子，这是一门科学。”
相信大家和我一样，在这时已经感觉到了MIKE的“另类”，他向我们大家讲述的更多的是科学而不是单纯的技术。但就靠这种钻研精神，他能在美国这样一个人才济济的地方占有一席之地，并参与了那么多的有名气的乐队的录音和巡回演出真的是靠扎实的功夫。
MP：“你参与过许多不同风格乐队的创作和演出，这是因为你真喜欢所有音乐风格，还是仅仅把一些作为**之道呢？”
M：“有时候这的确是我的工作，但我也的确喜欢许多种音乐，因为无论是爵士、拉丁、重金属、印度音乐还是非洲音乐，它们最后都要归于节奏。只不过在不同音乐中，节奏可能不会太一样，有四拍的、五拍的、七拍的、十一拍的等等。”
MP：“作为美国著名现代音乐学府BERKLEY的鼓专业的讲师，你一定知道如何教育年轻鼓手成才，你曾经出过两本教材RHYTHM METHODS（上、下），这里面一定蕴涵着你对节奏理解的精华吧。”
M：“我的两本教材内容不是简单的技术问题。在上册中讲的主要是理论的东西。比如什么是节奏，什么是速度，节奏和速度是怎样工作的等等。在下册中才提到的技术的元素，下册分为四个部分：四肢、节奏、节奏组合、单击。它强调的就是要集中精力做一件事情，认真练习每一个练习。比如说你不能练一会儿鼓就出去打一会儿篮球，这样一来你哪个都练不好，这就像是一个规矩一样。所有好的参与肢体活动的人，比如说鼓手、篮球运动员等等都知道只有一个动作反复的练习才有可能取得什么成绩。我的教材也努力在告诉人们，只要通过练习，我打的所有的东西你都可以打。”
MP：“从一些杂志上，我知道你在梦剧院的主唱JAMES LABRIE的个人乐队的创作过程中，所有乐手都是通过E—MAIL还有邮递的方式来创作音乐的，这主要是因为他们的档期太满的原因。这种奇特的方式究竟是怎么样的呢？”
M：“说到这个乐队的创作的确很有意思，当我为了录音而到了录音棚的时候，我都不知道我要录的歌到底是什么样的。在这之前，我们通过E—MAIL交流一些想法，然后在录音前一星期，我得到了一张键盘音乐的CD，我用一张纸把歌曲顺序纪录下来。在录音的时候我在棚里问主唱JAMES“你唱的部分是什么样的？”他说：“我还不知道”我说：“你一定要告诉我，哪怕是个大概，不然我怎么编鼓呀？”于是他就大概的唱了一些音，我就这样把鼓录了进去，在美国，有些唱片的预算是非常小的，我们没有那么多的钱，所以我们必须要抓紧时间，非常快的完成录音。这没有办法，时间就是金钱。”
MP：“你会演奏其他的乐器吗？”
M：“这对于一个音乐家非常的重要，非常非常的有益处。我会演奏钢琴、马林巴等许多乐器。我认为演奏键盘乐器对于鼓手是非常有用的，因为这样你可以非常好的理解音乐，然后当你再坐在鼓后面的时候，你就可能非常疯狂的跟紧音乐变化了。有时这对于其他的音乐家是非常难的事情，但我可以做到。有时候，我认为做为一个鼓手，学学调音技术是非常的重要的，这有助于你很好的了解声音。在美国，15岁到40岁这个年龄层的鼓手，在练习的时候多数都带着耳塞，这不是特别的好。因为有的时候当老师告诉你如何打镲片的时候，你带着耳塞是不会真正理解到应该出的声音的。比如我在打镲片的时候就非常的小心，但我在打嗵鼓的时候却使出我最大的力气。因为它们和镲片不一样，它们不会产生过于大的声音。所以如果你能学一些调音台的知识，你就对镲片的位置有一些了解了，这样就能根据音乐中乐器的变化很好的使用镲片了。”
MP：“你平时演奏一些电子的东西吗？比如TECHNO、DRUM N’ BASS等。”
M：“当然会的，我把它们当作一些工具来用。前些日子我录了一张向“RUSH”乐队致敬的专辑。在这张专辑中我就用了许多电子的成分，而且我使用的是电鼓。”
MP：“最近你在听什么音乐？”
M：“我一直都很忙，学校的教学以及世界各地的演示等等工作，这让我没有大段的时间来听音乐，但我有空就会听一些爵士，有的时候我都不知道音乐的作者是谁而只是拿过来就听，这也非常有意思。”
当MIKE提到了爵士音乐的时候，我的脑中闪过许多的大师，在采访他们的时候他们都会提到一些爵士对他们的影响，MIKE也不例外，他也提到了爵士音乐对他的影响的故事。
M：“在我非常小（大约是3岁）的时候，我的哥哥听了许多芝加哥的音乐，那是种在摇滚中加上小号和萨克斯的音乐，他还听最！最！最！最！（非常强调的语气）著名的鼓手BUDDY RICH（巴帝—瑞琪）乐队的东西。后来在我九岁的时候他带我去看了BUDDY RICH（巴帝—瑞琪）的演出，然后他给了我一张专辑然后对我说：“你去学学鼓吧。”从那时候起，爵士音乐和其他的音乐不太一样，它比普通的摇滚更有律动，和薉?衾钟幸恍┫嗨啤！
太长了~~没看完~~呵呵~~~视频看了~~~~两个字~~~~N大B了~~~~~~
