作曲和编曲

首先，关于和声的书籍很多，可是我没读过关于旋律的书籍，除了爵士即兴哈。各位有没有推荐的书？

然后就是这个问题，怎样算好的旋律，不论流行或古典哈。除了“好听就行了，问那么多干嘛？”，有没有一个客观的，可测量，可描述的办法来说这个事呢？

这个问题太抽象了
好的旋律是自然本来就有的，被某些人捕捉到了

什么是好的旋律？1.好听 2.容记
像小苹果那首歌，听一遍之后就被洗脑。

好听就行。

整体有一种yi jing
不是那一句旋律特别好听，好记，而是能有一种感觉在里面。
如：《黑色幽默》

还得看旋律怎么表现，用在什么地方。
《当幸福来敲门》中开头的那几句旋律可以填个词做儿歌试试.

审美是变化的，昨天是丑的，今天可能是美的了
是很感性的

审美也是被教化的，你本来不知道什么是美什么是丑，有人教你，你就知道了

不同地域文化背景下的人审美不一样，西方有些喜欢级进为主，跳进为辅，大跳前后反向以取得平衡。
中国民族音乐南北还有差异，南方喜欢曲折级进，字少音多，曲折婉转；
北方喜欢跳进，甚至大跳后继续跳进，字多音少，高亢嘹亮。

以上只是大致叙述，具体情况还得回归音乐。总之，良好的旋律性格明显，旋法有内在方向。
注意避免过度徘徊啰嗦，或一味乱跳毫无章法

对！音程关系也是我在思考的点，我总觉得好的旋律一定是级进，跳进配合得很好的。为什么现代人很多不喜欢古典音乐，尤其是巴洛克时期的音乐，就是跳得不够频繁，不够远。可能巴洛克也有跳得哈，这一块我不是很懂。级进总是给人一种“意料之中”的感觉，可是我发现大部分现代人喜欢意料之外的旋律，特别在流行音乐领域。比如很多公司对写歌人的要求就是副歌要“很出”，如果不玩跳进，很难“出”。

还有一个个人感觉，就是旋律如果连续上行，或是连续下行，都有点无聊，尤其是还是级进的话。作为铺垫后面起伏大的旋律可以，总之，我就是喜欢意料之外的旋律。

这个话题其实可以深入讨论的，只是有一种不知道怎么说了的感觉。

最能表现出作曲者当时作曲意图的旋律。

但这有可能是不好听的。

本帖最后由 迷离 于 15-8-20 23:33 编辑

这个问题可以换个提法。“怎样算好的旋律”或者“怎样算好听的旋律”都是无解的，每个人的个人偏好不同，不适合用“好”这个词。可以说：旋律的发展规律有哪些？或者说“规则”也可以。
理论上的分析就是总结和归纳。你把经典的旋律分析研究透了就能总结出一些理论来。
可以从各种角度来分析。你可以从“重复”这一重要现象开始分析。
比如《小苹果》大量使用了“重复”手段，它的第一段共四句，前两句就是完全重复（就是一模一样的），后两句也是完全重复。这种手段的优点就是强行洗脑，你想不记住都不行；缺点是会让一些人感觉很单调。
很多歌曲在使用“重复”这一手段的时候，不采用完全的重复，比如有“换头重复”和”换尾重复“，还有的只重复某一元素，比如节奏律动不变，音高变了，向上平移或者向下平移，或者两句是倒影。也可以音符不变，节奏律动变化了。
反正一段经典的旋律，你怎么看怎么有道理，它往往同时符合好几种规则，你总结出辣么多规则以至于这旋律的作者在创作的时候根本就没有意识到的手段和方法都被分析出来了。但是不要以为掌握这些方法就能写出经典！没办法，学习就是这样的过程。
为什么我们经常为一些无厘头的旋律做编曲感到无比痛苦？就是因为作者不爱学习，只会信口胡诌，随便哼哼个调调，没有章法，一首歌写得像三首联唱，也不嫌累，像个醉酒的酒鬼，一步三晃，深一脚浅一脚，你不知道他下一步往哪迈。

我觉得你的理解有点片面。例如一段增减和弦加各种半音的配乐，它如果想表现出来一种紧张悬疑的气氛，作曲者也是为了如此，那就是好的旋律。但你把这个旋律放在情侣拥抱的画面中，这与作曲者和观众来讲就是不好的。所以我的意思是好旋律是相对的，也是有条件下的。

感觉能打动人心的就是好旋律