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就是所谓的弦乐谱底的写法，怎么能做出最宽厚的背景又能很清晰？我看了些MIDI发现也是按照四声部的排练。请问这里面有什么规律吗？还有和其他声部如BASS或者钢琴有没有什么声部冲突的避免可讲？谢谢！

你不用低音提琴跟BASS应该不会有什么冲突.所以四声部比较合理.钢琴的话只要和声一样是不会有冲突的(哪怕用高叠和弦).去找几首吴庆隆(一个新加坡编曲)编的歌扒一下就会了.他编的弦乐很牛B.比如张慧妹的<记得>,

劝你还是买本“司博索宾”的《四部和声》好好学学吧。

完了再看“牟宏”的《管弦乐队配器法》。

等你把书吃透了，你大致就会写弦乐了。

这些跟流行的弦乐写法不是一回事.不过牟宏的那本确实是市场上能买到的为数不多的对实际应用有帮助的配器法教程.
还有司波索宾的书自学可能会有点困难.

不啊。我们学院教材科有卖好多这种教材的。

另外还要有扎实的曲式、复调功底。

交响的学好了写流行的就跟玩似的。

得罪了!我不同意你这句话是因为很多写严肃音乐的大师写流行就跟拉屎似的.拉出来的东西非但没用,还得让大家忍受那股味道.

我也不同意

流行乐里的STRING 确实是相当难写的，各种风格的编曲，STR的写法也都不一样，不管怎么说，都逃不出纵和横，或是结合。
  写纵的就要求有一定的和声写作基础，写横的就要有很好的复调基础或是旋律基础。
  具体的写作谁都没法说，我想比较好的学习方法还是多听和认真的分析，买本和声学和对位法是非常不现实的，（因为这两门学科需要你最少3年的时间，而且是非常认真的学习，才会入点门）

我想天才是不用三年的，只须三天。但是天才100年才出一个。

在实际情况中，新手面临的比较大的问题是没有实践机会，因为没有人愿意用钱打水漂，找弦乐队来陪你玩。所以，第一没有音区、音色的主观认识，第二没有对纵向构成的听觉预见。在这种时候，应该采取多听多看多实践办法进行辅助学习：

多听多看：对照总谱听CD，也就是作品分析，这一点很关键；看一些交响音乐会的DVD，了解一点弦乐基本演奏法。

多实践：用采样音色自己动手实验自己的想法，要尽可能做的接近实际情况。

不过，以上方法必须至少具备初级以上和声基础。

在流行音乐的运用上，节奏是区别于传统手法的重要特征。

和声是非常需要感觉的，而这种感觉是天生的，不具备这种天赋的人，和声学得越深，音乐就越难听！

这只是一点点建议，音乐手法是没有规定的！

弦乐 - 流行乐 这两个范围都很大很大的... 我想...

基本上我觉得一个人的听觉经验总是有限的,

因而

弦乐大概会是一种很玄的东西... ...

同意黑毛老大的观点。多听多实践。可能是因为我录弦乐多的缘故吧，现在并没感觉写弦乐有多难。不过当初我也有不会的时候，从不会到会，习惯就好了。但是我认为从专业学院学出来的有专业底子的作曲者，和半路出家的人水平绝对不可能一样。

放心,你就是一天才,啥时候跟我交流交流爵士.SOLO就免了,我弹琴出了名的臭.讲讲编曲吧!

can't stand some of you

个人意见：

1.弦乐不仅是“铺底”的音色，它有太多的独立发挥；

2.“宽厚”与否在于个人的喜好，也是个“制作”上偏“宽”、偏“厚”的技术环节的问题，与“配器”无关；

3.“器乐写作”遵循的是“规则”，而不是“声部”，声部可以点描、可以模拟频响、可以填充节奏等等，但声部（特别是外声部写作）只要“保持平稳”则没有什么大碍。

4.BASS和低音提琴应尽可能保持一致（但你不可能要求它们的节奏型都一样）；

5.钢琴应避开与人声频段的“胶着”（这是最让人讨厌的）。

6.至于BASS与钢琴有没有冲突，这就要看你对低音乐器是怎么理解的了（你必须亲自去听BASS的C1和钢琴的C1的频响差异，从而找到“写”它们的渠道。）











我和你一样困惑。