《SOS》混音师的秘密武器：Marcella Araica对《The Way I Are》混音
著名制作人Timbland今日无人可敌的成功地位是建立在一个由录音师、混音师和制作人组成的御用团队的基础之上。他的火爆单曲《The Way I Are》是由Marcella Araica来混音的。
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毫无疑问，21世纪至今为止最红的制作人和艺人要属Timbaland Moseley了。他的第二张个人专辑《Shock Value》获得巨大成功。这张唱片中有一首热门单曲《The Way I Are》，是他和女歌手Keri Hilson、说唱歌手DOE合作演唱的。这首歌是由琶音合成器演奏的，同时还有Timbaland标志性的沉重却又极具穿透力的鼓声。
和《Shock Value》专辑上的其它几首歌曲一样，《The Way I Are》是由Marcella Araica混音的。她是Timbaland长期固定使用的几个录音师、混音师和制作人中的一个。这个御用小团队中的其它人还包括混音师Jimmy Douglass，录音师混音师Demacio Castelleon（人们称他作“Demo”），还有制作人、键盘手和编程员Danjahandz，人们往往把他叫作Danja。Marcella Araica是这个行业内少有的女性，她冲破了音乐行业对女混音师的抵制，已经和数位知名艺人合作，担任录音师和混音师。这些知名艺人包括Missy Elliott、Pussycat Dolls、Jamie Foxx、Nelly Furtado、Britney Spears，当然，还有Timbaland。
“至今，我已经和Tim合作了5年，这是我最幸运的一件事。”Araica如是说。此时，她正坐在迈阿密Hit Factory录音棚中Danja的办公室里。她说：“当我刚开始的时候，Demo对我非常照顾，我从他那里学到很多东西，我把他看作是我的一位导师。从一开始，我就知道我想要混音。对于什么是混音？我是通过观察Jimmy的工作而得到答案的，那时我是他的助理。就《Shock Value》这张专辑来说，Tim说他想让我和Demo每人负责其中一半的混音。当时这个专辑的录音和混音工作已经开展了一段时间。这次工作非常有创造性，也非常热闹。Tim是个非常幽默的人，这种幽默感是与生俱来的，是他的天赋之一。比如，他在《Scream》这首歌结束时说的话完全是即兴发挥的，当时我笑倒在地。”
工作起来比光速快
Araica在工作时，非常努力，而且她总是以超快的速度使用Pro Tools键盘和鼠标，再加上她名字的昵称是Marcy，所以她得到了“Murciélago”的外号。这是兰博基尼一款超级跑车的名字。后来，这一外号又变成了“Ms Lago”（Lago女士）。
Araica 说：“当我在录音棚的时候，我就像是一个疯狂的科学家。我喜爱尝试任何事情。在混音时，我时常会有些疯狂的创意，拉长声音、做出原来文件中根本没有的旋律等等。录音本身就是一门艺术，但是混音艺术才是适合我的地方。当我还是一个实习生的时候，我常常会在没人的时候偷偷溜进录音棚，对我带进来的任何文件进行操作，我就是实践、实践、再实践。然后我回到车中听我处理过的音乐。通过这种方式我学到很多。混音就是要确保所有的声音相互协调工作，有时要移动一些内容，有时要让一些内容比其它内容更突出，而且人声是所有声音的中心。Tim总是说音乐中的人声问题，他告诉我说人声必须要突出。这很有挑战性，我喜爱做有挑战性的事。”
“我也做录音工作，我喜欢对歌曲录音和混音，因为在录音的时候，我能直奔我想要的声音而去。我不相信‘在混音中修复’这样的事。有些混音师说他们没有耐心去录音。但是混音也是需要很大耐心的。混音不仅仅是要用一天还是两天时间的问题，你还必须和客户打交道。当在录音的时候，人们总是对监听音箱里出来的声音很满意。但是到了混音时，事情突然就变得难办了，很多人都有自己的意见：艺术家、经理、A&R部门、唱片公司老板等等。如果厨房里厨师太多，是件让人沮丧的事。但是这是整个混音工作的一部分。我发现我能从人们的评论中学到很多东西。他们也许听到了我没听出来的东西。即使是批评也没有关系，这也许能让我听出之前没听出来的东西。”
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声音的景象
《The Way I Are》的混音从一开始就是安排Araica来做的。她说：“这首歌是在弗吉尼亚州Tim 的录音棚中录音的。当我第一次听到这首歌的原始素材时，我就想对它混音。我不在乎是不是由我来对整张专辑或专辑的一部分来混音，我就是想对这首歌混音。我爱上了这首歌，我知道它肯定会火。我喜爱各种类型的音乐，但是我特别喜爱舞曲。每次我去夜总会，就像是在做‘家庭作业’。我会去听那些声音是怎样从音响系统出来的，我还去观察这些声音怎样去影响舞池里的人。”
“《The Way I Are》在我脑中的场景来自于2003年我在伊比沙岛度过的一个假期。当时我被DJ混音唱片中出来的声音震撼了。特别给我灵感的一首歌是Benny Benassi的《Satisfaction》。我第一次听这首歌时，完全陶醉了。这首歌中的打击乐处理方式，就是我在《The Way I Are》的混音中要做的。我想要对《The Way I Are》混音，这可以让我在这首歌中应用那些效果。Tim让我试一试。他当时说：‘做你想做的事，如果你准备好了，就给我电话。’我在加利福尼亚州伯班克市的Pacifique Studio录音棚中的一台SSL调音台上，用了整整一天，对这首歌混音。《Shock Value》专辑中另外几首我混音的歌曲是在迈阿密的Hit Factory录音棚中，也就是我们现在的这个房间里，进行混音的。
“我添加了一点前奏，灵感也是来自于那次伊比沙岛之旅。当时在海滩上有一个大型聚会，聚会地点的旁边就是一个机场，所以你可以听到头顶上飞机的声音。越来越多的人赶来参加这个聚会，每次有飞机着落时，人们都会爆发出巨大的尖叫声。我让Demo把这种声音演奏出来，然后我把它的音调降了下来，让它听上去更像是一种机器的声音。这种声音就像是鼓点敲响之前的漩涡，可以使任何声音都完全疯狂起来，就像是警报。第二天我回到录音棚，我要看看自己前一天的工作是不是太疯狂了，我叫来了Tim。他坐下来听我的混音，这可能是第一次他听我的混音却没有提出任何更改意见的情况。他只是说：‘听起来太棒了，它很完美。’”
混音的统筹安排
“当我在进行混音时，在建立了一个session后，第一件要做的事就是对它的音轨进行统筹安排，从上到下。音乐最先出来，然后是主唱人声。我会把所有音轨都检查一遍，确保没有爆音、劈音、不合理的编辑处理等。接下来我会开始进行子混音。Pro Tools Session一般都有足够的音轨让你可以通过调音台分别运行它们。像《The Way I Are》这首歌有94个音轨！在子混音后，我会把音轨输送到调音台，做一个大致的混音，目的是看看里面究竟有些什么。我喜欢在SSL调音台上混音。我自己用的就是我喜欢的SSL 9000 J系列调音台，它的功能非常多，我喜欢它的声音。现在的许多模拟调音台立体声总线中出来的声音听起来太脆、太单薄了。但是9000 J系列调音台仍然能给你模拟设备那种温暖的声音。而且它的声音还很有特色，因为你可以向上推这个声音，这个台子的电平余量非常大。相反，数字调音台的声音就很不稳定，非常容易失真。它们声音听上去也不是很好。另外，在SSL调音台上，你可以在任何模式下混音，这点很棒。比如，当Tim要求我给歌曲加进去最后一分钟的叠录时，就像《Scream》那首歌，我只需要进入叠录模式操作，并不需要对我的混音大动干戈。”
“关于模拟与数字的争论，我没有很多模拟磁带机的经验，除了在Full Sail学校中学到的那点东西。在学校中，基本上就是在和模拟磁带机打交道，它没有这种温暖厚重的声音。对我来说，它的声音非常中音，但却是很不错的中音。许多人说他们听不出模拟和数字的区别，我对此不太理解，它们的区别太明显了。但是说实话，在实际工作中，你不能否认数字设备的简易性。将磁带前后快进快退非常耗时间，对于成本非常低的音乐制作来说，数字设备可以把工作做得更好。出于声学的原因，对于某些类型的歌曲，我通常会把我的混音录到半英寸磁带上。我有时也会把鼓乐和贝司乐录到半英寸磁带上，然后再把它们重新载入Pro Tools，目的是为了得到更有力度的声音。”
“在做过大致的混音后，我会开始进行认真仔细的混音，首先要处理的是人声。人声是非常脆弱的，你必须小心谨慎地对待它们。处理人声之后，我一般会加入底鼓和小军鼓，这样我就能听出它们的节奏以及和人声配合得怎么样。接下来我要做的是把各种音乐音轨加入到混音中，一个接一个地。我最后才会加入贝司。由于贝司是表演中的主角，所以我会特别在意贝司音轨。在这个阶段，我会调节任何引起我注意的东西，我会使用自动电动推子。”
“直到这时，你都一直在听你的混音，但混音还没有结束。我会在NS10s上混音，直到最后。当我认为这个混音真的很不错的时候，我会开始使用KRK监听音箱来做参考，我还会听我的笔记本电脑的声音效果……等等。当我听到底鼓的声音使我的电脑上的小扬声器几乎破音时，我就知道这个声音是很好的！为什么我要在最后才把贝司加入混音中呢？这是因为加入贝司后，非常容易造成一些假象，比如你很容易丢失底鼓的声音。如果没有很好的均衡的话，你容易失去底鼓和贝司之间的平衡。你需要对贝司和鼓进行完全不同的处理，否则就会遇到麻烦。”
和《Shock Value》专辑上的其它几首歌曲一样，《The Way I Are》是由Marcella Araica混音的。她是Timbaland长期固定使用的几个录音师、混音师和制作人中的一个。这个御用小团队中的其它人还包括混音师Jimmy Douglass，录音师混音师Demacio Castelleon（人们称他作“Demo”），还有制作人、键盘手和编程员Danjahandz，人们往往把他叫作Danja。Marcella Araica是这个行业内少有的女性，她冲破了音乐行业对女混音师的抵制，已经和数位知名艺人合作，担任录音师和混音师。这些知名艺人包括Missy Elliott、Pussycat Dolls、Jamie Foxx、Nelly Furtado、Britney Spears，当然，还有Timbaland。
“至今，我已经和Tim合作了5年，这是我最幸运的一件事。”Araica如是说。此时，她正坐在迈阿密Hit Factory录音棚中Danja的办公室里。她说：“当我刚开始的时候，Demo对我非常照顾，我从他那里学到很多东西，我把他看作是我的一位导师。从一开始，我就知道我想要混音。对于什么是混音？我是通过观察Jimmy的工作而得到答案的，那时我是他的助理。就《Shock Value》这张专辑来说，Tim说他想让我和Demo每人负责其中一半的混音。当时这个专辑的录音和混音工作已经开展了一段时间。这次工作非常有创造性，也非常热闹。Tim是个非常幽默的人，这种幽默感是与生俱来的，是他的天赋之一。比如，他在《Scream》这首歌结束时说的话完全是即兴发挥的，当时我笑倒在地。”
工作起来比光速快
Araica在工作时，非常努力，而且她总是以超快的速度使用Pro Tools键盘和鼠标，再加上她名字的昵称是Marcy，所以她得到了“Murciélago”的外号。这是兰博基尼一款超级跑车的名字。后来，这一外号又变成了“Ms Lago”（Lago女士）。
Araica 说：“当我在录音棚的时候，我就像是一个疯狂的科学家。我喜爱尝试任何事情。在混音时，我时常会有些疯狂的创意，拉长声音、做出原来文件中根本没有的旋律等等。录音本身就是一门艺术，但是混音艺术才是适合我的地方。当我还是一个实习生的时候，我常常会在没人的时候偷偷溜进录音棚，对我带进来的任何文件进行操作，我就是实践、实践、再实践。然后我回到车中听我处理过的音乐。通过这种方式我学到很多。混音就是要确保所有的声音相互协调工作，有时要移动一些内容，有时要让一些内容比其它内容更突出，而且人声是所有声音的中心。Tim总是说音乐中的人声问题，他告诉我说人声必须要突出。这很有挑战性，我喜爱做有挑战性的事。”
“我也做录音工作，我喜欢对歌曲录音和混音，因为在录音的时候，我能直奔我想要的声音而去。我不相信‘在混音中修复’这样的事。有些混音师说他们没有耐心去录音。但是混音也是需要很大耐心的。混音不仅仅是要用一天还是两天时间的问题，你还必须和客户打交道。当在录音的时候，人们总是对监听音箱里出来的声音很满意。但是到了混音时，事情突然就变得难办了，很多人都有自己的意见：艺术家、经理、A&R部门、唱片公司老板等等。如果厨房里厨师太多，是件让人沮丧的事。但是这是整个混音工作的一部分。我发现我能从人们的评论中学到很多东西。他们也许听到了我没听出来的东西。即使是批评也没有关系，这也许能让我听出之前没听出来的东西。”
《The Way I Are》的混音从一开始就是安排Araica来做的。她说：“这首歌是在弗吉尼亚州Tim 的录音棚中录音的。当我第一次听到这首歌的原始素材时，我就想对它混音。我不在乎是不是由我来对整张专辑或专辑的一部分来混音，我就是想对这首歌混音。我爱上了这首歌，我知道它肯定会火。我喜爱各种类型的音乐，但是我特别喜爱舞曲。每次我去夜总会，就像是在做‘家庭作业’。我会去听那些声音是怎样从音响系统出来的，我还去观察这些声音怎样去影响舞池里的人。”
“《The Way I Are》在我脑中的场景来自于2003年我在伊比沙岛度过的一个假期。当时我被DJ混音唱片中出来的声音震撼了。特别给我灵感的一首歌是Benny Benassi的《Satisfaction》。我第一次听这首歌时，完全陶醉了。这首歌中的打击乐处理方式，就是我在《The Way I Are》的混音中要做的。我想要对《The Way I Are》混音，这可以让我在这首歌中应用那些效果。Tim让我试一试。他当时说：‘做你想做的事，如果你准备好了，就给我电话。’我在加利福尼亚州伯班克市的Pacifique Studio录音棚中的一台SSL调音台上，用了整整一天，对这首歌混音。《Shock Value》专辑中另外几首我混音的歌曲是在迈阿密的Hit Factory录音棚中，也就是我们现在的这个房间里，进行混音的。
“我添加了一点前奏，灵感也是来自于那次伊比沙岛之旅。当时在海滩上有一个大型聚会，聚会地点的旁边就是一个机场，所以你可以听到头顶上飞机的声音。越来越多的人赶来参加这个聚会，每次有飞机着落时，人们都会爆发出巨大的尖叫声。我让Demo把这种声音演奏出来，然后我把它的音调降了下来，让它听上去更像是一种机器的声音。这种声音就像是鼓点敲响之前的漩涡，可以使任何声音都完全疯狂起来，就像是警报。第二天我回到录音棚，我要看看自己前一天的工作是不是太疯狂了，我叫来了Tim。他坐下来听我的混音，这可能是第一次他听我的混音却没有提出任何更改意见的情况。他只是说：‘听起来太棒了，它很完美。’”
混音的统筹安排
| 《The Way I Are》中有三个歌手的声音。Timbaland的即兴演唱用的是McDSP的Channel G来均衡，URS的S系列均衡器用于塑造Keri Hilson的“电脑化”的人声。她的无歌词的背景人声是用Waves Enigma来处理的，她的和声和背景人声压缩使用的是Waves的Renaissance Compressor和URS的1980 Compressor。 |
“关于模拟与数字的争论，我没有很多模拟磁带机的经验，除了在Full Sail学校中学到的那点东西。在学校中，基本上就是在和模拟磁带机打交道，它没有这种温暖厚重的声音。对我来说，它的声音非常中音，但却是很不错的中音。许多人说他们听不出模拟和数字的区别，我对此不太理解，它们的区别太明显了。但是说实话，在实际工作中，你不能否认数字设备的简易性。将磁带前后快进快退非常耗时间，对于成本非常低的音乐制作来说，数字设备可以把工作做得更好。出于声学的原因，对于某些类型的歌曲，我通常会把我的混音录到半英寸磁带上。我有时也会把鼓乐和贝司乐录到半英寸磁带上，然后再把它们重新载入Pro Tools，目的是为了得到更有力度的声音。”
“在做过大致的混音后，我会开始进行认真仔细的混音，首先要处理的是人声。人声是非常脆弱的，你必须小心谨慎地对待它们。处理人声之后，我一般会加入底鼓和小军鼓，这样我就能听出它们的节奏以及和人声配合得怎么样。接下来我要做的是把各种音乐音轨加入到混音中，一个接一个地。我最后才会加入贝司。由于贝司是表演中的主角，所以我会特别在意贝司音轨。在这个阶段，我会调节任何引起我注意的东西，我会使用自动电动推子。”
“直到这时，你都一直在听你的混音，但混音还没有结束。我会在NS10s上混音，直到最后。当我认为这个混音真的很不错的时候，我会开始使用KRK监听音箱来做参考，我还会听我的笔记本电脑的声音效果……等等。当我听到底鼓的声音使我的电脑上的小扬声器几乎破音时，我就知道这个声音是很好的！为什么我要在最后才把贝司加入混音中呢？这是因为加入贝司后，非常容易造成一些假象，比如你很容易丢失底鼓的声音。如果没有很好的均衡的话，你容易失去底鼓和贝司之间的平衡。你需要对贝司和鼓进行完全不同的处理，否则就会遇到麻烦。”
对《The Way I Are》的混音
《The Way I Are》的写作人员有：Timbaland、Danja、Keri Hilson、Balewa Muhammad、Candice Nelson、J Maults。制作人是Timbaland和Danja。
人声处理使用的设备或插件：Waves Renaissance Compressor、Enigma和Q8、Tube-Tech CL1B、SSL EQ、 McDSP Channel G、Prosoniq Orange Vocoder、Lexicon 480 & PCM42、Antares Auto-Tune、Eventide DSP4500、URS S-Series EQ和1980 Compressor。
“我从Tim的人声开始处理。我想让他的人声听起来像是现场演唱，还有一点机器人的味道。我应用了（Waves的）Renaissance Compressor和Waves Q8 EQ，在这里和那里做了一些小的调节。我还对他的主唱人声使用了Tube-Tech CL1B，加入了一点SSL EQ。这是我的基本EQ设置，随后我给他的某些即兴部分采用了Channel G EQ插件，调节了音色，去掉了部分低频，在10k频率附近做了提升。如果你在10k频率附近做些提升的话，声音会敞亮很多。我喜欢使用外部的动态和效果插件，因为这样你可以精确、自动地进行调节。在调音台上做这些事有些慢。在Tim的人声上采用的效果主要是背景混合的延迟。我把他的人声复制了一份，在底层做了延迟。这样这个延迟
就不很突出。你可以在歌词的最后几小节听到这个延迟。我还对Tim的两处人声采用了Orange Vocoder插件，然后又对它们使用了Lexicon 480上的‘Whispering Reverb’预设效果。这个效果是我最喜爱的混响效果之一。我对这首歌中的所有人声都使用了这一效果。”
“Kerry的人声很有趣，我对它使用了一大堆不同的效果。我用Auto-Tune做了一些调节，不是用来校正她的音高，而是给她的人声做出一种像电脑声音的感觉。我主要是想让她的声音听起来有梦幻般、不真实、虚无缥缈的那种感觉。当我处理她的声音时，我想到的是电影《S1mOne》（中文译作《西蒙尼》，又名《虚拟偶像》）。在这个电影中男主角制造了一个电脑虚拟的女人。这就是我想让Keri的人声具有的特点。所以我用URS插件去掉了她的主唱人声中的低频和部分中频，我还使用了Auto
-Tune，用图形模式画出了声音曲线，直到我得到了我想要的结果。最后，我加入了Enigma插件中的‘Raspberry Sparkle’预设效果。我还使用Lexicon PCM42做了每个非常短的延迟。这些延迟就像是山谷回声。我喜欢PCM42，它的延迟听起来比Pro Tools的延迟要自然得多。另外，我还使用Eventide DSP4500做了混响，用Lexicon PCM70做了法兰效果（Flange，又名镶边效果）。我的助手通常会给我准备10到12个外部效果器，所以我在这方面没有什么限制。”
“Keri做了几个人声叠录，而且她有一个无歌词的背景人声贯穿整个歌曲，哼唱的大概内容是Salt’n Pepa的歌曲《Push It》。我们在音轨中没有这个采样。我给这个背景人声加了另一个Enigma插件效果（‘TunakeriHa2’），使用了‘Harmonic Swept Rezonance’预设，这样做就是为了添加一些奇怪的效果。我尝试了各种效果，直到我找到合适这首歌曲的效果。我将效果直接应用到音轨中，一旦我发现这个效果适合这首歌曲，我就使用Mix参数，把效果往回推一点。我还对这个人声做了一些均衡，提升了2.2k和7.5k附近频率。我还对她的其它背景人声使用了两个压缩器：RCompressor对她的和声进行处理，URS压缩器对她的背景人声子混音进行处理。”
“最后，我让DOE的人声保持原貌，他的人声把真实性带回到歌曲。我只是使用了一些混响和延迟，让他的声音在乐曲中具有动感。在他的主唱人声中的某些歌词部分，我进行了双轨处理，并用URS压缩进行了子混音和压缩。”
鼓声处理使用的设备或插件：Urei 1176、Focusrite D6、Waves SuperTap、SSL EQ、Lexicon 480和960。
“我将鼓声录入半英寸模拟磁带再重载入Pro Tools，使它们听起来更有力度。我想让它们敲击的狠一些。底鼓是立体声音轨，我对它进行了均衡，并用两个1176压缩器对它进行了处理。我没有给小军鼓添加任何效果，我只是用Focusrite D6对它做了均衡，加了一些高中音。这是因为我想让它听起来更丰满些，但是还要保持它的穿透力。在这首歌曲中，还贯穿着另一种类似打击乐器的声音，我把它叫作block。我用SuperTap（延迟）来使它更有活力，还使用了lexicon 480和960上的hall设置。”
键盘声处理使用的设备或插件：Waves MondoMod、Enigma和Metaflanger、Eventide DSP4500、Sony DPS V77、Lexicon PCM42。
“我把主合成器乐轨叫作‘nutts’（疯狂），因为它的声音非常疯狂。我用两个法兰效果器：Enigma和MetaFlanger插件对它进行了处理，使它听上去更恍惚。我还在调音台上去掉了一些低频。这就是我对它所做的全部操作。在整个歌曲中，还有一个铺底音色，我把它叫作‘Coolio’。有时候我对音轨的命名很傻。我想让这个铺底音色更有活力，于是我对它采用了MondoMod上的一个叫作‘Medium Chorus’的预设。歌曲的前奏，我是用歌曲中其它部分的一个声音组合出来的。我将它延展并移调，对它采用了众多的效果，比如Eventide DSP4500、Sony DPS V77（多效果）和Lexicon PCM42等等。Demo又给这个前奏加了一句词：‘state of emergency’（‘紧急状态’）。”
贝司声处理使用的设备或插件：Waves Renaissance Compressor。
“像往常一样，这是我最后要处理的内容。一般情况下，我认为将贝司和底鼓配合起来，很有挑战性。但是在这个歌曲中不是这样。因为这首歌中的底鼓节奏非常紧密，声音很大、起音很快、没有衰减。这个有力度的鼓声和贝司声原本就配合得很好。我对贝司声使用了RCompressor，此时我把这个压缩器当作扩展器和限幅器来用，使贝司声听上去更强、更适合整首歌曲。”
“在对这首歌的混音中，对我来说最大的挑战是让人声与歌曲中其它部分很好的协调。我记得我给这首歌混音时，在这点上一度不顺利，不能让人声和其它部分协调起来，平衡方面总有些不对劲。我将所有的推子退到零，但是保持EQ和效果不变，这些均衡和效果是没有问题的。在将所有推子再次推起来的过程中，我发现Tim的人声需要更多的压缩，才能得到我想要的声音。我一般不对人声进行很大程度的压缩，但这一次，我将Tube-Tech上的阀值降到很低。在那天结束的时候，我终于完成了这项工作。”
不断进步
Marcella Araica刚开始她的音乐生涯时，“演奏音乐、弹键盘、吉它等等。我意识到我不适合做一个乐手，所以我做了一些调查研究，看看我怎么样才能继续留在音乐行业内。这时我发现了一个学校：佛罗里达州奥兰多市的Full Sail Real World Education学校。我进入了这个学校，选择了音频工程专业，因为我总是喜欢摆弄声音。我在这个学校学习了一年，毕业后在迈阿密的Hit Factory录音棚实习，后来升为助理工程师。在这时候，也就是五年前，我遇到了Missy Elliott和Timbland，自那以后我一直和他一起工作。”
“在这个行业内，作为一名女性，我不能说不难。因为确实很难，这体现在许多不同的方面。音乐世界是一个男性统治的世界，当他们看到一个女性坐在调音台后面的座位上，事情就会很复杂。有很多不好听的议论。我对此的处理方式是不去管别人想什么或说什么，我就只要努力把我的工作做到最好。当我刚开始混音的时候，我总是不被别人接受。很难让人们相信我。作为一个女性，我需要向人们证明的更多。我看到当男性开始一项混音工作时，人们总是让他充分的发挥，但当女性做这项工作时，总有人在旁边说：‘等一等，这个不一样！’。但是，就像我说的，我喜爱挑战！现在我已经和Tim一起工作了五年，和Danjia一起工作了三年，我还和几个大明星一起工作过，并且自己也小有名气，事情变得比以前容易多了。”
| Waves的SuperTap延迟插件用来使打击乐音轨更有动感。 |
人声处理使用的设备或插件：Waves Renaissance Compressor、Enigma和Q8、Tube-Tech CL1B、SSL EQ、 McDSP Channel G、Prosoniq Orange Vocoder、Lexicon 480 & PCM42、Antares Auto-Tune、Eventide DSP4500、URS S-Series EQ和1980 Compressor。
“我从Tim的人声开始处理。我想让他的人声听起来像是现场演唱，还有一点机器人的味道。我应用了（Waves的）Renaissance Compressor和Waves Q8 EQ，在这里和那里做了一些小的调节。我还对他的主唱人声使用了Tube-Tech CL1B，加入了一点SSL EQ。这是我的基本EQ设置，随后我给他的某些即兴部分采用了Channel G EQ插件，调节了音色，去掉了部分低频，在10k频率附近做了提升。如果你在10k频率附近做些提升的话，声音会敞亮很多。我喜欢使用外部的动态和效果插件，因为这样你可以精确、自动地进行调节。在调音台上做这些事有些慢。在Tim的人声上采用的效果主要是背景混合的延迟。我把他的人声复制了一份，在底层做了延迟。这样这个延迟
| 歌曲的主键盘声用Waves的Metaflanger和Enigma来处理，让声音听起来变得“恍惚”。MondoMod用来给合成器铺底音色增加动感。 |
“Kerry的人声很有趣，我对它使用了一大堆不同的效果。我用Auto-Tune做了一些调节，不是用来校正她的音高，而是给她的人声做出一种像电脑声音的感觉。我主要是想让她的声音听起来有梦幻般、不真实、虚无缥缈的那种感觉。当我处理她的声音时，我想到的是电影《S1mOne》（中文译作《西蒙尼》，又名《虚拟偶像》）。在这个电影中男主角制造了一个电脑虚拟的女人。这就是我想让Keri的人声具有的特点。所以我用URS插件去掉了她的主唱人声中的低频和部分中频，我还使用了Auto
| Waves的Renaissance Compressor用作一个扩展器，改变贝司的动态。 |
“Keri做了几个人声叠录，而且她有一个无歌词的背景人声贯穿整个歌曲，哼唱的大概内容是Salt’n Pepa的歌曲《Push It》。我们在音轨中没有这个采样。我给这个背景人声加了另一个Enigma插件效果（‘TunakeriHa2’），使用了‘Harmonic Swept Rezonance’预设，这样做就是为了添加一些奇怪的效果。我尝试了各种效果，直到我找到合适这首歌曲的效果。我将效果直接应用到音轨中，一旦我发现这个效果适合这首歌曲，我就使用Mix参数，把效果往回推一点。我还对这个人声做了一些均衡，提升了2.2k和7.5k附近频率。我还对她的其它背景人声使用了两个压缩器：RCompressor对她的和声进行处理，URS压缩器对她的背景人声子混音进行处理。”
“最后，我让DOE的人声保持原貌，他的人声把真实性带回到歌曲。我只是使用了一些混响和延迟，让他的声音在乐曲中具有动感。在他的主唱人声中的某些歌词部分，我进行了双轨处理，并用URS压缩进行了子混音和压缩。”
鼓声处理使用的设备或插件：Urei 1176、Focusrite D6、Waves SuperTap、SSL EQ、Lexicon 480和960。
“我将鼓声录入半英寸模拟磁带再重载入Pro Tools，使它们听起来更有力度。我想让它们敲击的狠一些。底鼓是立体声音轨，我对它进行了均衡，并用两个1176压缩器对它进行了处理。我没有给小军鼓添加任何效果，我只是用Focusrite D6对它做了均衡，加了一些高中音。这是因为我想让它听起来更丰满些，但是还要保持它的穿透力。在这首歌曲中，还贯穿着另一种类似打击乐器的声音，我把它叫作block。我用SuperTap（延迟）来使它更有活力，还使用了lexicon 480和960上的hall设置。”
键盘声处理使用的设备或插件：Waves MondoMod、Enigma和Metaflanger、Eventide DSP4500、Sony DPS V77、Lexicon PCM42。
“我把主合成器乐轨叫作‘nutts’（疯狂），因为它的声音非常疯狂。我用两个法兰效果器：Enigma和MetaFlanger插件对它进行了处理，使它听上去更恍惚。我还在调音台上去掉了一些低频。这就是我对它所做的全部操作。在整个歌曲中，还有一个铺底音色，我把它叫作‘Coolio’。有时候我对音轨的命名很傻。我想让这个铺底音色更有活力，于是我对它采用了MondoMod上的一个叫作‘Medium Chorus’的预设。歌曲的前奏，我是用歌曲中其它部分的一个声音组合出来的。我将它延展并移调，对它采用了众多的效果，比如Eventide DSP4500、Sony DPS V77（多效果）和Lexicon PCM42等等。Demo又给这个前奏加了一句词：‘state of emergency’（‘紧急状态’）。”
贝司声处理使用的设备或插件：Waves Renaissance Compressor。
“像往常一样，这是我最后要处理的内容。一般情况下，我认为将贝司和底鼓配合起来，很有挑战性。但是在这个歌曲中不是这样。因为这首歌中的底鼓节奏非常紧密，声音很大、起音很快、没有衰减。这个有力度的鼓声和贝司声原本就配合得很好。我对贝司声使用了RCompressor，此时我把这个压缩器当作扩展器和限幅器来用，使贝司声听上去更强、更适合整首歌曲。”
“在对这首歌的混音中，对我来说最大的挑战是让人声与歌曲中其它部分很好的协调。我记得我给这首歌混音时，在这点上一度不顺利，不能让人声和其它部分协调起来，平衡方面总有些不对劲。我将所有的推子退到零，但是保持EQ和效果不变，这些均衡和效果是没有问题的。在将所有推子再次推起来的过程中，我发现Tim的人声需要更多的压缩，才能得到我想要的声音。我一般不对人声进行很大程度的压缩，但这一次，我将Tube-Tech上的阀值降到很低。在那天结束的时候，我终于完成了这项工作。”
不断进步
Marcella Araica刚开始她的音乐生涯时，“演奏音乐、弹键盘、吉它等等。我意识到我不适合做一个乐手，所以我做了一些调查研究，看看我怎么样才能继续留在音乐行业内。这时我发现了一个学校：佛罗里达州奥兰多市的Full Sail Real World Education学校。我进入了这个学校，选择了音频工程专业，因为我总是喜欢摆弄声音。我在这个学校学习了一年，毕业后在迈阿密的Hit Factory录音棚实习，后来升为助理工程师。在这时候，也就是五年前，我遇到了Missy Elliott和Timbland，自那以后我一直和他一起工作。”
“在这个行业内，作为一名女性，我不能说不难。因为确实很难，这体现在许多不同的方面。音乐世界是一个男性统治的世界，当他们看到一个女性坐在调音台后面的座位上，事情就会很复杂。有很多不好听的议论。我对此的处理方式是不去管别人想什么或说什么，我就只要努力把我的工作做到最好。当我刚开始混音的时候，我总是不被别人接受。很难让人们相信我。作为一个女性，我需要向人们证明的更多。我看到当男性开始一项混音工作时，人们总是让他充分的发挥，但当女性做这项工作时，总有人在旁边说：‘等一等，这个不一样！’。但是，就像我说的，我喜爱挑战！现在我已经和Tim一起工作了五年，和Danjia一起工作了三年，我还和几个大明星一起工作过，并且自己也小有名气，事情变得比以前容易多了。”
