录音 / 混音

得心应手地使用压缩器往往是得到良好的混音结果的关键。我们将在本文中介绍压缩器上的各种控制是用来做什么的，以及它们和我们听到的效果有什么联系。
当家庭录音棚用户混音的时候，没有什么比压缩更让他们感到困惑的了。关于压缩器参数的抽象定义很容易就找到，遍地都是。但是关于压缩器的实用问题的讲解就很少了。应不应该压缩，或者说什么时候应该压缩？压缩多少就够了，或者太多了？正确的起音和释音时间是多少？本文将以回答这些问题的方式，来向你提供帮助。我不从解释压缩器的设计开始，大多数教程是这样开始的。我将从一些常见的混音难题开始，讲解如何通过主要的压缩器参数来解决这些难题。

动态范围
混音师面对的最大挑战可能要算是找到合适的平衡。此时，要解决的问题很简单：调节通道推子，直到你听到音乐中的所有内容都有恰当的比例。但对于大多数风格的音乐来说，设置一个稳定可靠的“静态”平衡并不是很简单就能做到的。
让我们举个主唱人声的例子。此时有些词可能发音含糊。如果你在混音时将推子设置到大部分的人声听起来很好，那么低频含糊不清的那些词就会和你玩“捉迷藏”。如果你将电平提高，那些含糊的音节出来了，而其它部分的人声就会高得吃掉整座城市。单一的推子设置不能给出一个良好的平衡，因为最高与最低的信号电平之间的差别（也就是“动态范围”）实在太大了。
此时，我们就可以用压缩器减小声音的动态范围来解决这个问题。压缩器会减小含糊的词与清晰的词之间的电平差距，让你更容易地找到一个合适的静态推子设置。压缩器通过调低（或者说“压缩”）高声的信号来实现这一点，这样高声信号与相对低声信号的电平更加接近。此时压缩器只需要你告诉它你认为哪些信号太大声了。每个压缩器都可以做到这点，但是可能采用的方式不尽相同……

这些插件压缩器显示出了这三种最常见的控制在压缩器（不论是软件的还是硬件的）上的布局。Antress Painkiller采用了著名的Teletronix LA2A压缩器的方式：将峰值削减旋钮调大，压缩的量就增加。Waves的Renaissance Compressor采用了SSL的很受欢迎的总线压缩器的方式：将阀值调得越低，压缩的程度就越大。Cubase的Vintage Compressor采用了UREI 1176上使用的方式：在压缩阀值固定的情况下，增加输入增益，压缩的量就增加。这三种方式都与一个增益控制相结合，用来补偿由压缩处理引起的不可避免的音量改变。

压缩、峰值削减、阀值和输入增益
最简单的方式是只有一个控制旋钮，压缩器对信号所做压缩的程度取决于这个旋钮的设置：当最小的设置时，信号保持原样，不被压缩；将控制器调大时，只有信号峰值电平被减小；当调到最大设置时，除了最柔和的信号，其它信号都被抑制。这种旋钮有时被称作“压缩（Compression）”，比如在一些JoeMeek和Focusrite Platinum公司生产的设备上，或者像Gigital Fishiphones的Blockfish的插件上。但是在Teletronix LA2A上，它被称为“峰值削减（Peak Reduction）”。这个名称也可以在其它一些硬件和软件上见到，例如Tin Brooke Tales的TLS 3127 LEA。这两种称谓都是一个意思，当你旋转旋钮时，压缩程度越来越大，峰值电平也削减得越来越多。
一个更加常见的压缩器方式是 “阀值”控制。它和前一种方式正好相反：当你将旋钮调得越小，得到的压缩程度越大。这是因为压缩器将阀值电平之上的信号看作是声音太大的信号。当把阀值设到最大时，几乎没有信号被认为声音太大，也就几乎没有压缩发生；当把阀值设到最小时，大多数信号被认为太大声了，所以除了最柔和的信号，其它信号电平都被削减了。
还有一种你可能遇到的控制方式是Urei 1176LN上使用的那种。现在很多按照这个设备设计的插件也都采用这种方式，例如Cubase的Vintage Compressor。在这种设计中，有一个预先就固定的信号电平（阀值），压缩器会把这个电平之上的音量减小，唯一设定压缩程度的途径是通过输入增益控制来调节输入电平。将这个控制旋钮调得越大，越多的信号超出阀值，得到的压缩也就越多。
如果你认为“输入增益”控制和前面提到的Compression或“峰值削减”是一回事，那么你就错了。在这两种方式中，当你将控制旋钮调大时，压缩程度都会增加。它们关键的不同之处在于：当你用Compression或“峰值削减”（或者“阀值”控制）方式进行压缩时，被处理的声音整体电平会下降，但是用“输入增益”控制方式进行压缩时，整体信号电平会上升。由于这个原因，我倾向于建议新手不要用1176LN风格的处理器进行压缩。因为当你将输入增益控制调大时，整体电平上升会给你声音得到了改善的错觉，尽管此时的压缩量可能并不合适。抛开这个因素，你还是很值得去掌握这三种常见的压缩控制设置的，这样在混音时，你就有更多的压缩器可以选择。

增益补偿控制
不论你选择了什么压缩器，你几乎都会发现当信号的动态范围缩小到合适程度的时候，整体电平也都会被明显地改变了。虽然你可以使用通道推子对此进行补偿，但是由于压缩器带来的电平改变很大，所以在现实世界中，这并不是一个很好的解决办法。几乎所有的压缩器都带有一个简单的输出增益控制，通常被称作“输出增益”或“补偿增益”（或者更简单地称作“增益”或“补偿”）。不论它被叫作什么，它所做的就是让你在混音时将被压缩的整体信号电平大致恢复到之前的水平。
有几种“单旋钮”的压缩器设计，它们只有一个压缩控制旋钮，没有增益补偿控制旋钮。其实设计者在它们的内部应用了某种自动“补偿增益”功能，不论你怎么进行压缩，音频都会保持电平不变。这使得压缩器操作更加简单。但是这种设计的压缩器几乎总是使被压缩的信号听起来比未压缩的信号声音更大。同样的问题又出现了，那就是这会使没有经验的使用者过度进行压缩。
我对压缩和增益补偿这两个控制解释了很多，这是因为它俩本身就已经能做很多的压缩工作。如果你遇到压缩困扰，依靠录音软件中的压缩预设，使用这两个控制，可能就可以解决了。在我们进一步讨论其它压缩参数或控制之前，让我们先看看你怎样才能最大程度地利用前面所讲的内容。

平衡、拆分（multing）和压缩器选择
首先，让我再重复说一遍：在混音中，要将注意力集中于音轨的平衡。如果音轨本来就平衡得很好，没有人会责怪你没有进行压缩！有一个判断准则：不进行压缩，除非你发现有一个推子怎么也无法达到合适的电平（某些地方声音可能会消失，或者感觉某些部分声音太大），这里可能才是你需要压缩的地方。但是首先，先尝试将音频拆分到两个不同的音轨，然后再分别将它们平衡，看看这种方法能否解决电平问题。这是一种常见的技术，被称作multing（拆分）。在大多数DAW中，它很容易做到，可以解决很多新手的压缩问题。此时，你会发现你根本不需要做任何压缩就能找到合适的平衡。

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感谢CD哥~~~~

这里你可以看到一个主唱人声被拆分到三个音轨，以便对它们进行不同的人声处理。在有些情况下，拆分音轨可以让你完全避免压缩操作。即使不能避免压缩，也仍然可以更容易地改善压缩结果。这是因为你可以针对每条音轨的具体情况更好地调节各自合适的压缩。

Multing可以解决很多问题，但是如果你打算用它来处理大量的短暂平衡问题（单个音符或词太大声或太小声），这种方法就会变得繁琐而且对精度要求很高。此时压缩器的自动处理优势就会显现，此时的压缩是对multing的补充。例如，你可能从一个主吉它音轨中拆分出一个吉它独奏音轨，并给它一个更高的推子电平，然后仍然对这个独奏音轨进行压缩，以免个别音符过于突显。总之，先用multing方法来解决平衡问题，但是如果压缩能将工作做得更好的话，那就别害怕接着使用压缩。
应该选择哪个型号的压缩器呢？对于新手来说，在做出选择之前，其实有些更重要的事需要考虑。你也许会不论手边有什么压缩器就用什么压缩器，但请记住我前面关于1176LN风格或者单旋钮设计的意见，请新手尽量避免使用它们。你应该去找一个有某种增益削减表的压缩器，因为这能帮助你看到什么时候压缩器正在减少信号电平，以及减少的程度。增益削减的显示一般是动圈VU表形式或LED指示灯的形式。有时压缩器的普通电平表被转而用来显示增益削减。如果你还是不太清楚应该选择什么压缩器，而你又有一个VST宿主软件，那么就尝试一下TBT的免费软件：TLS 3127 LEA。从这个软件开始，来了解压缩器。这个软件的界面相当简单，峰值削减和增益控制都非常直观。

[ 本帖最后由 CD3 于 10-10-29 23:10 编辑 ]

这三个压缩器（Digital Fishiphones的Blockfish和Tin Brooke Tales的TLS 2095 LA和TLS 3127 LEA）在大致相同增益压缩量的情况下，听上去声音也非常不同。你暂时不需要知道为什么，充分利用它们就行了。

开始用压缩来混音
现在将你选择的压缩器插入有问题的通道，如果有预置设置，选一个差不多的就行了，现在还不需要太多地考虑这些内容，继续往下操作。首先，用阀值控制来进行一部分压缩，使增益削减表（通常以分贝为刻度）在信号峰值被压缩时，至少显示6dB。将阀值设置好之后，调节补偿增益控制，大致补偿一下由压缩引起的整体信号电平改变。（我这里只提到了阀值和补偿增益控制，但同样的原则适用于其它几种不同的压缩控制方式。）
现在回到主要的问题：你能为这个通道推子找到一个能产生更好混音平衡的电平吗？对于这个问题，有很多可能的答案。让我们来看看在实际中你如何处理它们。当然，如果你的压缩解决了你的平衡问题，工作就完成了。但是即使你认为已经解决了，最好还是将阀值退回一点，看看能不能再减少一点压缩。将通道压缩器过度使用是一种常见的错误。如果在所有的音轨中都犯这样的错误，乐曲就会慢慢失去活力。所以要时刻注意这一点。
如果平衡问题没有能被解决，试着将阀值旋钮进一步向下调，看看能否更容易地找到适当的推子电平。不要怕将控制旋钮调到底，即使这样做会让此时的声音听上去很不自然。最重要的是将注意力集中到平衡上，看压缩是否能带来你正在寻找的静态推子电平。这时，如果你得到了你认为满意的平衡，不管是否发现压缩带来别的不好的副作用（这是很常见的情况），你就已经很了不起了，此时再将注意力转向别的问题。
另一方面，虽然你可能通过重度压缩找到一个合适的平衡，你可能同时会发现这个处理使音轨的声音变得不好听了。也许它使声音变得笨重、不合调，或者跑调。怎么办？那就换一个新的压缩器或者更改预置设置，再重新压缩。对于我们所讲的两个主要的压缩器控制来说，即使设置不变，不同的压缩器或预置设置都会产生差别很大的结果。你暂时不需要理解为什么会这样，充分利用它们就行了。试一试几个不同的压缩器，选择一个结果最好的。随着经验积累，你很快就会建立起一份个人喜爱的压缩器名单。它们可能分别适合不同的乐器。实际上，你相当于正在使用计算机上的序列器：在信号路径上，你设置了几个不同的压缩器，用来进行比较，如果不需要，就绕过这个压缩器。

当压缩不能解决问题时在混音中的很多时候，不论你选择什么压缩器，或者不论怎么设置阀值，你都不能为音轨找到一个合适的推子设置，即使你已经做了一些适当的multing。此时，很多没有经验的混音师往往就认输了，然后妥协于一个不很平衡而且会带来处理后不合调的副作用的设置。其实，这时你应该意识到你的混音正在告诉你，简单的压缩不是你需要的解决方法。另外，如果你已经尝试了几个不同的压缩器和（或）预设设置，那么很有可能其它所有的压缩器控制都不能解决问题。所以你最好放弃压缩器，转而寻求别的处理选择。
一篇关于压缩的文章并不能把缩混需要的其它所有处理都涉及到。但是这里我可以举出一个例子。如果你处理一段充满非常低的低频的贝司吉它录音，在大多数混音中，你很难找 到一个推子电平，让中频足够清晰的同时不把其它低频内容淹没。不论你怎么压缩这段声音，都不可能解决问题，因为你不可能从根本上改变乐器本身频率的平衡。你最好首先通过EQ来解决这个问题。当你正确地进行了EQ处理后，你就会发现很容易为贝司找到一个合适的推子电平。同时你可能会再次发现，这里根本不需要任何压缩。

压缩对这种突出的主唱人声的处理通常不足以能满足现代混音风格的要求。所以与其将人声过份压缩，不如精细地使用一些电平自动手段来实现最终的平衡。

还有一个常见的压缩不能完全解决混音平衡问题的情况是：当你处理非常关键的音轨的时候，例如典型的主唱人声。商业领域对歌词的清晰度要求非常高，不论如何专业地设置压缩，都不足以让主唱人声达到你想要的效果。如果你想完全用压缩来让人声部分突出并清晰，它们通常听起来就会像是被处理过度。最好在对人声处理之前，先对其它部分的音乐进行压缩处理，之后再对人声进行精细地处理，而且在混音时，要时刻手动调节人声音轨的推子电平。现在所有主要的音序器软件都有很好的自动推子系统，让你可以编辑和细化推子活动，直到听起来恰到好处。所以，如果你想要得到最好的智能人声处理效果，你就应该学习一下如何在你的软件中使用这些功能。

在我继续往下讲之前，让我们先简要总结一下前面所讲的内容。
首先，将注意力集中在平衡上。也就是说，你能听到你想要听到的所有内容吗？
当你不能为推子找到一个合适的静态位置，尝试使用拆分和（或）压缩来解决问题。
当压缩解决了平衡问题，问自己一个问题：你喜欢现在这个压缩后的声音吗？如果答案是否定的，那就再尝试另一个不同的压缩器或预设设置。
如果你还是不能找到合适的静态推子位置，你可能需要一些其它的处理或自动化操作才能达到平衡。

所有其它的压缩控制为什么我们需要其它的压缩控制？如果你对同一段声音尝试了一些不同的压缩设置，你就会发现其中一些比另一些能更有效地达到合适的电平平衡。这是因为每个预设中的更深层的压缩参数对压缩器的增益削减行为有着更细致的影响。如果你能学会自己调节这些参数，你就能对具有某种动态范围特色的输入信号采用更合适的压缩器处理行为，也就更能有效地达到合适的静态推子电平。
虽然增益削减是压缩存在的技术理由，但即使压缩量很小，压缩器对被处理信号音色的改变也会很大。所以如果你喜欢一个压缩器大致的音色，却不能为你正在处理的乐器音轨找到一个合适的预设，那么你最好手动进行压缩参数设置。一旦你掌握了所有那些高级的控制，你就可以很轻松快速地从零开始设置一个压缩器。
所以我要介绍一些更高级的控制，让你知道怎么用它们调节压缩器来适合特定的任务。这里我们先假设两个任务。第一个任务是处理一段slap（拍击）贝司录音。现在每个人都知道，对slap贝司最好的处理就是静音。这里我们先假设不考虑静音。这段slap贝司很好，很有动态，与音轨的其它部分也很平衡，除了偶尔有些拍击音会冒失地跳出来。你需要做的去掉这些零星的信号峰值，让它们与贝司的其它部分电平相协调。
压缩器所做的工作就是削减超出压缩器阀值的信号电平。在这个例子里，你需要压缩器把超过阀值的输入信号全部阻止。你可以将阀值设在刚好在贝司音轨主要部分的电平之上，这样在遇到冒失的拍击音的时候，它就发挥作用。
第二个任务是处理一段电子吉它音轨，它没有动态电平的长刺，但是总体动态范围却让你找不到合适的静态推子电平。你想要压缩器温和地处理超出阀值电平的信号，所以你应该将阀值刚好设置在最柔和的音符电平之上，让所有的信号都受到压缩器的影响，使整个动态范围降到更好管理的程度。

让我们通过一个slap贝司的例子来说明压缩比率控制是如何工作的。上面第一幅图显示出Slap贝司的波形包络。其中最大的那个峰是拍击音产生的高电平波动。它几乎成为了一条垂直的直线。将压缩阀值设在大多数音符峰值之上可以让你正好吧拍击音压缩掉。但是如果你采用的是正常温和的压缩比率，那么压缩效果不会像你希望的那么好（见上面第二幅图中所示的波形包络）。将压缩比率提高，增益削减就会更加坚实地作用于电平峰值，防止它在混音中漏出来（见第三幅图）。

压缩比率（Ratio）
解决上面这两个例子，需要的是压缩器的压缩比率（有时称为斜率，Slope）控制。它可以有效地控制压缩器对超出阀值电平的信号削减的坚实度。对于低比率设置（例如1.5:1），超出的信号只是被轻微地朝阀值方向压缩；对于较高的设置（例如12:1），超出信号被狠狠地压缩；对于最高的设置（有些压缩器提供的是无穷大:1），超出信号被完全阻止，丝毫不能越过阀值。所以对于我们的slap贝司，我们需要的是高压缩比率；对于一般的动态范围减少任务（比如那个电子吉它例子），较低的比率（最多大约3:1）就能够以更加自然的方式解决平衡问题。
当我说到3:1的压缩比率时，你可能会好奇，这个数字究竟意味着什么。简单地说，就是对于超过阀值的每3dB信号，只有1dB能够通过压缩器。我可以给出一些漂亮的图表来做出说明，但我觉得那没有什么实际的用处，因为有些压缩器不标明压缩比率，而且不同的压缩器对同样的比率设置反应也相当不同。一个更实用更直观的方法是使用一个带增益削减表的压缩器，当你对阀值和压缩比率进行操作的时候，可以直接看到压缩器对增益的影响程度。
在这个slap贝司的例子中，你应该将压缩比率一开始就调高一些，然后找到一个阀值设置，能让增益削减正好作用于拍击波峰。一旦你做到了这一点，接下来应该听听声音，看是否解决了平衡问题，然后再相应地调节压缩比率。还是有太多的拍击音？那就提高比率，让压缩更坚实一些。
在电吉它的例子中，你应该从一个较低的压缩比率开始（可能是2:1），然后设置阀值，让增益削减几乎对除了最安静的音符外都发生作用。当阀值处于大致合适的位置后，再回过头来调整压缩比率，通过调整它来看能否达到合适的静态推子电平。如果有些声音较小的音符还是太听不清，那就增大压缩比率，进一步缩小动态范围。为什么不是把压缩比率设高就行了呢？因为如果你把它调得太高，就会使音乐丧失重要的表现动态，使它太平淡，缺少活力。正是表现动态使声音听起来像音乐。所以要尽可能将压缩比率调到正好够用，正好能够满足进行平衡工作的需要。
此时你很可能会问：如果那个slap贝司需要的不仅是对拍击音进行高压缩比率控制，还需要整体低压缩比率的动态范围减少，该怎么办？答案是，你可以通过在信号路径上链接多个压缩器来处理这个问题。在商业实践中，这很常见，需要对不同的任务采用不同的压缩器。可能你会问该如何安排这些不同的处理器的先后顺序？这个的答案就不是很明确了，最好的解决办法是各种顺序都试一下，然后选择最能解决平衡问题

在另一个例子中，对于具有良好音乐动态、只是动态范围太宽的声音来说，更加适合采用较低的压缩比率。上面的第一副图中的波形包络代表了这种音乐。采用较低的压缩比率进行压缩，可以温和地减小动态范围，这样能够保持它在混音平衡中的位置。但是如果压缩比率设得太高，压缩器会将这段声音的内在表现动态削掉（见上面第三幅图所示的波形包络），使它缺乏音乐感。

的那种。

起音和释音起到什么作用
在此之前，我们所讲的压缩控制都是最容易掌握的。但涉及到起音时间和释音时间参数，许多新手都会感到困惑。所以让我们再次举一些现实中平衡问题的例子来说明这两个控制所起到的作用。
假设我们对一首声学吉它弹奏的曲子进行混音。这首曲子里的声学吉它有着很好很自然的持续音。在混音中，当处于恰当的电平时，持续音工作的很好。但当和声多的时候，你不得不把推子向下调，这是典型的需要压缩器的工作。但当你开始进行压缩处理后，你会发现，与其说压缩器将整个曲子的电平差距缩小了，不如说它将每个弹奏的起始瞬态音和后面的持续音之间短暂的电平差距缩小了。虽然你仍然可以解决总体的平衡问题，但却要付出无法接受的代价：每个弹奏的冲击力变小了，或者说乐器的持续音过重了。
起音和释音控制可以用来解决这个问题，因为它们决定了压缩器增益削减对输入信号电平变化的反应速度：起音决定了压缩器在减少增益时的速度，释音决定了增益削减恢复的速度。上面这个例子中压缩器不能很好的完成工作，原因就是它对信号电平变化的反应太快，它的起音和释音时间太短了。将它们延长，就可以使压缩器反应更慢，这意味着可以更加有效的处理这个特殊的平衡问题。此时压缩器会对时间长一些的电平变化发挥作用，而不是短暂的那些。
起音和释音时间通常是以毫秒来表示的，有时也有微秒或者秒来表示的。和压缩比率一样，我也不建议太在意它们的具体数值，因为它们只是对特定压缩器反应速度的大致设定。更好的方法还是将注意力放在找到最小副作用情况下的最佳平衡：用耳朵来调节起音和释音。压缩器的增益削减表是非常好的指示器，它不仅能显示压缩的程度，也能显示出变化的速度。由于温和的压缩效果很细微，所以观察增益表的显示，对设置能起到很好的辅助作用。

响线鼓鼓音的压缩：三种不同的设置
学会调节起音和释音控制，使我们能够解决的平衡问题更多了。现在我们来看另一个常见的例子：一段响线鼓基调强节奏。第一种设置是将起音和释音都设得很快。将起音时间设得很快，压缩器对一串快速的起始瞬态鼓音的反应就会很快，快速地将增益减少。此时如果将释音时间设得也很快，增益削减就会迅速的恢复，在鼓音结束前就恢复了。这样低电平的鼓音尾部就不会被压缩得够量。起始瞬态鼓音相对于整个鼓音来说，就被过份削弱了。
第二种设置是将起音设得较快，但是将释音设得较慢。此时增益削减会在鼓音延续期间恢复较慢，而不是在一个鼓音没结束就完全恢复。这样瞬态鼓音和持续鼓音之间的平衡就会保持得很好。第三种设置是将起音和释音都设得较慢。将起音时间增加，你就会发现有些瞬态鼓音在增益削减发挥作用前就通过了压缩器，这样瞬态鼓音和鼓音的其它部分之间的电平差就显著增加了。

压缩器起音和释音时间的不同设置，能够对响线鼓打击音的波形包络产生截然不同的效果。在上面第一幅图中，你看到的是没有经过处理过的声音。第二幅图中，起音和释音时间都设得很短，你可以看到对瞬态音的压缩效果。第三幅波形图中，起音时间设得很短，释音时间设得较长。它几乎就是改变了整体电平，响线鼓声音的自然性没有什么改变。在最后一幅图中，起音时间设置得稍长了一点。这样，初始打击瞬态音相对于后面的持续音来说，就过于突出了。

因此以上三种不同的起音和释音设置带来了三种不同的平衡结果：较低的瞬态鼓音电平、较平衡的鼓音电平、较高的瞬态鼓音电平。这三种结果都来自于同一个压缩器。压缩器的这些不同的结果有时会让一些新手对压缩感到困惑。这也是为什么有些预设不像它们名字起的那样适用。比如“响线鼓（Snare）”预设一般会将瞬态鼓音削减，但如果你实际需要更多一些的瞬态鼓音，那么这个预设就不好使了。

起音和释音设置的副作用
虽然设置起音和释音时间可以解决很多问题，但在某些情况下，你会发现有些设置会产生你不想要的副作用。当你设置较快的起音和释音时，第一个可能发生的问题是：压缩器会对单个的波形发生作用，而不只是对整体信号电平。此时增益削减明显改变了波形，造成了失真。具体的失真情况根据所处理声音和所采用的压缩器的不同而不同。贝司音具有移动缓慢的波形，所以它特别容易产生失真。声学乐器也会有这种问题，因为对它们来说，哪怕只是一点点的失真，也很容易被察觉出来。
另一个常见的问题是发生在打击乐低音上的，例如底鼓。如果你设置低于大约50毫秒的起音来进行压缩，声音会显得失去了低音内容。这是因为压缩器在第一个波形发生期间就开始起作用，这样对低频的影响比高频的影响要大，因此改变了声音的音色平衡。如果你知道会有这个问题存在，那么就可以避免它。但是如果你不仔细听的话，很容易漏过这个问题。
最后要说的是，在阀值和压缩比率设置不变的情况下，改变起音和释音时间会影响到增益削减的量。例如鼓槌敲击鼓边的声音（由很短的瞬态音和很短的持续音组成），如果起音设置很长的话，它可能会完全绕过压缩器，即使它的电平超出了压缩器阀值。所以一般来说，调节阀值和压缩比率控制时要把起音和释音时间因素也考虑到。

总结
虽然压缩器不仅用来解决混音平衡问题，但是，除非你对它们的基本增益削减性能非常了解，否则它们的高级的和创造性的应用会很让你困惑。我希望本文阐述清楚了那些基本的功能，可以让你开始在实际工作中应用它们，避免最常见的处理错误。在你熟练掌握了在哪种情况下应该调节哪种控制后，你就会发现压缩器之间的细微差别开始变得越来越重要。那时，你就会需要更高级的多波段和平行处理技术。所有这些技术都是很刺激很有趣的，不过，那完全是另一篇文章的事了。

三个常见问题：
1、压缩器还是限幅器？
被特别设计为提供非常高压缩比率的压缩器通常被叫作限幅器。所以如果你发现你的压缩器不能达到你所需要的较高的压缩比率，那么就尝试采用一个限幅器。使用限幅器，你可能会发现它采用的是1176LN风格的输入增益控制设置。有些情况下，阀值可能被设置到供母带处理用的数字削波点，而没有任何压缩后增益控制。这意味着你在达到需要的增益削减之前，就把整体信号电平发送入轨道。你可以很容易地就在限幅器后面添加一个增益插件（例如GVST的免费插件 GFader），把整体电平拉回来进行调节。
2、哪些地方需要进行压缩？
每个混音都是不同的，但是有一些音乐可能更需要动态范围的控制。其中排第一的就是人声。因为人声的自然动态范围很宽广，而在大多数混音中，它们是关键旋律和歌词的主要载体，所以需要保持非常小的动态范围。即使在听起来很自然的声学混音中，也要对人声电平进行一些控制。虽然这完全可以通过推子自动来做到，但压缩还是能派上一些用场。
低频音乐内容通常也需要被压缩。贝司吉它有着相当宽广的动态范围。但是即使它的动态已经受到限制，还是会经常被进行压缩处理。这是因为对低频声音电平的控制非常重要。对钢琴乐进行压缩时经常会出问题，这不仅是因为它们有宽广的动态范围，还因为钢琴声音的复杂性和清澈性使压缩的副作用很容易暴露出来。
有些部分的音乐根本不需要压缩。任何重度失真的音乐本身已经被失真处理过而受到电平控制。电吉它经常就不被压缩。实际上，对它们进行压缩，有时会将最后保留下来的音乐动态也去除掉。合成器的声音一般也不压缩，而是由它们自身的设备来处理。
3、均衡器和压缩器，哪个在前面？
如果你对一段音乐进行一串不同的处理，你可能会问究竟应该把压缩器放在哪个位置。均衡器主要是用来在特定频率范围内改变信号电平的。所以在压缩前的均衡可以改变压缩器的增益削减行为。但是压缩后的均衡却不会对压缩器的行为产生影响。如果你喜欢压缩器的工作方式，那就在处理链条中把均衡处理放在压缩器后。但是如果你发现有些基于频率的问题使你很难达到你想要的压缩效果，那就把均衡处理放在压缩之前。例如，歌手的脚碰到话筒支架产生的极低频率的重击声对压缩人声来说简直就是场灾难。在压缩前先通过均衡器将这些低频电平峰值滤掉，可以立即使压缩变得容易得多。声学吉它或吉它（贝司）cab偶尔发出的低频共振也可以用这种方式解决。

楼主辛苦了！感谢

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压缩除了可以控制动态以外



还可以做音色，很给力的音色~~~~~

还有避闪，并联啊雕花啊红烧啊清蒸啊爆炒啊拔丝啊醋溜啊~~~

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