- 第 1 页 -
MIDI管弦乐系列之音色的仿真（简介）——力度控制及误区
MIDI管弦乐系列之音色的仿真（简介）——力度控制及误区
一、音色的选择及误区（http://audiobar.net/viewthread.php?tid=443745）
二、力度控制及误区（已完结）
插入关于学习的一些建议（http://audiobar.net/viewthread.php?tid=444101）
三、表情控制（未完待续）
四、音区使用的注意事项（未完待续）
五、MIDI管弦乐配器注意事项（未完待续）
六、
MIDI管弦乐演奏之控制器的使用（未完待续）
六、
MIDI管弦乐演奏之控制器的使用（未完待续）
二、力度控制及误区
力度：管弦乐中的力度变化是非常鲜明的，可以从极弱ppp到极强ffff。
在MIDI管弦乐中也有力度划分，范围是0-127一共128个单位。因此我们可以将真实管弦乐力度与MIID管弦乐力度做一个“简单”换算，如下图：
（来源：截取于Wikipedia）
检测：
通过上图请各位自行检测一下，自己常用的力度在什么范围？
是否是f-fff之间？亦或是p-fff？正常管弦乐常用力度范围是在pp-ff，因此当你长时间保持在127时，就要反省一下是出现什么问题了？
误区一：
由于各种原因，管弦乐制作中经常出现力度变化范围过小或过大的情况，这会严重影响整体音响，比如Spic和Stac演奏法只在f-ff大力度区域演奏。
如果你的乐队只会强奏而不会弱奏的话，整首曲子一个力度到底，想象一下曲子的音响会是什么样？（这种情况也许会同时伴随一个演奏法到底的情况，出现错误叠加）
误区二：
动态差很多时候是容易意识到得，但力度问题有时是会忽略的，因此另外一个误区产生了：通过音量补足。这样会出现两个错误现象：
1.
强奏，但是声音很小
2.
弱奏，但是声音很强
这都不是真实管弦乐应该有的音响，比如一个温暖柔和的弦乐群的音响，是不会在f或ff力度下演奏出来的。
解决办法：
1.
一定要了解管弦乐各个乐器的特性，各个力度的音色区别。
2.
力度是音乐表现力各个要素中很重要的一点，学会使用各种力度创作会让自己的音乐更丰富多彩。
3.
通过力度控制器来控制音乐的动态（不同音色的控制器分配也不同，常见的是CC1或CC11），不要在力度控制的同时再进行音量控制。
4.
初学时，尽量避免将所有力度长时间保持在120以上，这会让你的乐队音响融合度增加很多（特殊需要127触发的音色除外）
5.
体会力度带来的音色变化。在脑中记住pp 和mp音色区别是什么样子的？f和ff音色区别又是什么样子的？
调查：
要想正确地使用力度，首先我们要先对一些现有音色做一些调查，看看我们常用的音色力度范围（力度层）是多少，对我们的MIDI乐器有准确的了解才可以下手。
举例：
1. VSL Dimension Strings（4层） :
0–55 p; 56–88 mp; 89–108 mf;109–127 f （或ff）
2. Hollywood Strings（5层）:pp – p – mf –f –ff （0-127均分）
3 . Sample modeling ：ppp –fff 全范围力度（0-127均分）
（请自行查阅自己常用的音色力度范围）
注意：
根据不同演奏法，其力度层的采样也有不同，例如：VSLDimension Strings 的Perf Rep leg 演奏法只有2层力度，Perf Rep Port 却有4层力度，Hollywood Strings 的MarcatoSustain演奏法的力度层为3层。
看到这里不免有些混乱，不过进行这个调查的结果已经明显的体现出来：
1.
各个厂商力度采样范围并不一样
2.
力度分层在0-127中的分配比例并不一样
3.
力度范围都在0-127之间
思考：
如果我们将Hollywood Strings 的MIDI 轨，原封不动的复制到VSLStrings的MIDI轨上，那将会出现什么情况？如果就将那个VSLBrass 的MIDI轨复制 SMBrass的MIDI轨上又会出现什么情况？
误区一：
相信误区一已经很明显了，在不同音色间复制MIDI轨是MIDI管弦乐制作的大忌！这会让每个乐器演奏机械化重复，同时会出现不同音色控制器参数混乱的情况，包括力度，颤音等等。
误区二：
由于每个音色的力度范围不同，目前没有统一的标准，所以在多种音色融合的情况下，会出现乐队中各个乐器力度不统一的情况，这时如果不从力度下手解决问题，而是简单地调整音量的话，各乐器即使响度平衡了，音响还是会很不舒服。
解决办法：
1.
选用同一厂商音色，这虽然是废话，但这的确是最简单的方法。
2.
做一个模板，调整力度与响度的关系（这个过程很难，要有精准的判断，不然不建议操作），将各个音色的力度与响度调整平衡后，不要随便动音量推子，用力度变化来控制整体乐队音响。（我目前是这么做的，模板做好后，开始也许会不习惯，但习惯了也是很简单的，而真实乐队也是如此）。
3.
和乐手，作曲或指挥一样，勤加练习，记住各个乐器力度的音色特点，清楚自己此时在做什么力度变化，会影响到整体乐队的什么效果。这样就会避免很多错误操作（我一直在学习着）。
以上的解决办法除了第一个很简单意外，其他都很复杂，甚至会出现更多地错误，但MIDI管弦乐走得越深和真实管弦乐越像。把自己当成乐队的指挥，虚拟乐器的好处是：乐手都差不多，技术也都很好。最终差别就在作曲和指挥身上。而你就是作曲和指挥的角色！
如果你让乐队在一首曲子中，都在ff强奏，再雇一个录音师，边录音边调整音量来调整动态变化，出来的声音也许会和现在很多MIDI制作的曲子很像 ：）
[ 本帖最后由 lawen0426 于 14-6-5 23:25 编辑 ]
观众反应
我觉得这个意见 非常好：通过力度控制器来控制音乐的动态（不同音色的控制器分配也不同，常见的是CC1或CC11），不要在力度控制的同时再进行音量控制。
我个人目前的做法是都从80开始，然后旋律和和伴奏的部分分开调，各自都平衡之后再合起来，音量控制只在整个曲子开头调整一次，设定好了就绝不会再动，只通过velocity/mod/expression来控制力度。不知道这个做法是否合理，请教大家。
另外，https://class.coursera.org/music-ensembles-001 这个免费的视频课程我觉得很有帮助。推荐给大家。
我个人目前的做法是都从80开始，然后旋律和和伴奏的部分分开调，各自都平衡之后再合起来，音量控制只在整个曲子开头调整一次，设定好了就绝不会再动，只通过velocity/mod/expression来控制力度。不知道这个做法是否合理，请教大家。
另外，https://class.coursera.org/music-ensembles-001 这个免费的视频课程我觉得很有帮助。推荐给大家。