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我觉得楼主说的这个现象，主要是流行音乐方面比较明显。
流行音乐这么搞，实际上是因为流行音乐特殊的性质------大众化。
流行音乐之所以流行得起来，是因为它符合大多数人的胃口。让大多数人听起来更好听，更容易理解，更刺激，更有冲劲，更丰富，
这应该是它的特点。绝大多数人说好，那就算是成功了。
弦律创作方面，不像古典之类的音乐那样严格。一个音乐大师，一个演奏者，或者一个稍懂音乐，更或者没有受到过专业训练但乐感不错的人，都有可能写出一段郞郎上口的弦律、让大多数人都喜欢能记住的那种弦律。这个时候，作曲（旋律创作）的使命就完成了。至于怎么让这个旋律更加丰富、饱满、激情？这之后的工作作曲的人可以不一定懂，找编曲就OK！
因为流行音乐的大众性，所以绝大多数人可以加入到其中来。
从微观上看：搞编曲的人可能多多少少遇到过类似的事：你一个爱弹吉它的朋友（只会弹弹吉它唱唱歌那种），可能某一天来灵感，然后搞出一曲找你给加点鼓啊加点弦乐什么的。一个爱唱歌的朋友哼出一段他自己满意的旋律让你给加点吉它钢琴之类的。。。
从宏观上看，很多人写了歌，但没有能力加点什么进去，就需要有人给他们加点吉它弦乐鼓什么的。于是就产生了编曲这个职业。
再然后，编曲天天干编曲的活，技术大大提高。后来，一些有点编曲水平的人自己编了之后不怎么好听，交给专职编曲还编得更好听，更能让歌有火起来的几会，于是也就交给专职编曲了。。。。。
所以，楼主要讨论的，为啥要拆成两个人呢？我想这应该不是故意去拆成两个职业的，而完全就是市场的需要！
另外我想说说古典。
古典其实很个性（在一定范围内充分发挥自己的个性）。真正热爱古典创作或者是专业搞古典创作的人，音乐修为上都有一定的功力。不管他们水平的高低、作品是否好听，是否有艺术价值，总之他们在乐理方面，和声方面，配器方面，复调写作方面都自己的理解。他们会用尽一切手段去表现自己想表现的东西。任何一个乐器，一个声部都必需自己去写才能表达出自己要表达的东西。所以他们不会去找专门编曲的去编。
所以在这里不太有市场。。。也就没有拆成两个人或几个人一起创作这回事。
估计以后也不会。
流行音乐这么搞，实际上是因为流行音乐特殊的性质------大众化。
流行音乐之所以流行得起来，是因为它符合大多数人的胃口。让大多数人听起来更好听，更容易理解，更刺激，更有冲劲，更丰富，
这应该是它的特点。绝大多数人说好，那就算是成功了。
弦律创作方面，不像古典之类的音乐那样严格。一个音乐大师，一个演奏者，或者一个稍懂音乐，更或者没有受到过专业训练但乐感不错的人，都有可能写出一段郞郎上口的弦律、让大多数人都喜欢能记住的那种弦律。这个时候，作曲（旋律创作）的使命就完成了。至于怎么让这个旋律更加丰富、饱满、激情？这之后的工作作曲的人可以不一定懂，找编曲就OK！
因为流行音乐的大众性，所以绝大多数人可以加入到其中来。
从微观上看：搞编曲的人可能多多少少遇到过类似的事：你一个爱弹吉它的朋友（只会弹弹吉它唱唱歌那种），可能某一天来灵感，然后搞出一曲找你给加点鼓啊加点弦乐什么的。一个爱唱歌的朋友哼出一段他自己满意的旋律让你给加点吉它钢琴之类的。。。
从宏观上看，很多人写了歌，但没有能力加点什么进去，就需要有人给他们加点吉它弦乐鼓什么的。于是就产生了编曲这个职业。
再然后，编曲天天干编曲的活，技术大大提高。后来，一些有点编曲水平的人自己编了之后不怎么好听，交给专职编曲还编得更好听，更能让歌有火起来的几会，于是也就交给专职编曲了。。。。。
所以，楼主要讨论的，为啥要拆成两个人呢？我想这应该不是故意去拆成两个职业的，而完全就是市场的需要！
另外我想说说古典。
古典其实很个性（在一定范围内充分发挥自己的个性）。真正热爱古典创作或者是专业搞古典创作的人，音乐修为上都有一定的功力。不管他们水平的高低、作品是否好听，是否有艺术价值，总之他们在乐理方面，和声方面，配器方面，复调写作方面都自己的理解。他们会用尽一切手段去表现自己想表现的东西。任何一个乐器，一个声部都必需自己去写才能表达出自己要表达的东西。所以他们不会去找专门编曲的去编。
所以在这里不太有市场。。。也就没有拆成两个人或几个人一起创作这回事。
估计以后也不会。
