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个人瞎写的，关于固定调，首调，跟和声的一些乱七八糟的东西
跟一个朋友讨论固定调，首调。 我自己小的时候是学钢琴的，那时候因为太小，只会按照老师教的去弹，大了一点以后应该是在17岁左右开始跟几个朋友组乐队玩，那时候基本上都是扒带玩，也没什么原创的作品。三年之后开始系统的学习作曲（和声，曲式，配器，复调。）当我开始学习和声学的时候，特别的迷茫，感觉上好多当时听的流行歌曲的和声进行，跟和声学里面是完全不一样的，（现在的好多流行歌的和声进行也跟和声学将的不一样）这种情况一直跟着我到25岁左右吧，那几年真的很纠结，问和声老师也问不出来，因为和声老师是那种很传统的交响乐概念的，基本不听什么流行歌曲的。我想应该有很多人跟我有一样的困惑，例如在一个乐句中，属和弦G进行到下属和弦F，再例如平行五八度之类的，还有很多很多，只是这两个比较多。
直到我认识了一个朋友，他是中央院作曲系的，从小弹钢琴，固定音感，耳朵最好的时候，差不多你直接坐钢琴上，他能听出来所有的音。（我本人是首调耳朵，看谱子的时候固定调，首调都可以）我们俩就固定调跟首调讨论了很久。其中最有意思的是，我以前听人说，某人天生固定音感，勺子掉地上都能听出来是什么音高，然后我问我学作曲的朋友，能不能听出来，他是这么说的，因为他从小是弹钢琴的，他的耳朵对钢琴的音高是最敏感的，就算是他耳朵最好的时候（耳朵对音高的灵敏度随着年龄一点点增加会一点点的退化），也听不出来勺子掉地上是什么音高，但是世界之大无奇不有，也不排除真的有能听出来的，至少他是听不出来。但是他可以听到钢琴一点点的泛音列，因为一个音出来之后，不是只有一个音高的，还有整个泛音列，我自己也用钢琴试了一下，很安静的时候弹一个音，我也可以听到一点泛音列，虽然我听不出具体的音高。
我那个学作曲的朋友，他没有和声级的概念，这个在我一开始知道的时候，感觉是不可思议的，因为无论我听到的流行歌还是传统和声学，都有和弦进行就是级的概念，例如主Ⅰ-下属Ⅳ-属Ⅴ-主Ⅰ，换成C大调就是C-F-G-C，这种和声的进行，如果换成D大调就是D-G-A-D，还是Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ,但是我那个朋友是没有这种概念的，对他来说，D大调中D-G-A-D跟Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ是不相等的，至少在他给旋律配和声的时候是不相等的，（不是他和声学的不好，他当年考试是他们班的第一名）如果非要他写出来几级和声，他就必选先配成固定的和弦，然后再去算这个和弦在某个调下是几级。（我本人给旋律配和声时，脑子里反应的是1-4-5-1这种几级的概念。）另外我朋友也没有什么大三和弦，小三和弦的概念，对他来说就是音的组合。
还有一个很有意思的地方，当我随手弹电钢琴或者合成器的时候，把音高随意调个几度都是没问题的，因为我不是固定音感，对我来说是无所谓的，但对我朋友来说就崩溃了，当把电钢琴的音高改变了之后（例如升高一个大二度），他完全不会弹了，因为在他脑子里出现的音，跟弹出来的音高是不一样的，（他想弹一个G和旋，出来的是一个A和旋）。或者看一个简谱或者五线谱的旋律谱，即兴的弹钢琴伴奏的时候，我可以随意的转调，随便弹什么调都可以，中间不用任何的想，但是对他来说，一转调就废了，需要整个重新考虑配的和声。
之前都是些废话，主要是为了后面做铺垫的，和声到底是什么，我个人理解和声其实是前人总结出来的，某些音组合的规律，为什么要这么组合，主要是因为好听，为什么属和弦不能进到下属和弦，主要因为他不好听，但是不是完全的，有些时候要追求某些特殊的音响效果的时候，就没什么规则了，同样一条旋律，可以配成无数种和声进行，没有说哪个一定是对的，只有哪个更好听，还要配合上你想要营造什么样的氛围，跟演奏的乐器音色等等。和声也不一定非要是固有的和弦，有的时候几个音随意组合起来，比固有的和旋音响效果还要好。说穿了学习和声学的过程就是，从一开始什么都不懂随心所以的配和声，到中间有了理论知识的很严谨的配和声，到最后完全扔掉和声学的条条框框，随心所欲的配和声。
像我自己给旋律和声，无论配几种吧，也会很好听，但是跟我朋友比起来，他偶尔会用一些不是和弦的音来配，会更有色彩，更让人意想不到。
最后总结一下固定调首调的优缺点：
固定调耳朵大部分情况下比首调耳朵要准。
固定音感看乐队总谱，或者配器的时候会更方便。特别是配器的时候，会在脑子里直接反应出来实际音高。
首调看带移调乐器的总谱时会很乱。因为你不知道什么时候中间就会空，或者挤在一起了。
固定音感在移调方面完败，首调没有这个问题。（也有本身是固定音感可以移调的，只是大多数都不行）
只是没事跟朋友讨论的，瞎写出来，个人能力有限，可能有错的地方，或错误的观点，毕竟只是两个人之间的讨论，本人文笔是残的，凑合着看吧。
另外可以听听德彪西的音乐，和声真的非常好。
[ 本帖最后由 大脑炎 于 14-6-20 23:40 编辑 ]
直到我认识了一个朋友，他是中央院作曲系的，从小弹钢琴，固定音感，耳朵最好的时候，差不多你直接坐钢琴上，他能听出来所有的音。（我本人是首调耳朵，看谱子的时候固定调，首调都可以）我们俩就固定调跟首调讨论了很久。其中最有意思的是，我以前听人说，某人天生固定音感，勺子掉地上都能听出来是什么音高，然后我问我学作曲的朋友，能不能听出来，他是这么说的，因为他从小是弹钢琴的，他的耳朵对钢琴的音高是最敏感的，就算是他耳朵最好的时候（耳朵对音高的灵敏度随着年龄一点点增加会一点点的退化），也听不出来勺子掉地上是什么音高，但是世界之大无奇不有，也不排除真的有能听出来的，至少他是听不出来。但是他可以听到钢琴一点点的泛音列，因为一个音出来之后，不是只有一个音高的，还有整个泛音列，我自己也用钢琴试了一下，很安静的时候弹一个音，我也可以听到一点泛音列，虽然我听不出具体的音高。
我那个学作曲的朋友，他没有和声级的概念，这个在我一开始知道的时候，感觉是不可思议的，因为无论我听到的流行歌还是传统和声学，都有和弦进行就是级的概念，例如主Ⅰ-下属Ⅳ-属Ⅴ-主Ⅰ，换成C大调就是C-F-G-C，这种和声的进行，如果换成D大调就是D-G-A-D，还是Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ,但是我那个朋友是没有这种概念的，对他来说，D大调中D-G-A-D跟Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ是不相等的，至少在他给旋律配和声的时候是不相等的，（不是他和声学的不好，他当年考试是他们班的第一名）如果非要他写出来几级和声，他就必选先配成固定的和弦，然后再去算这个和弦在某个调下是几级。（我本人给旋律配和声时，脑子里反应的是1-4-5-1这种几级的概念。）另外我朋友也没有什么大三和弦，小三和弦的概念，对他来说就是音的组合。
还有一个很有意思的地方，当我随手弹电钢琴或者合成器的时候，把音高随意调个几度都是没问题的，因为我不是固定音感，对我来说是无所谓的，但对我朋友来说就崩溃了，当把电钢琴的音高改变了之后（例如升高一个大二度），他完全不会弹了，因为在他脑子里出现的音，跟弹出来的音高是不一样的，（他想弹一个G和旋，出来的是一个A和旋）。或者看一个简谱或者五线谱的旋律谱，即兴的弹钢琴伴奏的时候，我可以随意的转调，随便弹什么调都可以，中间不用任何的想，但是对他来说，一转调就废了，需要整个重新考虑配的和声。
之前都是些废话，主要是为了后面做铺垫的，和声到底是什么，我个人理解和声其实是前人总结出来的，某些音组合的规律，为什么要这么组合，主要是因为好听，为什么属和弦不能进到下属和弦，主要因为他不好听，但是不是完全的，有些时候要追求某些特殊的音响效果的时候，就没什么规则了，同样一条旋律，可以配成无数种和声进行，没有说哪个一定是对的，只有哪个更好听，还要配合上你想要营造什么样的氛围，跟演奏的乐器音色等等。和声也不一定非要是固有的和弦，有的时候几个音随意组合起来，比固有的和旋音响效果还要好。说穿了学习和声学的过程就是，从一开始什么都不懂随心所以的配和声，到中间有了理论知识的很严谨的配和声，到最后完全扔掉和声学的条条框框，随心所欲的配和声。
像我自己给旋律和声，无论配几种吧，也会很好听，但是跟我朋友比起来，他偶尔会用一些不是和弦的音来配，会更有色彩，更让人意想不到。
最后总结一下固定调首调的优缺点：
固定调耳朵大部分情况下比首调耳朵要准。
固定音感看乐队总谱，或者配器的时候会更方便。特别是配器的时候，会在脑子里直接反应出来实际音高。
首调看带移调乐器的总谱时会很乱。因为你不知道什么时候中间就会空，或者挤在一起了。
固定音感在移调方面完败，首调没有这个问题。（也有本身是固定音感可以移调的，只是大多数都不行）
只是没事跟朋友讨论的，瞎写出来，个人能力有限，可能有错的地方，或错误的观点，毕竟只是两个人之间的讨论，本人文笔是残的，凑合着看吧。
另外可以听听德彪西的音乐，和声真的非常好。
[ 本帖最后由 大脑炎 于 14-6-20 23:40 编辑 ]
观众反应
虽然这个话题包括3楼给出的列表很多人都知道，甚至是有过首调和固定调的“尴尬”遭遇... ... 对大多数人来说，无论哪种音感概念都是相对的音高关系而产生的。我觉得两种音感概念和理论、实践应用都应该被更多的人掌握！虽然这并不容易。甚至会在某种程度上造成概念混乱... ... 由于所学的方式、宽度和深度，会让两种音感概念的人对旋律概念、和声概念的理解和应用方式有不同，固定调概念相对更系统、更科学，甚至可以套用数学方法公式性的解读。但对多数歌曲的旋律而言，首调的概念更适用、清晰、实用和简单。理论学的“透”一点儿的人都应该知道，固定调和首调其实并不矛盾，只是概念和实际运用方法上不一样。音乐，包括所有的艺术形式，都不能单纯的通过理论和公式去解读，但有系统的、科学的理论支撑，会让音乐更“合理”、更符合自然科学规律！我的理解是，首调概念的人相对要感性一些，而固定调概念感强烈的人会更理性一些。说一个自己经历的糗事，我有一个学医的表弟，我曾和他浅谈过“精神病”的病因，我告诉他：我一直认为多数“精神病”是“心理”问题，应该归心理医生解决。然后他告诉我：所有的人类病症都是基于人体，是物质的... ... 我无语... ... 当然，这种糗遇是因为我自己的学识浅薄，不过这也涉及到对事物理解的唯心和唯物角度问题。多数人类的理论总结（包括艺术），都是基于唯物的、科学的探索，也相对地更加深入透彻，所以才被应用于“专业领域”。而更多基于“感觉”和“灵感”的东西，通常无法或不容易用现有的理论解释，所以被归类于“非专业”也就不奇怪了... ... 但无论如何，就音乐而言加强理论学习的目的是更好地辅助、丰满作品！如果理论学“死”了，就算学尽所有理论，写的、做的东西不好听也是“零”！
葱花韭菜个人喜爱，习惯首调的人不需要去逼自己用固定调，习惯固定调的人也不需要非得去搞首调（需要的时候他会“逼”自己学习首调的）。因为绝大多数人都不是从小学习乐器的，所以绝大多数人都是首调概念。讨论这个问题的都是首调概念的人，认为具备绝对音高反而是一种缺陷就大错特错了。具备绝对音高是非常少的概率，是乐器高手，如果这样的人真正“想”搞编曲（只要他“想”做），肯定会比一般人容易，尤其是转调、离调需要用什么和弦等等概念，一般人会很苦恼，而具备绝对音高的人会觉得“这个很简单啊”，你问他怎么做得到，他可能会回答——“我也不知道，就是感觉就直接做到了”。具备绝对音高的人的音乐思维不是首调概念人所能理解的，他的音乐思维会比首调概念的人丰富多彩得多了。
曾经有一个贴提问：为什么有的交响乐总谱是没有调号的？其实一般的总谱都是有调号的，没有调号的总谱是少数，没有调号的总谱作者应该就是具备绝对音高的人，音乐思维完全是固定调。比如约翰·威廉姆斯的总谱都是没有调号的。你能说他的音乐思维因为没有首调概念有缺陷？
[ 本帖最后由 chengm 于 14-6-21 10:54 编辑 ]
曾经有一个贴提问：为什么有的交响乐总谱是没有调号的？其实一般的总谱都是有调号的，没有调号的总谱是少数，没有调号的总谱作者应该就是具备绝对音高的人，音乐思维完全是固定调。比如约翰·威廉姆斯的总谱都是没有调号的。你能说他的音乐思维因为没有首调概念有缺陷？
[ 本帖最后由 chengm 于 14-6-21 10:54 编辑 ]