作曲和编曲

用的是传说中的思波索宾，一个月已经学完了属七和弦的解决，感觉不算难，现在每天都写几个小时，再由老师批改，老师教了十几年，简直就是人肉扫描器，我一题写一个钟，他几秒就刷刷刷找出各种错误，令我五体投地。

他说我写得还不错，但是，我练耳不好，根本不知道自己写的东西实际声音效果是啥，只有弹出来才知道，哦，原来是这样……确实比我随意乱排列的和弦听起来更加的和-Xie……

那么这个和声怎么去用在编曲中呢？编曲根本不是写四部和声啊，我比较迷惑……

想听听各位大佬的见解……

很多编曲大师都没上过音乐院系，有的据我所知，根本没系统学过音乐，都是自己扒带、琢磨不断提高的

编曲声部排练是有讲究的 ，传统的规矩不一定都要遵守，但是写四部和声是个基础，更多声部的写作也是基于这些排列基础，排列合理了 声部进行合理了 ，也就不会太难听，也相当于写缩略谱，不合理的排列编到乐队也不会太合理

有点用。实际没什么用。

技多不压身。至于如何运用，实机到了自然就领悟了。这看起来是句废话，但确实如此。

四部和声是建立并训练纵向分析音乐的能力 这只是个开始！

就像你只知道xy轴 那你只能接触平面的东西 你有了z轴 那你就能玩3d的了

内心听感非常重要，如果你看谱还想象不出来音响效果，说明你还需要下苦工夫练习，当然，这也很难，对你自己写midi似乎也没什么显著的帮助，但是如果你将来跟别人合作了，你会发现非常非常有用。

四部和声可以理解为音乐的一种语汇，就像古诗中的七言绝句，是一种创作规则，用来分析古典音乐非常有用。但实际编曲中，大多数是流行歌曲，和声的进行不需要恪守这些规则，否则味道就不“流行”了，白话文里也不需要七言绝句，所以实际用处不大。但是如果你掌握了这种规则，在编曲中可以学习他的思路，而不是遵守他的规则。

看看这篇论文或许对楼主有帮助。

一种控制音乐发展的手法，当然会的控制手法越多，处理的音乐就会信手沾来

角度新颖，很有说服力

先学着吧。不管以后有没有用。

谢谢，对习题写作有很强的指导性

怎么练这个看到一堆和弦能想出声音啊？我只能看单旋律，和弦进行就算是C大调我都看不太出声音效果