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先来一些简单的！
关于音乐风格，我不是专家，但是我们可以一起学习和进步的吗！你说是不？这是网上查到的，说实话，要是以前，我自己都不会全部看完，但是现在会看了，呵呵！
01.什么是Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是"Trip+HipHop"＝Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作"Bristolhip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人,他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz感觉的、迷糊的、带点Hip Hop节奏的Breakbeat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国Trip-Hop代表人物：Trip-Hop中公认的铁三角ortishead,Tricky,MassiveAttack.MandalayMolokoColdcut
02.什么是WorldMusic？
WorldMusic是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的WorldMusic通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的KingSunnyAde，东欧的donByron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的NusratFatehaliKahn等是西方乐迷较熟悉的WorldMusic乐手。
03.什么是NewAge？
NewAge是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。NEWAGE可以是纯Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。NewAge很多时与音乐治疗有关，不少NewAge音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与NewAge思潮哲学有莫大关系。NewAge音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，WINDHAMHILL是最具代表性的NewAge唱片公司。NewAge代表乐手有Enya，GeorgeWinston，WilliamAckerman，Yanni，Kitaro等等。
04.什么是Dream-Pop？
Dream-Pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠Synthesizers（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很'Breathy'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有CocteauTwins，LisaGermano，St.Etienne，ThisMortalCoil，MyBloodyValentine，MazzyStar和DeadCanDance等。
05.什么是ClassicalPop？
ClassicalPop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如TheBeatles的"Eleanorrigby"就是。澳洲乐队CrowdedHouse的一些作品也可列入此类。如果说ClassicalPop，则是指经典的流行曲。
06.什么是Acappella？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是ACAPPELLA，不过今天我们说ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。ACAPPELLA的相反是INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的ACAPPELLA歌曲是"SOMUCHINLOVE"，香港ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
07.什么是BossaNova？
在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。
BOSSANOVA是种带JAZZ味道的巴西音乐，1950年代作曲家ANTONIOCARLOSJOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸COOLJAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个BAR的第1,4,7,11,14拍为重拍。歌手JOAOGILBERTO的纯厚歌声是JOBIM音乐的出色拍档，50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名BOSSANOVA乐手有CHARLIEBYRD,STANGETZ和ASTRUDGILBERTO等，最着名的歌曲为"THEGIRLFROMIPANEMA"。OSSANOVA于60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
08.什么是PostRock?
Post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-formjazz、avantgarde及电子音乐。代表乐队有Tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分Post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如Stereolab等。
Post-rock乐队例子还有CulDeSac、Ui、FlyingSaucerAttack、TheHighLlamas、Mogwai、TransAm等。
09.什么是Britpop？
Britpop虽有个“Pop"字，但其实是Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过，Britpop风格其实十分广泛，如Oasis是结他摇滚乐队，Blur则Pop很多，而Pulp则接近GlamRook及跳舞风格，不过他们都被列作Britpop。
英国Britpop代表人物：OasisBlurSuedePulpRadiohead
10.什么是Dub?
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像MassiveAttack的专辑Protection便由MadProfessor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。
11.什么是Electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已.Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(DrumMachine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。现在的Electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作OldSchool。现在的FatboySlim(流线胖小子)也融合了一些Electro和OldSchool在音乐中。
12.什么是Jungle?
Jungle就是Drum'n'Bass的前身。Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔，连"摇滚变色龙"DavidBowie现在都搞起Jungle了。
13.什么是Drum'n'Bass?
对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现,像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种，4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团
14.什么是Big-Beat?
"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后,更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如TheProdigy,TheChemicalBrothers,FatBoySlim即是BigBeat的"大角。
15.什么是Brit-Hop?
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道,如TheChemicalBrothers的曲风即是。
16.什么是Breakbeat?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种。
17.什么是PsychedelicTrance?
又名GoaTrance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字,旋律常带有印度风味，这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现，有点Ambient的味道。
18.什么是Trance?
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动,很注重Bass的表现,某些听了会有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍为主。
19.什么是Ambient？
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效,或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐",且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等。为70年代的BrianEno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如AmbientHouse,AmbientTechno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中也有Ambient的味道。
20.什么是Techno？
Technology,即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的.Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的.Techno起源于美国底特律,有三名DJerrickMay,KevinSaundersonJuanAtkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了DetroitTechno.DetroitTechno通常较平缓,不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源。
21.什么是ElectrophonicMusic？
何谓ElectrophonicMusic(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock,Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House、Techno、Ambient、Trance、PsychedelicTrance、Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Drum'n'Bass、Jungle、Electro、Dub、ChillOut、Minimalism。
22.什么是民歌(Folk)？
民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌(Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手WoodyGuthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌(Folk)的祖师。之後PeteSeeger、TheWeavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如BobDylan,JoanBaez,Peter,PaulAndMary等成为时代的呼声。後民歌向Pop,Rock及都市化发展，BobDylan发明了Folkrock,SimonGarfunkel发展出中产口味的都市FolkPop，风行一时。八十年代SuzanneVega,Tracychapman等+走出一种更富现在都市感觉的UrbanFolk(城市)/Contemporary(当代)Folk路线。民歌(Folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌(Folk近年较新的发展是与NewAge结合(如Enya)，及与TripHop结合(如BethOrton)。
23.什么是ChamberPop？
ChamberPop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。ChamberMusic一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。ChamberPop於九十年代兴起，是对当时的LO-FI及Grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有TheDivineComedy，Rialto，EricMatthews及BalleSebastian等.
24.什么是SynthPop？
SynthPop中的"Synth"，即Synthesizer，顾名思义，SynthPop就是“由Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。SynthPop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。SynthPop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”(3-minutesPop)，很多时SynthPop乐手会作入时打扮。
SynthPop代表组合：DepecheMode、HumanLeague、DuranDuran、OMD、GaryNuman
25.什么是Orchestra？
Orchestra就是管弦乐团，它分成四部分：1弦乐，包括小提琴、大提琴等，2铜管乐3木管乐和4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏(竖琴除外)，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。Orchestra於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。Orchestra是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用Orchestra的部分或全部团员协助演出。
26.什么是GangstaRap？
GangstaRap是Rap的一种，以Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。GangstaRap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少GangstaRap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
GangstaRap化表组合：Ice-T、IceCube、Dr.Dre、SnoopDoggyDogg、2Pac、GetoBoys.
27.什么是HOUSE？
House是於八十年代沿自Disco发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(DrumMachine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏,一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱.Disco流行后，一些DJ将它改变，有心将Disco变得较为不商业化，Bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了Latin(拉丁)、Reggae(瑞格源在西印度群岛)、Rap(说唱)或Jazz(爵士)等元素，至八十年代后期，House冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
28.什么是RB？
RB的全名是RhythmBlues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上，RB可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定RB为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作RB，可见RB的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於RB，并且同时保存着不少RB成分。
29.迪斯科（Disco）
discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（BeeGees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
30.朋克（Punk）
70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punkrock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视ZhengFu、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无ZhengFu主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（SexPistols）、“撞击”（TheClash）等。
70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（NewWave）。
31.索尔（Soul）
亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（JamesBrown）、查尔斯（RayCharles）、雷丁（OnsRedding）、史蒂夫·旺德（StevleWonder）、普林斯（Prince）等。
32.雷鬼（Reggae）
起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。
33.说唱（Rap）
黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（PublicEnemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。
34.波普（Pop）
一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如70、80年代著名歌手罗斯（DianaRoss）、里奇（LionelRichie）、惠特妮·休斯顿（WhitneyHouston）、麦当娜（Madonna）、迈克尔·杰克逊（MichaelJackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·杰克逊（JanetJackson）等人演唱的很多歌曲。
35.艺术摇滚（ArtRock）
于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（MoodyBlues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”
01.什么是Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是"Trip+HipHop"＝Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作"Bristolhip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人,他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz感觉的、迷糊的、带点Hip Hop节奏的Breakbeat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国Trip-Hop代表人物：Trip-Hop中公认的铁三角ortishead,Tricky,MassiveAttack.MandalayMolokoColdcut
02.什么是WorldMusic？
WorldMusic是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的WorldMusic通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的KingSunnyAde，东欧的donByron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的NusratFatehaliKahn等是西方乐迷较熟悉的WorldMusic乐手。
03.什么是NewAge？
NewAge是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。NEWAGE可以是纯Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。NewAge很多时与音乐治疗有关，不少NewAge音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与NewAge思潮哲学有莫大关系。NewAge音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，WINDHAMHILL是最具代表性的NewAge唱片公司。NewAge代表乐手有Enya，GeorgeWinston，WilliamAckerman，Yanni，Kitaro等等。
04.什么是Dream-Pop？
Dream-Pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠Synthesizers（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很'Breathy'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有CocteauTwins，LisaGermano，St.Etienne，ThisMortalCoil，MyBloodyValentine，MazzyStar和DeadCanDance等。
05.什么是ClassicalPop？
ClassicalPop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如TheBeatles的"Eleanorrigby"就是。澳洲乐队CrowdedHouse的一些作品也可列入此类。如果说ClassicalPop，则是指经典的流行曲。
06.什么是Acappella？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是ACAPPELLA，不过今天我们说ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。ACAPPELLA的相反是INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的ACAPPELLA歌曲是"SOMUCHINLOVE"，香港ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
07.什么是BossaNova？
在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。
BOSSANOVA是种带JAZZ味道的巴西音乐，1950年代作曲家ANTONIOCARLOSJOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸COOLJAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个BAR的第1,4,7,11,14拍为重拍。歌手JOAOGILBERTO的纯厚歌声是JOBIM音乐的出色拍档，50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名BOSSANOVA乐手有CHARLIEBYRD,STANGETZ和ASTRUDGILBERTO等，最着名的歌曲为"THEGIRLFROMIPANEMA"。OSSANOVA于60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
08.什么是PostRock?
Post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-formjazz、avantgarde及电子音乐。代表乐队有Tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分Post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如Stereolab等。
Post-rock乐队例子还有CulDeSac、Ui、FlyingSaucerAttack、TheHighLlamas、Mogwai、TransAm等。
09.什么是Britpop？
Britpop虽有个“Pop"字，但其实是Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过，Britpop风格其实十分广泛，如Oasis是结他摇滚乐队，Blur则Pop很多，而Pulp则接近GlamRook及跳舞风格，不过他们都被列作Britpop。
英国Britpop代表人物：OasisBlurSuedePulpRadiohead
10.什么是Dub?
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像MassiveAttack的专辑Protection便由MadProfessor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。
11.什么是Electro?
早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已.Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(DrumMachine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。现在的Electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作OldSchool。现在的FatboySlim(流线胖小子)也融合了一些Electro和OldSchool在音乐中。
12.什么是Jungle?
Jungle就是Drum'n'Bass的前身。Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔，连"摇滚变色龙"DavidBowie现在都搞起Jungle了。
13.什么是Drum'n'Bass?
对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现,像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种，4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团
14.什么是Big-Beat?
"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后,更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如TheProdigy,TheChemicalBrothers,FatBoySlim即是BigBeat的"大角。
15.什么是Brit-Hop?
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道,如TheChemicalBrothers的曲风即是。
16.什么是Breakbeat?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种。
17.什么是PsychedelicTrance?
又名GoaTrance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字,旋律常带有印度风味，这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现，有点Ambient的味道。
18.什么是Trance?
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动,很注重Bass的表现,某些听了会有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍为主。
19.什么是Ambient？
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效,或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐",且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等。为70年代的BrianEno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如AmbientHouse,AmbientTechno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中也有Ambient的味道。
20.什么是Techno？
Technology,即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的.Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的.Techno起源于美国底特律,有三名DJerrickMay,KevinSaundersonJuanAtkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了DetroitTechno.DetroitTechno通常较平缓,不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源。
21.什么是ElectrophonicMusic？
何谓ElectrophonicMusic(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock,Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House、Techno、Ambient、Trance、PsychedelicTrance、Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Drum'n'Bass、Jungle、Electro、Dub、ChillOut、Minimalism。
22.什么是民歌(Folk)？
民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌(Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手WoodyGuthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌(Folk)的祖师。之後PeteSeeger、TheWeavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如BobDylan,JoanBaez,Peter,PaulAndMary等成为时代的呼声。後民歌向Pop,Rock及都市化发展，BobDylan发明了Folkrock,SimonGarfunkel发展出中产口味的都市FolkPop，风行一时。八十年代SuzanneVega,Tracychapman等+走出一种更富现在都市感觉的UrbanFolk(城市)/Contemporary(当代)Folk路线。民歌(Folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌(Folk近年较新的发展是与NewAge结合(如Enya)，及与TripHop结合(如BethOrton)。
23.什么是ChamberPop？
ChamberPop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。ChamberMusic一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。ChamberPop於九十年代兴起，是对当时的LO-FI及Grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有TheDivineComedy，Rialto，EricMatthews及BalleSebastian等.
24.什么是SynthPop？
SynthPop中的"Synth"，即Synthesizer，顾名思义，SynthPop就是“由Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。SynthPop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。SynthPop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”(3-minutesPop)，很多时SynthPop乐手会作入时打扮。
SynthPop代表组合：DepecheMode、HumanLeague、DuranDuran、OMD、GaryNuman
25.什么是Orchestra？
Orchestra就是管弦乐团，它分成四部分：1弦乐，包括小提琴、大提琴等，2铜管乐3木管乐和4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏(竖琴除外)，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。Orchestra於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。Orchestra是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用Orchestra的部分或全部团员协助演出。
26.什么是GangstaRap？
GangstaRap是Rap的一种，以Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。GangstaRap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少GangstaRap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
GangstaRap化表组合：Ice-T、IceCube、Dr.Dre、SnoopDoggyDogg、2Pac、GetoBoys.
27.什么是HOUSE？
House是於八十年代沿自Disco发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(DrumMachine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏,一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱.Disco流行后，一些DJ将它改变，有心将Disco变得较为不商业化，Bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了Latin(拉丁)、Reggae(瑞格源在西印度群岛)、Rap(说唱)或Jazz(爵士)等元素，至八十年代后期，House冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
28.什么是RB？
RB的全名是RhythmBlues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上，RB可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定RB为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作RB，可见RB的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於RB，并且同时保存着不少RB成分。
29.迪斯科（Disco）
discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（BeeGees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
30.朋克（Punk）
70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punkrock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视ZhengFu、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无ZhengFu主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（SexPistols）、“撞击”（TheClash）等。
70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（NewWave）。
31.索尔（Soul）
亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（JamesBrown）、查尔斯（RayCharles）、雷丁（OnsRedding）、史蒂夫·旺德（StevleWonder）、普林斯（Prince）等。
32.雷鬼（Reggae）
起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。
33.说唱（Rap）
黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（PublicEnemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。
34.波普（Pop）
一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如70、80年代著名歌手罗斯（DianaRoss）、里奇（LionelRichie）、惠特妮·休斯顿（WhitneyHouston）、麦当娜（Madonna）、迈克尔·杰克逊（MichaelJackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·杰克逊（JanetJackson）等人演唱的很多歌曲。
35.艺术摇滚（ArtRock）
于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（MoodyBlues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”
观众反应
第二部分：先弄上来，大家一起总结！
音乐风格 是遏制音乐分享有些样式或有某些元素共同兴趣的类别。
一些风格, 譬如印第安音乐, 地理上被定义; 其他人, 象巴洛克式的音乐, 由年代史主要定义。仍然其他人, 譬如理发店, 由相当精确技术需要定义。一些风格, 然而, 是相当隐晦的, 和也许由评论家策划; 岗位岩石, 例如, 是条款由西蒙·雷诺兹构想和定义。这的另外例子是电子游戏音乐, 然而由其媒介定义, 可能并且代表其自己的样式, 并且那其他音乐风格。
在某种程度上, 所有企图分类音乐将有程度人工对他们, 因为他们选择的音乐家倾向于导致音乐在任一样式, 没有有关与哪种风格他们工作在。某些人民认为, 音乐的范畴入风格是无用的。约翰·Zorn, 例如, 工作包括大范围风格的音乐家, 写在 Arcana: 音乐家在音乐 , 风格是工具被使用"commodify 和把艺术家的复杂个人远见商业化", 暗示那经常, 风格代表努力在行销而不是实际音乐分别。其它艺术家认为, 这是艺术家的缺点为做可能容易地被投入入共有的类与其他人的体构工作。
划分音乐由风格广泛仍然做, 然而, 使它更加容易追踪螺纹通过音乐历史, 和增加个体找到艺术家他们享用的舒适。
主要分组概要
虽然有许多各自的风格, 它是可能一起编组这些入一定数量重叠的主要分组。剩余这页试图做那为一定数量的广泛同意的区域。
这些定义相对地短和简单, 提到进一步条款依照必要。
古典音乐(或艺术音乐)
条款 古典音乐 提到一定数量不同, 但相关, 风格。没有任一个资格, "古典音乐的" 通常意思在英语是欧洲古典音乐(更旧的用法具体地描述古典音乐时代的西部艺术音乐) 。它可能并且提到非西部文化古典 (或艺术) 音乐譬如印第安古典音乐或中国古典音乐。
在西部环境, 古典音乐一般是分类覆盖物音乐由由专业训练的艺术家组成和执行。古典音乐是书面传统。它组成和被写使用音乐记法, 和忠实地概括来说执行对比分。 艺术音乐 是规定广泛被应用描述古典音乐和其它艺术性的音乐表示的严重的形式, 西部或非西部, 特别是提到严重的音乐组成在1950 年以后。
乡村音乐
乡村音乐 通常使用今天提到白人tonk 。新兴在30 年代在美国, 白人tonk 国家被蓝色强烈影响了, 并且无法适当地叫做白人tonk) 的水罐带(。在50 年代, 国家达成了巨大主流成功由增加摇滚乐的元素; 这rockabilly 叫。另外, 西部摇摆增加的影响从摇摆和bluegrass 新兴了作为一种主要地下现象。十年后期, 纳稀威声音, 乡村音乐的一个高度被擦亮的形式, 变得非常普遍。在反应对这, 坚硬渐近的, 粗砂音乐家出现在倍克斯城, 加利福尼亚, 发明倍克斯城声音。Merle 枯槁和相似的艺术家带来了倍克斯城声音给主流观众在60 年代, 然而纳稀威开始搅动在countrypolitan 之外。在70 年代期间, 最普遍的风格在禁止国家, 沉重岩石被影响的样式。80 年代末看见都市牛仔达到针对流行的星汇集在90 年代现代bluegrass 音乐期间保留了主要传统, 虽然进步bluegrass 和关闭和谐小组存在, 并且声音是为果酱带的主要依据象感恩的死者。
灵魂音乐
灵魂音乐 新兴了在50 年代和60 年代初期晚期作为福音书和摇滚乐分枝。它立刻普遍, 和分裂在许多
Punk 音乐
条款"punk 音乐" 可能很少只是应用的没有任一争论。或许唯一的带 总 被考虑的"punk" 是punk 带第一波浪, 譬如碰撞和Ramones 。在这之前, 然而, 一系列的地下音乐家被帮助定义音乐在70 年代过程中-- 参见punk 音乐先行者。
在1978 年以后, 跟随性手枪的崩溃, punk 能没有进一步去。但是, 被创造了在普遍的口味和在发行系统的空间促进了一定数量的后继者。
以性手枪的精疲力尽, 无他们的同辈-- Blondie 、Siouxie 和女巫, 电视, 碰撞, 流行音乐小组, Ramones 能继续为言论自由的公开战斗。一群其它小组来了到突起在探索了新空间以摒弃的不列颠。
尽管证据相反, 许多拒绝相信, 现象不能被重覆并且几种所谓的风格获取了追随者。这些'' 风格的可能被编组入三个类别-- hardcore punk 、新波浪和选择岩石。
Hardcore punk 音乐保留了原始的punk 带的未加工, 发自内心的能量。80 年代, 雷鬼摇摆乐影响导致融合叫做ska punk, 然而其它小组党带出名作为oi 。在90 年代期间, 有些样式新兴了, 包括平直的边缘, 和queercore, 根据在亚文化群附近-- 平直的边缘和同性恋者, 各自地。Psychobilly (参见也母牛punk) 并且新兴了, 熔化punk 与rockabilly 和其它乡村音乐。另外, emo (或emocore) 由90s, 描绘为更加缓慢的敲打, 梦想的vocals 和痛苦乘坐的抒情诗出现。
新波浪 是punk 音乐最普遍的风格, 控制图在80 年代初期品种包括的Neue Deutsche Welle 期间, synth 流行音乐、梦想流行音乐和新Romantics 。这些, 最普遍是synth 流行音乐, 虽然最重要地被接受的小组是地下梦想流行音乐乐队。在80 年代, 梦想流行音乐转变了成许多90 年代的最普遍的风格。这发生了主要在不列颠, 以样式象jangle 流行音乐(和佩兹利地下) 并且噪声流行音乐(和, 最新, twee 流行音乐, shoegazing) 。所有这些样式(与荧光的音乐一起) 对Britpop 普遍的诞生贡献了在十年中间。
保留punk 音乐反公司姿态, 供选择的岩石 是一宽广编组, 提到多样式。最早期的风格是噪声流行音乐、岗位岩石和哥特式岩石。这些带无法打破主流, 虽然他们影响了许多80 年代的最普遍的小组。在十年以前, 岗位岩石显现了出成算术岩石, 然而其它风格喜欢暴乱grrl 、slowcore (aka sadcore 或shoegazing) 并且grunge 音乐。在90 年代初期期间, grunge 音乐大规模打破了主流。以"选择" 现在主流, 其它带开始提到当indie 岩石。许多所有妇女带是选择、punk 、岗位punk, 或暴乱grrl 。
雷鬼摇摆乐、配音和相关形式
在牙买加在50 年代期间, 美国R&B 是最普遍, mento (民间音乐的形式) 虽则是更加通常在乡区。二样式的融合, 与soca 和其它风格一起, 形成了ska, 音乐的一个极端普遍的形式打算供跳舞使用。在60 年代, 雷鬼摇摆乐 和 配音 从ska 和美国摇滚乐新兴了。
开始60 年代后期, 音乐的一个岩石被影响的形式开始显现出-- 这称rocksteady 。以一些民间影响(牙买加和美国), 和Rastafarianism 增长的都市大众化, rocksteady 被转变成什么现在为人所知当根雷鬼摇摆乐。在70 年代, 样式叫做Lovers 岩石变得普遍主要在英国由针对民谣的雷鬼摇摆乐音乐的British 执行者。
配音新兴了在牙买加当伴音系统DJs 开始拿走vocals 从歌曲以便人们能跳舞对敲打单独。很快, 先驱象Tubby 国王和李抓痕佩里开始增加新vocals 在老敲打; 抒情诗是节奏性和押韵重的。在雷鬼摇摆乐大众化死了下来在80 年代初期之后, 配音衍生物控制了牙买加图。这些包括ragga 和dancehall, 其中之二保留了普遍在牙买加单独直到主流突破美国gangsta 斥责(演变了在配音音乐家外面象DJ Kool Herc 行动向美国城市) 。Ragga 在世界各地现在特别是有许多虔诚追随者。
摇滚乐
摇滚乐 是一项缠扰不清的条款以多个定义。它可能严密地被利用, 提到很少音乐被记录在60 年代初期以后, 或宽广地, 提到几乎所有流行音乐被记录从50 年代初期。它最重要地出现了从多种风格在40 年代, 跃迁蓝色晚期。它由执行者第一次通俗化了象Bill ·Haley 和Elvis ·Presley, 熔化了声音以乡村音乐, 造成rockabilly 。另外, 福音音乐和一种相关风格, R&B (节奏和蓝色), 十年后期新兴了。R&B 很快变成了最普遍的风格, 以女孩小组, 车库岩石并且排岸浪花岩石最普遍在美国, 然而艰苦, 针对蓝色的音乐家变得普遍在英国, 很快显现了出成英国的蓝色、merseybeat 、时髦分子和skiffle 。
开始60 年代中期, 扮演了变异在美国R&B 被影响的蓝色的一个小组英国的带变得普遍在太平洋双方-- 英国的入侵, 一项catchall 条款为多种风格。这些小组, 包括Beatles, 熔化了更加早期的声音以阿巴拉契亚民间音乐, 形成民间岩石, 并且各种各样普遍的风格, 包括即将主要的歌手歌曲作者传统。早期的重金属和punk 摇滚乐队形成了在这个期间, 虽然这些风格没有新兴象这样几年。
英国的入侵的最普遍的风格是荧光的音乐, 慢慢地morphed 入bluegrass 被影响的果酱带象感恩的死和华丽, 古典被影响的进步摇滚乐队。Merseybeat 和时髦分子小组喜欢很快转变了成坚硬岩石, 的Yardbirds 和, 在70 年代初期专门研究入粗砂声音叫做glam 岩石, 并且一种主要地下现象叫做力量流行音乐。在早期对70 年代中期, 歌手歌曲作者和流行音乐音乐家控制了图, 虽然punk 岩石和krautrock 并且显现了出, 并且一些成功由南部的岩石达成了并且根晃动执行者, 熔化了现代技术以更加因循守旧者的声音。
Hip Hop
Hip Hop 开始了在市内贫民区在美国在70 年代。最早期的录音, 主要从80 年代初期, 现在指老学校斥责。在十年的最新部份, 地方样式显现了出。东海岸斥责, 根据在纽约外面, 显然最普遍因为斥责开始打破主流。西海岸斥责, 根据在洛杉矶外面, 是显然较不普遍直到1992 年, 当Dre 的The Chronic 博士 revolutioned 西海岸声音, 使用缓慢, 扔石头的, 懒惰敲打在什么来称G Funk 。以后, 许多其它地方样式变成了普遍, 最著名地南部的斥责, 根据在亚特兰大和新奥尔良外面, 主要。亚特兰大基于的执行者象OutKast 很快开发了他们自己的分明声音, 来知道作为肮脏的南部。当Hip Hop 变得更加普遍在90 年代中期, 供选择的斥责获取了在大众化在评论家和音乐的长期风扇之中。
De La Soul 的 3 英尺High 和上升 (1989) 是或许第一"供选择的斥责" 巨型炸弹, 和帮助开发具体样式叫爵士乐斥责, 为对活仪器工作并且/或者爵士乐样品的用途描绘。其它Hip Hop 的较不普遍的形式包括各种各样的非美国品种; 日本、不列颠、墨西哥、瑞典、芬兰、法国、德国、意大利和土耳其有充满活力的Hip Hop 社区。在波多里哥, 样式叫做reggaeton 是普遍。Electro Hip Hop 被发明了在80 年代, 但分明地是与多数老学校Hip Hop 不同(和是去去, 其它老牌) 。其它风格由熔化创造了Hip Hop 与techno (旅行蛇麻草) 并且重金属(rapcore) 。在80 年代晚期, 迈阿密的Hip Hop 场面为低音重的凹线描绘被设计为跳舞-- 迈阿密低音音乐。有并且交谈者以基督徒题材在抒情诗-- 这是基督徒Hip Hop 。
电子音乐
电子音乐从合成器的发明开始了。电子音乐一些次种类包括电子舞蹈音乐, 空间, 新年龄, 四周, 和可能有时包括所有上述电子次级风格的捉住所有"electronica," 。
第一人民的当中一个通俗化合成器是执行了古典音乐在合成器在录音交换在Bach 的Wendy ·Carlos。空间音乐由小组蜜桔梦想通俗化了, 在其他人中, 作为一个前体对新年龄音乐。新年龄音乐用于支持和使新年龄运动永存的价值。虽然有某一交叠在电子音乐之间各种各样的次级风格, 布赖恩·Eno, 四周音乐的创作者, 声称四周有一点"罪恶" 在它, 但是新年龄音乐没有。Eno 的创作价值驱使了比新年龄; 他的目标是创造音乐象墙纸, 只要听者能听对或容易地忽略音乐。
电子舞蹈音乐
虽然许多艺术家在50s 和60s 创造了纯净的 电子音乐 以流行音乐结构, 1977 年充分地被形成的电子舞蹈音乐如同我们真正地今天知道它新兴了与Giorgio ·Moroder 的 从这里对永恒 册页。
有现在电子音乐许多subgenres, 这些有: techno (机械听起来舞蹈音乐以一点曲调和更多噪声为特色), trance 音乐(与仪器工作分明样式集中于复杂, 提高的弦进步和曲调), Goa trance (产生从工业音乐和部族舞蹈, 集中于创造荧光的音响效果在歌曲之内), 房子音乐(充分地电子迪斯科音乐), 大敲打(使用更旧的鼓圈和更加旋律的元素被抽样和使了成环), 鼓和低音(hardcore 和牙买加dancehall 旁枝, 最著名地运用快的拍子以被抽样的断裂敲打, 阿门断裂和质朴的鼓手), gabber 或gabba, (荷兰发展在techno, 以极端高拍子和许多加速传动装置和畸变为特色在音乐, 特别是基本的鼓被变形入矩形波口气), 愉快的hardcore (Gabba 的一个轻微地更加美味的版本, 熔化鼓和低音的元素) 。这些subgenres, trance 大概是最普遍。
电子舞蹈音乐经常组成容易地适合入一个活DJ 集合。
Electronica
不归入新年龄、techno 或舞蹈类别的电子音乐经常指"left-field", 或"electronica" 。这些样式包括四周, downtempo, illbient 和旅行蛇麻草(在不计其数其他之中, 参见电子音乐风格名单), 全部被关系他们通常依*更他们的大气质量比电子舞蹈音乐, 并且利用更加缓慢, 更加微妙的拍子, 有时除了节奏完全地。
IDM (对聪明的舞蹈音乐的一个简称) 是可能由flagbearers 和flagburners 真实地只定义象Aphex 双胞胎和Autechre 的一个逃避和缠扰不清的风格分类。
所有电子音乐欠至少其历史存在对磁带实验的早期的先驱以musique concr2ete 著名, 譬如约翰笼子, Pierre ·Schaeffer 和Karlheinz Stockhausen, 并且早期的synthesists 象Wendy ·Carlos (aka Walter ·Carlos), 吉恩·Michel Jarre, 和Morton ·Subotnick 。(参见 电子艺术音乐) 。
旋律音乐
旋律音乐 是包括non-classical 音乐各种各样的风格为一条唯一强壮的曲调线的优势主要描绘的条款。节奏、拍子和敲打是下级对曲调线或声调, 容易地一般是难忘的, 和随后而来没有巨大困难。旋律音乐被发现在所有世界的地区, 重叠许多风格, 和也许由歌手或乐队, 或组合的二执行。
在西部, 旋律音乐主要显现了出从民歌来源, 和被古典音乐沉重影响在其发展和配器法。在许多区域边界线在古典和旋律流行音乐之间是不精确。歌剧一般认为是一个古典形式。更轻的operetta 被认为国界, 阶段和影片音乐会和音乐喜剧牢固地被安置在普遍的旋律类别。的原因这是主要历史的。
旋律音乐其它主要类别包括音乐厅并且杂耍表演, 与民谣一起, 增长出于欧洲民间音乐。管弦乐队的舞蹈音乐显现了出从地方化的形式譬如夹具、短上衣和华尔兹, 但与拉丁美洲, 黑人蓝色和ragtime 影响搀合物, 它多样化了入不计其数的次级风格譬如大乐队、余兴节目和摇摆。更多旋律音乐的专业形式包括军事音乐和宗教音乐。
传统流行音乐重叠一定数量的这些类别: 大乐队音乐和音乐喜剧, 例如, 加盟密切对传统流行音乐。
[ 本帖最后由 freefarmer 于 07-4-19 00:47 编辑 ]
音乐风格 是遏制音乐分享有些样式或有某些元素共同兴趣的类别。
一些风格, 譬如印第安音乐, 地理上被定义; 其他人, 象巴洛克式的音乐, 由年代史主要定义。仍然其他人, 譬如理发店, 由相当精确技术需要定义。一些风格, 然而, 是相当隐晦的, 和也许由评论家策划; 岗位岩石, 例如, 是条款由西蒙·雷诺兹构想和定义。这的另外例子是电子游戏音乐, 然而由其媒介定义, 可能并且代表其自己的样式, 并且那其他音乐风格。
在某种程度上, 所有企图分类音乐将有程度人工对他们, 因为他们选择的音乐家倾向于导致音乐在任一样式, 没有有关与哪种风格他们工作在。某些人民认为, 音乐的范畴入风格是无用的。约翰·Zorn, 例如, 工作包括大范围风格的音乐家, 写在 Arcana: 音乐家在音乐 , 风格是工具被使用"commodify 和把艺术家的复杂个人远见商业化", 暗示那经常, 风格代表努力在行销而不是实际音乐分别。其它艺术家认为, 这是艺术家的缺点为做可能容易地被投入入共有的类与其他人的体构工作。
划分音乐由风格广泛仍然做, 然而, 使它更加容易追踪螺纹通过音乐历史, 和增加个体找到艺术家他们享用的舒适。
主要分组概要
虽然有许多各自的风格, 它是可能一起编组这些入一定数量重叠的主要分组。剩余这页试图做那为一定数量的广泛同意的区域。
这些定义相对地短和简单, 提到进一步条款依照必要。
古典音乐(或艺术音乐)
条款 古典音乐 提到一定数量不同, 但相关, 风格。没有任一个资格, "古典音乐的" 通常意思在英语是欧洲古典音乐(更旧的用法具体地描述古典音乐时代的西部艺术音乐) 。它可能并且提到非西部文化古典 (或艺术) 音乐譬如印第安古典音乐或中国古典音乐。
在西部环境, 古典音乐一般是分类覆盖物音乐由由专业训练的艺术家组成和执行。古典音乐是书面传统。它组成和被写使用音乐记法, 和忠实地概括来说执行对比分。 艺术音乐 是规定广泛被应用描述古典音乐和其它艺术性的音乐表示的严重的形式, 西部或非西部, 特别是提到严重的音乐组成在1950 年以后。
乡村音乐
乡村音乐 通常使用今天提到白人tonk 。新兴在30 年代在美国, 白人tonk 国家被蓝色强烈影响了, 并且无法适当地叫做白人tonk) 的水罐带(。在50 年代, 国家达成了巨大主流成功由增加摇滚乐的元素; 这rockabilly 叫。另外, 西部摇摆增加的影响从摇摆和bluegrass 新兴了作为一种主要地下现象。十年后期, 纳稀威声音, 乡村音乐的一个高度被擦亮的形式, 变得非常普遍。在反应对这, 坚硬渐近的, 粗砂音乐家出现在倍克斯城, 加利福尼亚, 发明倍克斯城声音。Merle 枯槁和相似的艺术家带来了倍克斯城声音给主流观众在60 年代, 然而纳稀威开始搅动在countrypolitan 之外。在70 年代期间, 最普遍的风格在禁止国家, 沉重岩石被影响的样式。80 年代末看见都市牛仔达到针对流行的星汇集在90 年代现代bluegrass 音乐期间保留了主要传统, 虽然进步bluegrass 和关闭和谐小组存在, 并且声音是为果酱带的主要依据象感恩的死者。
灵魂音乐
灵魂音乐 新兴了在50 年代和60 年代初期晚期作为福音书和摇滚乐分枝。它立刻普遍, 和分裂在许多
Punk 音乐
条款"punk 音乐" 可能很少只是应用的没有任一争论。或许唯一的带 总 被考虑的"punk" 是punk 带第一波浪, 譬如碰撞和Ramones 。在这之前, 然而, 一系列的地下音乐家被帮助定义音乐在70 年代过程中-- 参见punk 音乐先行者。
在1978 年以后, 跟随性手枪的崩溃, punk 能没有进一步去。但是, 被创造了在普遍的口味和在发行系统的空间促进了一定数量的后继者。
以性手枪的精疲力尽, 无他们的同辈-- Blondie 、Siouxie 和女巫, 电视, 碰撞, 流行音乐小组, Ramones 能继续为言论自由的公开战斗。一群其它小组来了到突起在探索了新空间以摒弃的不列颠。
尽管证据相反, 许多拒绝相信, 现象不能被重覆并且几种所谓的风格获取了追随者。这些'' 风格的可能被编组入三个类别-- hardcore punk 、新波浪和选择岩石。
Hardcore punk 音乐保留了原始的punk 带的未加工, 发自内心的能量。80 年代, 雷鬼摇摆乐影响导致融合叫做ska punk, 然而其它小组党带出名作为oi 。在90 年代期间, 有些样式新兴了, 包括平直的边缘, 和queercore, 根据在亚文化群附近-- 平直的边缘和同性恋者, 各自地。Psychobilly (参见也母牛punk) 并且新兴了, 熔化punk 与rockabilly 和其它乡村音乐。另外, emo (或emocore) 由90s, 描绘为更加缓慢的敲打, 梦想的vocals 和痛苦乘坐的抒情诗出现。
新波浪 是punk 音乐最普遍的风格, 控制图在80 年代初期品种包括的Neue Deutsche Welle 期间, synth 流行音乐、梦想流行音乐和新Romantics 。这些, 最普遍是synth 流行音乐, 虽然最重要地被接受的小组是地下梦想流行音乐乐队。在80 年代, 梦想流行音乐转变了成许多90 年代的最普遍的风格。这发生了主要在不列颠, 以样式象jangle 流行音乐(和佩兹利地下) 并且噪声流行音乐(和, 最新, twee 流行音乐, shoegazing) 。所有这些样式(与荧光的音乐一起) 对Britpop 普遍的诞生贡献了在十年中间。
保留punk 音乐反公司姿态, 供选择的岩石 是一宽广编组, 提到多样式。最早期的风格是噪声流行音乐、岗位岩石和哥特式岩石。这些带无法打破主流, 虽然他们影响了许多80 年代的最普遍的小组。在十年以前, 岗位岩石显现了出成算术岩石, 然而其它风格喜欢暴乱grrl 、slowcore (aka sadcore 或shoegazing) 并且grunge 音乐。在90 年代初期期间, grunge 音乐大规模打破了主流。以"选择" 现在主流, 其它带开始提到当indie 岩石。许多所有妇女带是选择、punk 、岗位punk, 或暴乱grrl 。
雷鬼摇摆乐、配音和相关形式
在牙买加在50 年代期间, 美国R&B 是最普遍, mento (民间音乐的形式) 虽则是更加通常在乡区。二样式的融合, 与soca 和其它风格一起, 形成了ska, 音乐的一个极端普遍的形式打算供跳舞使用。在60 年代, 雷鬼摇摆乐 和 配音 从ska 和美国摇滚乐新兴了。
开始60 年代后期, 音乐的一个岩石被影响的形式开始显现出-- 这称rocksteady 。以一些民间影响(牙买加和美国), 和Rastafarianism 增长的都市大众化, rocksteady 被转变成什么现在为人所知当根雷鬼摇摆乐。在70 年代, 样式叫做Lovers 岩石变得普遍主要在英国由针对民谣的雷鬼摇摆乐音乐的British 执行者。
配音新兴了在牙买加当伴音系统DJs 开始拿走vocals 从歌曲以便人们能跳舞对敲打单独。很快, 先驱象Tubby 国王和李抓痕佩里开始增加新vocals 在老敲打; 抒情诗是节奏性和押韵重的。在雷鬼摇摆乐大众化死了下来在80 年代初期之后, 配音衍生物控制了牙买加图。这些包括ragga 和dancehall, 其中之二保留了普遍在牙买加单独直到主流突破美国gangsta 斥责(演变了在配音音乐家外面象DJ Kool Herc 行动向美国城市) 。Ragga 在世界各地现在特别是有许多虔诚追随者。
摇滚乐
摇滚乐 是一项缠扰不清的条款以多个定义。它可能严密地被利用, 提到很少音乐被记录在60 年代初期以后, 或宽广地, 提到几乎所有流行音乐被记录从50 年代初期。它最重要地出现了从多种风格在40 年代, 跃迁蓝色晚期。它由执行者第一次通俗化了象Bill ·Haley 和Elvis ·Presley, 熔化了声音以乡村音乐, 造成rockabilly 。另外, 福音音乐和一种相关风格, R&B (节奏和蓝色), 十年后期新兴了。R&B 很快变成了最普遍的风格, 以女孩小组, 车库岩石并且排岸浪花岩石最普遍在美国, 然而艰苦, 针对蓝色的音乐家变得普遍在英国, 很快显现了出成英国的蓝色、merseybeat 、时髦分子和skiffle 。
开始60 年代中期, 扮演了变异在美国R&B 被影响的蓝色的一个小组英国的带变得普遍在太平洋双方-- 英国的入侵, 一项catchall 条款为多种风格。这些小组, 包括Beatles, 熔化了更加早期的声音以阿巴拉契亚民间音乐, 形成民间岩石, 并且各种各样普遍的风格, 包括即将主要的歌手歌曲作者传统。早期的重金属和punk 摇滚乐队形成了在这个期间, 虽然这些风格没有新兴象这样几年。
英国的入侵的最普遍的风格是荧光的音乐, 慢慢地morphed 入bluegrass 被影响的果酱带象感恩的死和华丽, 古典被影响的进步摇滚乐队。Merseybeat 和时髦分子小组喜欢很快转变了成坚硬岩石, 的Yardbirds 和, 在70 年代初期专门研究入粗砂声音叫做glam 岩石, 并且一种主要地下现象叫做力量流行音乐。在早期对70 年代中期, 歌手歌曲作者和流行音乐音乐家控制了图, 虽然punk 岩石和krautrock 并且显现了出, 并且一些成功由南部的岩石达成了并且根晃动执行者, 熔化了现代技术以更加因循守旧者的声音。
Hip Hop
Hip Hop 开始了在市内贫民区在美国在70 年代。最早期的录音, 主要从80 年代初期, 现在指老学校斥责。在十年的最新部份, 地方样式显现了出。东海岸斥责, 根据在纽约外面, 显然最普遍因为斥责开始打破主流。西海岸斥责, 根据在洛杉矶外面, 是显然较不普遍直到1992 年, 当Dre 的The Chronic 博士 revolutioned 西海岸声音, 使用缓慢, 扔石头的, 懒惰敲打在什么来称G Funk 。以后, 许多其它地方样式变成了普遍, 最著名地南部的斥责, 根据在亚特兰大和新奥尔良外面, 主要。亚特兰大基于的执行者象OutKast 很快开发了他们自己的分明声音, 来知道作为肮脏的南部。当Hip Hop 变得更加普遍在90 年代中期, 供选择的斥责获取了在大众化在评论家和音乐的长期风扇之中。
De La Soul 的 3 英尺High 和上升 (1989) 是或许第一"供选择的斥责" 巨型炸弹, 和帮助开发具体样式叫爵士乐斥责, 为对活仪器工作并且/或者爵士乐样品的用途描绘。其它Hip Hop 的较不普遍的形式包括各种各样的非美国品种; 日本、不列颠、墨西哥、瑞典、芬兰、法国、德国、意大利和土耳其有充满活力的Hip Hop 社区。在波多里哥, 样式叫做reggaeton 是普遍。Electro Hip Hop 被发明了在80 年代, 但分明地是与多数老学校Hip Hop 不同(和是去去, 其它老牌) 。其它风格由熔化创造了Hip Hop 与techno (旅行蛇麻草) 并且重金属(rapcore) 。在80 年代晚期, 迈阿密的Hip Hop 场面为低音重的凹线描绘被设计为跳舞-- 迈阿密低音音乐。有并且交谈者以基督徒题材在抒情诗-- 这是基督徒Hip Hop 。
电子音乐
电子音乐从合成器的发明开始了。电子音乐一些次种类包括电子舞蹈音乐, 空间, 新年龄, 四周, 和可能有时包括所有上述电子次级风格的捉住所有"electronica," 。
第一人民的当中一个通俗化合成器是执行了古典音乐在合成器在录音交换在Bach 的Wendy ·Carlos。空间音乐由小组蜜桔梦想通俗化了, 在其他人中, 作为一个前体对新年龄音乐。新年龄音乐用于支持和使新年龄运动永存的价值。虽然有某一交叠在电子音乐之间各种各样的次级风格, 布赖恩·Eno, 四周音乐的创作者, 声称四周有一点"罪恶" 在它, 但是新年龄音乐没有。Eno 的创作价值驱使了比新年龄; 他的目标是创造音乐象墙纸, 只要听者能听对或容易地忽略音乐。
电子舞蹈音乐
虽然许多艺术家在50s 和60s 创造了纯净的 电子音乐 以流行音乐结构, 1977 年充分地被形成的电子舞蹈音乐如同我们真正地今天知道它新兴了与Giorgio ·Moroder 的 从这里对永恒 册页。
有现在电子音乐许多subgenres, 这些有: techno (机械听起来舞蹈音乐以一点曲调和更多噪声为特色), trance 音乐(与仪器工作分明样式集中于复杂, 提高的弦进步和曲调), Goa trance (产生从工业音乐和部族舞蹈, 集中于创造荧光的音响效果在歌曲之内), 房子音乐(充分地电子迪斯科音乐), 大敲打(使用更旧的鼓圈和更加旋律的元素被抽样和使了成环), 鼓和低音(hardcore 和牙买加dancehall 旁枝, 最著名地运用快的拍子以被抽样的断裂敲打, 阿门断裂和质朴的鼓手), gabber 或gabba, (荷兰发展在techno, 以极端高拍子和许多加速传动装置和畸变为特色在音乐, 特别是基本的鼓被变形入矩形波口气), 愉快的hardcore (Gabba 的一个轻微地更加美味的版本, 熔化鼓和低音的元素) 。这些subgenres, trance 大概是最普遍。
电子舞蹈音乐经常组成容易地适合入一个活DJ 集合。
Electronica
不归入新年龄、techno 或舞蹈类别的电子音乐经常指"left-field", 或"electronica" 。这些样式包括四周, downtempo, illbient 和旅行蛇麻草(在不计其数其他之中, 参见电子音乐风格名单), 全部被关系他们通常依*更他们的大气质量比电子舞蹈音乐, 并且利用更加缓慢, 更加微妙的拍子, 有时除了节奏完全地。
IDM (对聪明的舞蹈音乐的一个简称) 是可能由flagbearers 和flagburners 真实地只定义象Aphex 双胞胎和Autechre 的一个逃避和缠扰不清的风格分类。
所有电子音乐欠至少其历史存在对磁带实验的早期的先驱以musique concr2ete 著名, 譬如约翰笼子, Pierre ·Schaeffer 和Karlheinz Stockhausen, 并且早期的synthesists 象Wendy ·Carlos (aka Walter ·Carlos), 吉恩·Michel Jarre, 和Morton ·Subotnick 。(参见 电子艺术音乐) 。
旋律音乐
旋律音乐 是包括non-classical 音乐各种各样的风格为一条唯一强壮的曲调线的优势主要描绘的条款。节奏、拍子和敲打是下级对曲调线或声调, 容易地一般是难忘的, 和随后而来没有巨大困难。旋律音乐被发现在所有世界的地区, 重叠许多风格, 和也许由歌手或乐队, 或组合的二执行。
在西部, 旋律音乐主要显现了出从民歌来源, 和被古典音乐沉重影响在其发展和配器法。在许多区域边界线在古典和旋律流行音乐之间是不精确。歌剧一般认为是一个古典形式。更轻的operetta 被认为国界, 阶段和影片音乐会和音乐喜剧牢固地被安置在普遍的旋律类别。的原因这是主要历史的。
旋律音乐其它主要类别包括音乐厅并且杂耍表演, 与民谣一起, 增长出于欧洲民间音乐。管弦乐队的舞蹈音乐显现了出从地方化的形式譬如夹具、短上衣和华尔兹, 但与拉丁美洲, 黑人蓝色和ragtime 影响搀合物, 它多样化了入不计其数的次级风格譬如大乐队、余兴节目和摇摆。更多旋律音乐的专业形式包括军事音乐和宗教音乐。
传统流行音乐重叠一定数量的这些类别: 大乐队音乐和音乐喜剧, 例如, 加盟密切对传统流行音乐。
[ 本帖最后由 freefarmer 于 07-4-19 00:47 编辑 ]
第三部分：同理，学到，学懂才算，感谢这些贴子的原作者！
老式金属 Heavy Metal
重金属乐队一般由吉他（主音、节奏）、贝司、鼓三件乐器组成，也有部分乐队加入键盘。和弦较简单，节奏复杂，吉他solo极富表现力。主唱以激情的咆哮的声音或高亢激昂的嗓音配以强烈震撼的音响效果征服观众，而电吉他大量失真的音色，密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，构成了一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
重金属摇滚代表了年轻人的生活哲学和思维方式，他反映了年轻一代的困惑、忧虑、和挫折。重金属早期的代表乐队“The Rolling Stones”、“Led Zeppelin”等。到90年代中期，仍有不断壮大的趋势。1989年第31届“格莱美”将其列入评奖范围，因而把重金属正式纳入主流音乐行列。代表性乐队有AC/DC, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P. 等
流行金属 Pop Metal
在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。代表性乐队有Def Leppard, Mr Big, White Lion等。
华丽金属 Glam Metal
通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。代表性乐队有Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue等。
工业金属 Industrial Metal
采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。代表性乐队有Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails等。
新古典金属 Neo-Classical
受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。代表性乐队有Angra等。
力量金属 Power Metal
拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。代表性乐队有Pantera, Armored Saint, Wild Dogs等。
前卫金属 Progressive Metal
风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。代表性乐队有Queensryche, Fate Warning, Dream Theater等。
黑色金属 Black Metal
黑金属最早的起源应该是来自英国的VENOM乐队，但真正将其发扬光大的是一些来自北欧的乐队，如瑞典的BATHORY，挪威的MAYHEM、EMPEROR、IMMORTAL、DARKTHRONE、BURZUM等。
黑金属音乐的主题思想是建立在反宗教的基础上的，乐手往往涂上白脸和黑眼圈，一副吸血鬼的架势，歌词以反基督，歌颂撒旦为主要内容。音乐风格上，吉他音色嘈杂尖利使用大量颤音，鼓击速度相当快不逊色于死亡金属，主唱使用一种撕心裂肺式的狂叫，以上特点在早期的黑金属乐队中表现的尤其明显。后来一些新进的黑金属乐队象CRADLE OF FILTH在传统黑金属的基础上加入键盘、管弦乐、女声等，使音乐的旋律性得到极大的加强，编排日趋复杂，动辄就是十来分钟的大作。总体来说，黑金属与死亡金属相比低音差一些，节奏也不算鲜明，但编曲上明显更胜一筹，气氛营造的异常出色。
由于黑金属音乐比较复杂，使之发展的较死亡金属缓慢，但进入九十年代中期，随着黑金属音乐的成熟，其魅力为越来越多的极端金属乐迷所接受，逐渐取代了死亡金属占据了极端金属的主导地位。特别是他们表里如一的邪行，如聚众焚烧教堂，乐队成员自杀、凶杀等耸人听闻的事件不断发生，更为他们赢得了乐迷们超乎寻常的关注。
死亡金属 Death Metal
死亡金属是极端金属中最大的一个流派，起源自二十世纪八十年代初，大多数人认为死亡金属音乐形成的灵感来自VENOM、PARADISE LOST、CELTIC FROST等老牌乐队，不过我认为真正起到直接影响作用的是SLAYER，尤其是对北美地区的死亡金属乐队而言。
死亡金属音乐是以THRASH METAL（鞭击金属）的架构为基础的，配之以超失真的降调吉他，急速的双面大鼓，深喉狂吼式的主唱，使他们的音乐较之THRASH METAL更加快速、重型，充满了血腥残暴的气息，不过死亡金属保留了THRASH METAL较多变速变调的特点，编曲也比较复杂严谨，能比较清楚的分辨出快慢不同的段落。
死亡金属本身也可划分为一些不同的流派，最主要的是北美和北欧两大流派。北美的死亡金属最早起源自美国佛罗里达州，风格上大多追求血腥暴力，速度超快，音乐十分重型，代表乐队有美国的DEATH、DEICIDE、MORBID ANGEL、SUFFCATION、OBITUARY以及在此基础上发展出来的来自加拿大的BRUTAL DEATH乐队KATAKLYSM、CRYPTOPSY等。北美死亡金属乐队对推动死亡金属潮流在八十年代的兴起和壮大起到了至关重要的作用，不过进入九十年代中期后大量缺乏技术，过多依靠设备和录音手段营造气氛的乐队的出现使北美死亡金属的地位受到很大影响，逐渐为人所厌倦、遗忘，只有少数优秀的大牌乐队还在努力支撑着这一流派的门面。北欧死亡金属乐队大多来自瑞典、挪威，独特的气候和人文环境创造出一种与北美死亡金属迥异的音乐风格。北欧的死亡金属乐队相对比较注重旋律，编曲也比北美死亡金属乐队来得复杂，气氛营造的很好，似乎能带给你一种凄美的画面感。音色不如北美死亡金属乐队低沉重型，而是类似黑金属比较尖利刺耳，吉他音色很硬，整体音乐风格多少带点黑金属的邪气，代表乐队有ENTOMBED、HYPOCRISY、DISMEMBER等。更有IN FLAMES、AMORPHIS、DARK TRANQULLITY等乐队在北欧死亡金属音乐中加入北欧民谣和古典音乐的成分，形成一种被称为哥德堡之音的旋律死亡金属音乐。总体上看，伴随着黑金属潮流的爆发和北美死亡金属的没落，北欧死亡金属已经成为振兴死亡金属音乐的主要力量。
毁灭金属 Doom Metal
与死亡金属和黑金属相比，毁灭金属是极端金属中一个比较小的流派，同时也是最与众不同的一个流派。毁灭金属的速度非常慢，甚至比一般的主流重金属还要慢，但拥有无与伦比的超重型吉他和低音，音乐编排主要受教父级的重金属乐队BLACK SABBATH的影响，气氛阴沉。早期的毁灭金属乐队如PARADISE LOST、CATHEDRAL更被视为BLACK SABBATH的模仿者。可以说，毁灭金属音乐是一种非常阴森低调的音乐，向人们宣泄一种悲观绝望的末世情结。
同死亡金属和黑金属一样，在将阴沉悲伤的感觉发挥到极点以后，毁灭金属也开始注重作品的音乐性和气氛的营造，同样增加了键盘等其他乐器，并开始将其他类型的音乐元素融合到自己的风格之中，加强了音乐的旋律性和整体感，即使是老牌的毁灭金属乐队CATHEDRAL也不例外。在近期我听到的作品中，玩那种低调原始的毁灭金属的乐队实在是难得一见，大概只有NECROPHAGIA还算是一个。不过无论如何作为极端金属的一个流派，毁灭金属依然在顽强的成长着。
碾核 Grindcore
无论你去访问哪个关于极端金属的站点，会发现在Grindcore名下总是NAPALM DEATH、CARCASS、BRUTAL TRUTH、BOLT THROWER等寥寥几支乐队，可见Grindcore是极端金属中是相当小的一个流派，甚至可以说是昙花一现，因为即使是上面说到的几支乐队也早就不玩纯粹的Grindcore音乐了。尽管如此，Grindcore对极端金属的发展所起到的作用是极为重要的。
八十年代初，NAPALM DEATH乐队创立了一种以超失真的降调吉他，急速劲踩的双面大鼓，深喉式咆哮主唱为特点的音乐风格，立刻震惊了乐坛，从来没有人听过如此重型快速的音乐，因此NAPALM DEATH一时被推崇为世界上最快最重的乐队。进而一些来自美国的乐队将这种风格与THRASH METAL的架构相结合，才形成了屹立乐坛十余年而不衰的死亡金属音乐，可以说Grindcore的音乐风格是死亡金属音乐最基本的标准。不过虽然Grindcore的音色与死亡金属非常相似，但编排上有很大区别，Grindcore音乐灵感来自PUNK，结构比较简单，歌曲大多短小精悍，演奏相对显得随心所欲，不太注重音乐的整体感和完整性，比较而言Grindcore是一种比死亡金属更极端的音乐类型。但是伴随着极端金属发展的潮流，这种简单极端的音乐已经绝迹，使得一些超血腥派的极端金属乐迷扼腕不已。
鞭击金属 Thrash Metal
极端金属的一个基本音乐流派，也有人翻译为“鞭挞金属”或者“激流金属”。鞭击金属音乐调式复杂多样，技法富于变化，经常以急速递进得音乐张力表现。电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。代表性乐队有Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill等。
速度金属 Speed Metal
顾名思义，速度为速度金属标榜的主要特色。吉他、贝斯得快速拨弦，超速的击鼓构成这种极端金属得超速感觉。速度金属经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全以速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。代表性乐队有Helloween，Excel，Nuclear Assault等。
激流金属 Speed Metal
歌特金屬
哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找新的使他们的嗓音更低沉的道路上起了很重要的影响。
[ 本帖最后由 freefarmer 于 07-4-19 00:49 编辑 ]
老式金属 Heavy Metal
重金属乐队一般由吉他（主音、节奏）、贝司、鼓三件乐器组成，也有部分乐队加入键盘。和弦较简单，节奏复杂，吉他solo极富表现力。主唱以激情的咆哮的声音或高亢激昂的嗓音配以强烈震撼的音响效果征服观众，而电吉他大量失真的音色，密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，构成了一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
重金属摇滚代表了年轻人的生活哲学和思维方式，他反映了年轻一代的困惑、忧虑、和挫折。重金属早期的代表乐队“The Rolling Stones”、“Led Zeppelin”等。到90年代中期，仍有不断壮大的趋势。1989年第31届“格莱美”将其列入评奖范围，因而把重金属正式纳入主流音乐行列。代表性乐队有AC/DC, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P. 等
流行金属 Pop Metal
在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。代表性乐队有Def Leppard, Mr Big, White Lion等。
华丽金属 Glam Metal
通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。代表性乐队有Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue等。
工业金属 Industrial Metal
采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。代表性乐队有Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails等。
新古典金属 Neo-Classical
受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。代表性乐队有Angra等。
力量金属 Power Metal
拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。代表性乐队有Pantera, Armored Saint, Wild Dogs等。
前卫金属 Progressive Metal
风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。代表性乐队有Queensryche, Fate Warning, Dream Theater等。
黑色金属 Black Metal
黑金属最早的起源应该是来自英国的VENOM乐队，但真正将其发扬光大的是一些来自北欧的乐队，如瑞典的BATHORY，挪威的MAYHEM、EMPEROR、IMMORTAL、DARKTHRONE、BURZUM等。
黑金属音乐的主题思想是建立在反宗教的基础上的，乐手往往涂上白脸和黑眼圈，一副吸血鬼的架势，歌词以反基督，歌颂撒旦为主要内容。音乐风格上，吉他音色嘈杂尖利使用大量颤音，鼓击速度相当快不逊色于死亡金属，主唱使用一种撕心裂肺式的狂叫，以上特点在早期的黑金属乐队中表现的尤其明显。后来一些新进的黑金属乐队象CRADLE OF FILTH在传统黑金属的基础上加入键盘、管弦乐、女声等，使音乐的旋律性得到极大的加强，编排日趋复杂，动辄就是十来分钟的大作。总体来说，黑金属与死亡金属相比低音差一些，节奏也不算鲜明，但编曲上明显更胜一筹，气氛营造的异常出色。
由于黑金属音乐比较复杂，使之发展的较死亡金属缓慢，但进入九十年代中期，随着黑金属音乐的成熟，其魅力为越来越多的极端金属乐迷所接受，逐渐取代了死亡金属占据了极端金属的主导地位。特别是他们表里如一的邪行，如聚众焚烧教堂，乐队成员自杀、凶杀等耸人听闻的事件不断发生，更为他们赢得了乐迷们超乎寻常的关注。
死亡金属 Death Metal
死亡金属是极端金属中最大的一个流派，起源自二十世纪八十年代初，大多数人认为死亡金属音乐形成的灵感来自VENOM、PARADISE LOST、CELTIC FROST等老牌乐队，不过我认为真正起到直接影响作用的是SLAYER，尤其是对北美地区的死亡金属乐队而言。
死亡金属音乐是以THRASH METAL（鞭击金属）的架构为基础的，配之以超失真的降调吉他，急速的双面大鼓，深喉狂吼式的主唱，使他们的音乐较之THRASH METAL更加快速、重型，充满了血腥残暴的气息，不过死亡金属保留了THRASH METAL较多变速变调的特点，编曲也比较复杂严谨，能比较清楚的分辨出快慢不同的段落。
死亡金属本身也可划分为一些不同的流派，最主要的是北美和北欧两大流派。北美的死亡金属最早起源自美国佛罗里达州，风格上大多追求血腥暴力，速度超快，音乐十分重型，代表乐队有美国的DEATH、DEICIDE、MORBID ANGEL、SUFFCATION、OBITUARY以及在此基础上发展出来的来自加拿大的BRUTAL DEATH乐队KATAKLYSM、CRYPTOPSY等。北美死亡金属乐队对推动死亡金属潮流在八十年代的兴起和壮大起到了至关重要的作用，不过进入九十年代中期后大量缺乏技术，过多依靠设备和录音手段营造气氛的乐队的出现使北美死亡金属的地位受到很大影响，逐渐为人所厌倦、遗忘，只有少数优秀的大牌乐队还在努力支撑着这一流派的门面。北欧死亡金属乐队大多来自瑞典、挪威，独特的气候和人文环境创造出一种与北美死亡金属迥异的音乐风格。北欧的死亡金属乐队相对比较注重旋律，编曲也比北美死亡金属乐队来得复杂，气氛营造的很好，似乎能带给你一种凄美的画面感。音色不如北美死亡金属乐队低沉重型，而是类似黑金属比较尖利刺耳，吉他音色很硬，整体音乐风格多少带点黑金属的邪气，代表乐队有ENTOMBED、HYPOCRISY、DISMEMBER等。更有IN FLAMES、AMORPHIS、DARK TRANQULLITY等乐队在北欧死亡金属音乐中加入北欧民谣和古典音乐的成分，形成一种被称为哥德堡之音的旋律死亡金属音乐。总体上看，伴随着黑金属潮流的爆发和北美死亡金属的没落，北欧死亡金属已经成为振兴死亡金属音乐的主要力量。
毁灭金属 Doom Metal
与死亡金属和黑金属相比，毁灭金属是极端金属中一个比较小的流派，同时也是最与众不同的一个流派。毁灭金属的速度非常慢，甚至比一般的主流重金属还要慢，但拥有无与伦比的超重型吉他和低音，音乐编排主要受教父级的重金属乐队BLACK SABBATH的影响，气氛阴沉。早期的毁灭金属乐队如PARADISE LOST、CATHEDRAL更被视为BLACK SABBATH的模仿者。可以说，毁灭金属音乐是一种非常阴森低调的音乐，向人们宣泄一种悲观绝望的末世情结。
同死亡金属和黑金属一样，在将阴沉悲伤的感觉发挥到极点以后，毁灭金属也开始注重作品的音乐性和气氛的营造，同样增加了键盘等其他乐器，并开始将其他类型的音乐元素融合到自己的风格之中，加强了音乐的旋律性和整体感，即使是老牌的毁灭金属乐队CATHEDRAL也不例外。在近期我听到的作品中，玩那种低调原始的毁灭金属的乐队实在是难得一见，大概只有NECROPHAGIA还算是一个。不过无论如何作为极端金属的一个流派，毁灭金属依然在顽强的成长着。
碾核 Grindcore
无论你去访问哪个关于极端金属的站点，会发现在Grindcore名下总是NAPALM DEATH、CARCASS、BRUTAL TRUTH、BOLT THROWER等寥寥几支乐队，可见Grindcore是极端金属中是相当小的一个流派，甚至可以说是昙花一现，因为即使是上面说到的几支乐队也早就不玩纯粹的Grindcore音乐了。尽管如此，Grindcore对极端金属的发展所起到的作用是极为重要的。
八十年代初，NAPALM DEATH乐队创立了一种以超失真的降调吉他，急速劲踩的双面大鼓，深喉式咆哮主唱为特点的音乐风格，立刻震惊了乐坛，从来没有人听过如此重型快速的音乐，因此NAPALM DEATH一时被推崇为世界上最快最重的乐队。进而一些来自美国的乐队将这种风格与THRASH METAL的架构相结合，才形成了屹立乐坛十余年而不衰的死亡金属音乐，可以说Grindcore的音乐风格是死亡金属音乐最基本的标准。不过虽然Grindcore的音色与死亡金属非常相似，但编排上有很大区别，Grindcore音乐灵感来自PUNK，结构比较简单，歌曲大多短小精悍，演奏相对显得随心所欲，不太注重音乐的整体感和完整性，比较而言Grindcore是一种比死亡金属更极端的音乐类型。但是伴随着极端金属发展的潮流，这种简单极端的音乐已经绝迹，使得一些超血腥派的极端金属乐迷扼腕不已。
鞭击金属 Thrash Metal
极端金属的一个基本音乐流派，也有人翻译为“鞭挞金属”或者“激流金属”。鞭击金属音乐调式复杂多样，技法富于变化，经常以急速递进得音乐张力表现。电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。代表性乐队有Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill等。
速度金属 Speed Metal
顾名思义，速度为速度金属标榜的主要特色。吉他、贝斯得快速拨弦，超速的击鼓构成这种极端金属得超速感觉。速度金属经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全以速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。代表性乐队有Helloween，Excel，Nuclear Assault等。
激流金属 Speed Metal
歌特金屬
哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找新的使他们的嗓音更低沉的道路上起了很重要的影响。
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