关于弦乐编写和混音的浑浊度的关系，体验
帮一位歌手做了几首歌的混音，他的编曲由几位不同水准的老师完成的，谈一下感受：
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1.编曲水准高的老师，知道弦乐什么时候应该“默不吭声”不要出来，知道什么时候应该明显的“放出来”，
这种编曲给后期混音省了很多麻烦事，在大部分情况下不会让歌曲整体听起来比较浑浊。
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2.编曲水准不怎么样的老师，编的那个弦乐，特别是副歌部分他们让弦乐“一直在跑”的感觉，这种情况，很容易造成歌曲的整体听感“浑浊”，这时候怎么混都听起来歌曲浑浊不堪（把人声加上后的），
后面找到了解决方案，就是重新给弦乐的音量画表情线（4个弦乐轨分别处理），把很多地方的音量故意降低，让它显得“不那么一直在跑”的感觉，
但是这样的处理方法是没办法的办法，处理后，弦乐似乎不会那么“浑浊不堪”了，但是吧 歌曲也会显得略有点“清汤寡水”的感觉。
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1.编曲水准高的老师，知道弦乐什么时候应该“默不吭声”不要出来，知道什么时候应该明显的“放出来”，
这种编曲给后期混音省了很多麻烦事，在大部分情况下不会让歌曲整体听起来比较浑浊。
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2.编曲水准不怎么样的老师，编的那个弦乐，特别是副歌部分他们让弦乐“一直在跑”的感觉，这种情况，很容易造成歌曲的整体听感“浑浊”，这时候怎么混都听起来歌曲浑浊不堪（把人声加上后的），
后面找到了解决方案，就是重新给弦乐的音量画表情线（4个弦乐轨分别处理），把很多地方的音量故意降低，让它显得“不那么一直在跑”的感觉，
但是这样的处理方法是没办法的办法，处理后，弦乐似乎不会那么“浑浊不堪”了，但是吧 歌曲也会显得略有点“清汤寡水”的感觉。
