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和声布局与作曲、抄袭的关系
和声布局与作曲、抄袭的关系
文/玄道珠
先说与作曲的关系。
西方音乐作曲体系。在西洋和声大小调体系下，不管是多声部还是单声部，总是建立在一定的和声布局基础上的，通俗的说，就是一组和弦连接，一组和声序进。
近代西方传统音乐的旋律的本质，就是在和弦音基础上加入和弦外音进行装饰来形成的，旋律构造具有很强的逻辑关系，
这意味着，在相同的和声布局下，就会产生相似的旋律，风格就会雷同，所以和声布局也是划分古典乐派与浪漫乐派之间的一个参考标准，相同乐派，和声布局基本雷同。
古典乐派时期，音乐的主题旋律，第一句和声一般是1――5――1，或者二者交替；第二句换成1－2－5－1，或者1－6－2－5－1。就是在属和弦前加入连续的上4下5进行，具体说就是重属和弦，或者重属前再加一个四度和弦。（功能和声的最有力的代表性进行）。并且在属和弦前加入K46和弦，所以同一乐派的作曲家，常采用相同或接近的和声布局。
最典型的例子，贝多芬的《欢乐颂》主题，与舒伯特的《摇篮曲》，相似度百分之七十以上。
这种作曲手法的合理性与逻辑性，使得这种体系空前繁荣了几百年，但同时这也是导致和声大小调体系自身瓦解的一个原因。
这导致了在印象派以后，音乐家为了避免重复，为了创造，最后不得不抛弃了这个体系。因为音乐家发现，你如果采用这个体系作曲，作出来的旋律，总是和以前的某个作曲家的旋律有点象，甚至很像，这使音乐家非常苦恼，因为他根本没有抄袭，结果却变成了抄袭。
因为功能和声体系，就是以三个正三和弦（1－4－5）为基础，加入副三和弦的围绕形成的，一个调常用的和弦也就七个，音乐家能作的就是，再作一下音级的变化，改变一下和显得性质。
上四下五是功能和声学理论的基础，体现了主与属的相互支持关系。音的进行符合自然的倾向性，这种进行听起来最顺耳，所以上四下五和声布局在各个音乐家的音乐中广泛存在。
在这个基础上，将上四下五的前一个和弦改造成大三和弦或大小七和弦（副属和弦），就构成离调，离调本身并没有带来新的布局，只是产生了较多的子布局，相当于英语中复合句中的分句，分句仍然是相同的主属结构，只不过在另一个调上罢了。。。。。。。。
说一下抄袭。
回到主题上来，现在的流行音乐，在国外，专家称为商业音乐的东西，作曲基本以古典和声功能体系为基础，就是以大小调，和弦这些东西为手段，来进行的。
学院派的作曲家是不屑于搞这些的，记得一次赵晓声教授给我们讲学，说他一天可以作出几十首这种流行的东西。
我很赞同这种观点，一个受过良好音乐训练的人，坐在钢琴前，拿一些现成的和声模式进行即兴演奏，即兴组合，。。。。。。就很容易写出几十首来。
但同时不得不承认一个问题，这样用一些传统的和声布局创作的话，有些旋律就会和以前的某些旋律雷同，作曲家意思到这一点后，心中无法忍受这种重复，所以很多人放弃了这种作曲手法。
这意味着，一个人打算进行流行音乐创作的，必须面对重复的问题，强调一遍，是重复，不是抄袭。不过好像区别不大。
一．常用和声布局的重复。
先举一个例子，就是最常见的一个进行，1－3－4－5（1）。
以这个进行创作的作品有
《月亮代表我的心》第一句
……………………..
曲/汤尼（最经典的重复）
《烛光里的妈妈》的两个主题段落 。。。。。。。。。。。。。。。。。。曲/谷建芬（成名了，还在重复，对重复的意义理解的最深刻）
《同桌的你》前两句。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。曲/高晓松（太聪明了，拿来Zhu义用的很灵活，看来鲁迅没白读）
周惠的《约定》的主题乐段。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。（为了挣钱，理直气壮的重复）。
王杰《最后一个冬季》。的两个主题乐段。。。。。。。。。。。。。。。。（为了艺术，理直气壮的重复）等
还有很多港台歌曲，有时我走在街上，一听，感叹道怎么这个也是这种进行。。。。。。。。。太多了。
如果将这个和声进行做成一个伴奏，很多歌曲都可以唱，，速度可以改变的话，就是一个万能伴奏。至少有些歌曲可以唱一句。
我以前学生时代是坚决不用现成的和声进行作曲，现在我也开始用这个了。用鲁迅的话：我这是拿来Zhu义。
这可能也是一种悲哀，一种妥协。在你没有能力创造出一种新的和声进行前，你只有重复，包括很多已经成名的作曲家。再说，你能创造出几个进行。这些东西在西方发展了几百年，和弦之间的组合可能已经被发掘尽了。
既是你自认为创造了一个很好听的进行，也可能会在几百年前的一个作曲家的音乐里发现相同的手法，所以很多人接受了拿来Zhu义，包括我。
还一个角度来说，用这些经典的和声进行，保证能写出很流畅动听的旋律，换一种节奏，涣一种节拍，换一个人演唱，就是新东西。
还有一些例子，大家自己去发现。
推荐一本蔡松琦老先生的书《流行音乐和声技法》，对各种常用和声进行，做了详细的分析。
未经俺同意，不得转载，否则，。。。。。。。。。
《待续》
#和声布局与作曲、抄袭的关系. 2.
文/玄道珠
接着聊。有些同志可能没有理解俺的意思，不急。
未经俺同意，不得转载，否则，。。。。。。。。。俺告你重复。
上一个例子的补充还有。潘美辰《我想有个家》。。。。。。。。。。。。。。。。。。1－3 －4－5。
再举一个例子，也是大家所熟悉的，就是1――5――6――3－4――5――1（6）
除了大家说的《痴心绝对》。。。。。。。。。。。。。。（用的很流畅，导致后来的跟风模仿很多。）
还有林俊杰的《江南》的高潮乐段。。。。。。。。。。。
小刚的《隐藏》的高潮，小调最好结束在六级。旋律较好。
《笔记》。《香水有毒》等是后来的重复。
我们说是重复，没说是抄袭，有益的借鉴是允许的。就是作曲大师们，也要互相借鉴。
全曲照搬和声模式，那就有些嫌疑了，
通常的作法是，将自己喜欢的各种序进再加工和再组合成另一个框架，这样有了新东西我觉得这样才是善意借鉴。
全曲照搬和声模式和编曲配器，就算恶意投机了，是应该反对的。
例子三：。1－6－2－5（1），最古典的和声进行，贝多芬时代广泛运用。
代表：
《月光奏鸣曲》第一乐章前奏以及很多钢琴奏鸣曲主题的第二句。
舒伯特《小夜曲》前奏是1――6――2――5第一句是1――2――5――1
《恰是你的温柔》。。。。。。。。。。。。。。。。。。1－6－2－5（该曲前奏竟然也是1－3－4－5）
张雨生《天天想你》。。。。。。。。。。1－6－2－5。
等。。。。。。。。。。。。
现暂时离开抄袭与重复的问题。
先说一下拿来Zhu义。
明治维新时期日本出了一个哲学家，忘名字了。
该鸟人写了一本书《脱亚论》，就是脱离亚洲的意思。
文章主要说，日本的邻居中国，朝鲜，都是那种。。。。。落后、保守、传统、不思进取的民族和国家，如果日本也这样，肯定会被欧美侵略为殖民地。
所以日本应该吸收西方先进文化，先进文明，跨入强国之列，脱离亚洲。
。。。。。。。。。。并且可以领导（侵略）这些国家。（直道现在，我们还把日本列为西方国家。）
他的思想影响了多代日本Ling岛Ren和广大民众。
日本人很快接受了西方文化，皇族主动从内部开始改Ge，同时也保留了好的传统。
甲午战争前，日本已经变成海上强国。
甲午战争后，朝鲜被日本占领。朝鲜是个小民族，接受西方文化也很快。基本按照日本的路子走过来。
在音乐方面，采用拿来Zhu义的手法，直接运用西洋大小调体系作曲。没有进行所谓“和声民族”化的争论，同时保留自身民族传统音乐。（我们中国人在争论中消耗大量时间精力，是做不到这一点的）
小调特点，最有代表性的是常用到下属和弦小调的离调，到属和弦的离调（广泛运用重属和弦），就是说，古典和声上的技法，按照日本人的爱好，直接大胆运用。并在音乐的发展部分转入关系（或离调）大调。
被日本统治几十年之久的朝鲜，接受能力一点也不比日本慢，很快继承了这种手法。
日子久了，形成一个现象。
由于长期运用，已经形成自己的特色，所以这些手法，久而久之大家觉得这些和声手法都是日韩手法，其实是西洋古典手法。
尤其是韩国人，拿来主意用的最厉害，干脆直接说，这是他们的文化，比如说韩国人端午节是韩国的已经申请世界文化遗产成功，中医也要改成韩医准备申请。近乎无耻的拿来Zhu义。
回到主题上来。
反观我们国家，由于国人对和声学知道的人仅局限于学习音乐的人士，大多数百姓根本不懂音乐，我们有强大的传统，一件新事物被接受，需要很久很久的时间。
最近香港有一个音乐学家刘敬之，写了一本近代中国音乐史，声称中国近代以来的音乐创作，是――照搬――模仿――抄袭。例子竟然有冼星海。
学了不能用，用了是照搬抄袭。
中国人爱争论。
到底是抄袭，还是借鉴。
所以上学时学习和声学，却没有办法运用，只好写一些奇怪的作品证明自己不重复。
同学们用十二音或其他技法写了很多奇怪的钢琴曲，来证明自己的创新，记得我还写了一个十二音的艺术歌曲。想在想起真幼稚，这些都是脱离民众的东西。
经过剧烈的思想斗争，前段时间我也用西洋古典和声写了两首歌，就是运用向下属小调离调；用重属和弦离调到属和弦的等手法。
这就是那来Zhu义。
我的学生大部分说向韩国风格。
韩国人成功了。
其实韩国人的歌，稍有专业的人一听，能发现都是一个路子，几乎除了上述技法外，就是上四下五。
所以很多韩国歌，都很象，和声布局几乎雷同，但是他们成功了。
因为经过长期思考，俺发现。
最古老的手法；
最简单的三和弦；
最常用的进行；
等。。。。
对于那些刚刚长大的青少年来说，都是新鲜的，都是新技法。
这是流行音乐欣赏的主流群体
还记得少年时，刚学会吉他的一个三和弦，激动的半夜睡不着觉。。。。。。。。。。
音乐不是创作给那些专业士人听的，（当然可以听），一个专业人士的耳朵里，都是熟悉的模式，熟悉的和弦，等于欣赏裸体表演。
拉拉杂杂。。。。。。。。。。还没说清。
再待续吧。
接着聊。有些同志可能没有理解俺的意思，不急。
未经俺同意，不得转载，否则，。。。。。。。。。俺告你重复。
上一个例子的补充还有。潘美辰《我想有个家》。。。。。。。。。。。。。。。。。。1－3 －4－5。
再举一个例子，也是大家所熟悉的，就是1――5――6――3－4――5――1（6）
除了大家说的《痴心绝对》。。。。。。。。。。。。。。（用的很流畅，导致后来的跟风模仿很多。）
还有林俊杰的《江南》的高潮乐段。。。。。。。。。。。
小刚的《隐藏》的高潮，小调最好结束在六级。旋律较好。
《笔记》。《香水有毒》等是后来的重复。
我们说是重复，没说是抄袭，有益的借鉴是允许的。就是作曲大师们，也要互相借鉴。
全曲照搬和声模式，那就有些嫌疑了，
通常的作法是，将自己喜欢的各种序进再加工和再组合成另一个框架，这样有了新东西我觉得这样才是善意借鉴。
全曲照搬和声模式和编曲配器，就算恶意投机了，是应该反对的。
例子三：。1－6－2－5（1），最古典的和声进行，贝多芬时代广泛运用。
代表：
《月光奏鸣曲》第一乐章前奏以及很多钢琴奏鸣曲主题的第二句。
舒伯特《小夜曲》前奏是1――6――2――5第一句是1――2――5――1
《恰是你的温柔》。。。。。。。。。。。。。。。。。。1－6－2－5（该曲前奏竟然也是1－3－4－5）
张雨生《天天想你》。。。。。。。。。。1－6－2－5。
等。。。。。。。。。。。。
现暂时离开抄袭与重复的问题。
先说一下拿来Zhu义。
明治维新时期日本出了一个哲学家，忘名字了。
该鸟人写了一本书《脱亚论》，就是脱离亚洲的意思。
文章主要说，日本的邻居中国，朝鲜，都是那种。。。。。落后、保守、传统、不思进取的民族和国家，如果日本也这样，肯定会被欧美侵略为殖民地。
所以日本应该吸收西方先进文化，先进文明，跨入强国之列，脱离亚洲。
。。。。。。。。。。并且可以领导（侵略）这些国家。（直道现在，我们还把日本列为西方国家。）
他的思想影响了多代日本Ling岛Ren和广大民众。
日本人很快接受了西方文化，皇族主动从内部开始改Ge，同时也保留了好的传统。
甲午战争前，日本已经变成海上强国。
甲午战争后，朝鲜被日本占领。朝鲜是个小民族，接受西方文化也很快。基本按照日本的路子走过来。
在音乐方面，采用拿来Zhu义的手法，直接运用西洋大小调体系作曲。没有进行所谓“和声民族”化的争论，同时保留自身民族传统音乐。（我们中国人在争论中消耗大量时间精力，是做不到这一点的）
小调特点，最有代表性的是常用到下属和弦小调的离调，到属和弦的离调（广泛运用重属和弦），就是说，古典和声上的技法，按照日本人的爱好，直接大胆运用。并在音乐的发展部分转入关系（或离调）大调。
被日本统治几十年之久的朝鲜，接受能力一点也不比日本慢，很快继承了这种手法。
日子久了，形成一个现象。
由于长期运用，已经形成自己的特色，所以这些手法，久而久之大家觉得这些和声手法都是日韩手法，其实是西洋古典手法。
尤其是韩国人，拿来主意用的最厉害，干脆直接说，这是他们的文化，比如说韩国人端午节是韩国的已经申请世界文化遗产成功，中医也要改成韩医准备申请。近乎无耻的拿来Zhu义。
回到主题上来。
反观我们国家，由于国人对和声学知道的人仅局限于学习音乐的人士，大多数百姓根本不懂音乐，我们有强大的传统，一件新事物被接受，需要很久很久的时间。
最近香港有一个音乐学家刘敬之，写了一本近代中国音乐史，声称中国近代以来的音乐创作，是――照搬――模仿――抄袭。例子竟然有冼星海。
学了不能用，用了是照搬抄袭。
中国人爱争论。
到底是抄袭，还是借鉴。
所以上学时学习和声学，却没有办法运用，只好写一些奇怪的作品证明自己不重复。
同学们用十二音或其他技法写了很多奇怪的钢琴曲，来证明自己的创新，记得我还写了一个十二音的艺术歌曲。想在想起真幼稚，这些都是脱离民众的东西。
经过剧烈的思想斗争，前段时间我也用西洋古典和声写了两首歌，就是运用向下属小调离调；用重属和弦离调到属和弦的等手法。
这就是那来Zhu义。
我的学生大部分说向韩国风格。
韩国人成功了。
其实韩国人的歌，稍有专业的人一听，能发现都是一个路子，几乎除了上述技法外，就是上四下五。
所以很多韩国歌，都很象，和声布局几乎雷同，但是他们成功了。
因为经过长期思考，俺发现。
最古老的手法；
最简单的三和弦；
最常用的进行；
等。。。。
对于那些刚刚长大的青少年来说，都是新鲜的，都是新技法。
这是流行音乐欣赏的主流群体
还记得少年时，刚学会吉他的一个三和弦，激动的半夜睡不着觉。。。。。。。。。。
音乐不是创作给那些专业士人听的，（当然可以听），一个专业人士的耳朵里，都是熟悉的模式，熟悉的和弦，等于欣赏裸体表演。
拉拉杂杂。。。。。。。。。。还没说清。
再待续吧。
