作曲和编曲

是编一段听一段修改好了再进行下一段，还是不管三七二十一先撸完了再改？还有什么时候才决定交给客户或完活？有没有过交完客户了，第二天起来听一下发现某个地方换个方式进行或者换个音色就更好了？
编曲有无数种可能，有偏执症的比如我感觉很纠结啊，前辈是如何协调的？

这可以说是个人习惯吧！

听N次··给完客户 自己都很少再去听···

最费时的就是反复听，，，可能是我自己菜，把握不好总体~~

我都是步步为营彻底搞好了一段再往下推的。多少算是有点强迫症吧~~~不把细节都修完我心里放不下~~~而且我只要编完了，当天就实在提不起劲对前面做好的东西进行大修了~~~而且我比较懒，只要撸到头了，前面的编的不算很差，当天就懒得仔细深究了，所以我宁可不给自己偷懒的机会。.
不过我一般还是会第二天再听一下。因为我知道头一天在这种高强度工作状态下，一定会形成听觉疲劳，所以必然会有许多毛病，所以还是需要再修改一下。不过那已经是第二天的事情了。甚至，有的要求比较精细的东西我会来回反复的修改上好几天。

.
有的人喜欢把整个框架结构都想好了，然后先一口气把架子搭出来，然后慢慢充实完善。我个人不喜欢这么做。因为这么做音乐，会使你做的东西完全在自己的预想框架之中，束缚了自己的想象力，细枝末节的修剪很难使音乐的整体气质有所突破。我喜欢让音乐的发展稍稍超出自己的控制，只要大方向别犯错，往往能够得到一些自己都感到惊艳的结果。

以上所说的都是“用心做”的音乐。糊活的话，一般还是按照自己做熟了的套路来进行。糊活并不意味着品质下降，但糊活不会给自己带来突破。

[ 本帖最后由 南宫浩 于 14-3-3 10:44 编辑 ]

看你觉得要做的东西的简繁程度吧。要是从头层层推进，好处就在于能及时抓到你当时的灵感，然后融进细节里，然后一步一步往Ending走；要是先把大框架打好，然后以全局来层层往上叠，也行，不过这样貌似就少了一些及时的灵感变化，毕竟编曲也是创造，也需要抓住当下的灵感，这样才有惊喜嘛。

我是先思考整体，大概要花一天左右的时间，还要找一些可以参考的曲子来反复听。
第二天开始编曲，但也是一段一段做，做好了再往下走，这样到后面会越来越轻松。

其实只要自己习惯，怎样编曲都可以，不过要注意的是，和混音一样，最重要的是整体。

让音乐的发展稍稍超出自己的控制  喜欢这一句，，，，

我把我的宝贵经验告诉你：

刚开始前5年，我习惯写总谱，当然不是100完成比率，大概完成个60%的总谱配器架构，其他40%徒手思考和鼠标修正。

中间5年，我试图抛弃MIDI键盘，徒手一边脑海构思总谱，一边鼠标输入，后来发现这个效率和精细度大大的提高了。
那5年里，我惊奇的发现阻碍你的编曲水准的居然是MIDI键盘，可能你不理解，但无论如何KEYBOARD类型的过多运用和即兴成分的确会让你的编曲
变得邋遢，臃肿，变成那种你厌恶的线条型乐器演奏。注意编曲不是乐器演奏，更要注意这里的总谱主要指编曲的架构和层次。可是你花去的时间变得漫长了。

后来5年，我已经不知道总谱是咋回事了，因为每个DEMO在听过后，马上就有架构和层次在脑海了，我要做的是40%键盘录入，60%MIDI输入和修正。
这里有个技巧，LEAD乐器和PIANO类你必须依赖MIDI键盘演奏录入，除此其他乐器和修正全部交由鼠标。

无论那种方式，你绝对离不开反复这个重要的技巧。所以不要觉得它是不对的，你不是在学院里做试题，教兽让你只听一遍就给记下来，你不觉得这靠的不是听力，而是记忆力吗？反复，是你良好的习惯，区别于他人的优良的习惯！

完全赞同 我都是用鼠标编曲 只有非常确信需要输入什么的时候，才借助键盘输入

说的很好啊！！

说得好！！“反复，是你良好的习惯”。这应该是给楼主解惑了！！