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[新手求助] 弦乐四重奏写作 入门快吗?

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1092
#1 13-8-31 02:24

弦乐四重奏写作 入门快吗?

各位老师 我是单旋律在脑袋里盘旋型的创作人 进行旋律创作时没有和声概念 写乐曲不需要用唱或者用乐器的 就一张白纸和笔就可以 唱,哼哼或者乐器在后面,不过就是验算的工具

现在我有一首自己早年的流行歌曲作品 我觉得这段旋律用在流行歌里 不如把它发展成弦乐四重奏 参加比赛或者别的

请问 除了要研究四部合声 考虑各个乐器音域范围 提琴的耀技弓法什么的 还有什么要考虑的?

我是急性子 有没有速成的办法?

或者有没有这样的软件:输入单旋律 一按确定键 四部合声出来 然后我再根据它稍做修改

如果是拿这个旋律和专业老师合作 也是可行的办法 但是确实比较麻烦 合作是比较麻烦的事情

附作品 2003年的
前奏 间奏音乐 也是我写的

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2081
#2 13-8-31 04:20
有这样的软件

叫 TONICA 7  自动四部和声软件  可以输入写好的和声 自动检查你写的和声 5、8度对斜等  
也 可以你规定级数自动写, 也可以全自动写四部。
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2081
#3 13-8-31 04:21
最新版本应该是  9 .5 或者 10  记不得了
观众反应

159
#4 13-8-31 10:48
不错  ????

422
#5 13-8-31 17:07
提示: 作者被禁止或删除 内容自动屏蔽

1092
#6 13-9-1 03:34
原帖lastness 于 13-8-30 20:20 发表
有这样的软件

叫 TONICA 7  自动四部和声软件  可以输入写好的和声 自动检查你写的和声 5、8度对斜等  
也 可以你规定级数自动写, 也可以全自动写四部。


转个06年的贴 作者佚名

作者:佚名 文章来源:不详 点击数:168 更新时间:2006-6-28 【字体:小 大】


提起电脑音乐,可能许多人的第一反应就是“喜多郎”、“雅尼”,就是“合成器”、“音源”,就是“新潮音乐”、“卡拉OK”,总之,一般的人是把“电脑音乐”和“商业音乐”这二者之间划上等号的,很难和传统的音乐教学联系起来。其实,电脑音乐经过这么多年的发展,早已超越了单纯的商业应用范围,逐步渗透到其他音乐领域中,无论是创作还是教学,优秀的软件比比皆是,前者的代表是大家熟悉的Cakewalk,而Tonica则是后者的优秀之作。 Tonica是英国Partner Software公司的代表产品之一,主要应用在传统的初级和声和视唱练耳教学中。
整个软件界面依次分为菜单栏、快捷工具栏和工作窗口三个部分,其中,快捷工具栏各个部分的基本功能
A:文件的打开与保存
B:四部和声各个声部选择按钮。(女高Soprano、女低Alto、男高Tenor、男低(Bass)
C:音符、休止符、升降记号、延长记号按钮。
D:MIDI重置(播放止音)和播放按钮。
Tonica的使用是非常简单的,在作四部和声的连接时,首先在Document菜单里)设定标题(Title)、调(Key)、节拍(Time Signature),然后在声部按钮上选定声部(B),点取音符按钮和记号按钮(C)选取音符和升降记号,用鼠标左键就可以在五线谱上点击输入了。在工具栏上,还有一个小节线按钮“ | ”,选中它后,用鼠标左键划小节线,鼠标右键删除小节线,这样,就完成整个和声连接过程来说是非常轻松的。
同时,Tonica提供了非常强大的和弦标记功能,在图3的Document菜单中,可以选择是用和声级数标记还是用和声功能标记(Function description、Roman numeral)具体方法如下:
在用鼠标输入音符的时候,系统会自动根据每个音符的相应位置在五线谱下生成一个蓝色的标记,用鼠标右键单击蓝色标记,弹出图5的菜单,选取Chord description,便出现图6所示的对话框,意义如下:1、和弦的级数,分别用罗马数字I-VII表示;2、和弦的根音是否要升高或降低,用符号#或b表示;3、是否要升降和弦的三音,用符号#或b表示;4、5、填入数字1-9,表示和弦的性质,如:九和弦填数字“9”,七和弦填数字“7”, 那波里和弦填字母N;6、填入字母b, c, d, e, 表示和弦的低音位置,即一、二、三、四转位。如:要表示升高根音,降低三音的第五级九和弦的第二转位,就在1、2、3、5、6中分别填入V、#、b、9、c,最后显示为:
如果以上这些是Tonica全部的功能,那它仅仅是代替了铅笔和橡皮,实现了一个“换笔”的初级作用,并不足以为奇,对和声教学的帮助也不大。然而,Tonica的实时纠错功能就有点让人感到兴奋了。

稍有和声基础知识的人会很容易地发现在图7所示的I级和II级六和弦的连接中有两个很明显的错误:中声部与次中声部之间的平行五度和II级和弦重复了三音。那么,Tonica是采用什么样的方式反映出这两个错误的呢?我们看到,图7中A、T两个声部的音符之间出现了两条红线,这就意味着程序认为在这个和声连接过程中,红线标记出的声部出现了不良进行,需要指出的是,标记的产生是实时的!也即是说,在用鼠标“写”音符的同时,一旦声部内部或声部之间出现错误,程序就会给出及时的反馈;对于和弦结构上是否有错误,Tonica没有在谱面上表示,但是可以用评价(Evaluate) 功能(图5所示的第四项功能)轻松地检测,如图8所示,显示了该和弦由哪几个音符组成(Note栏)、各个音符在原位和弦中的位置及现在所处的声部(Position in Chord 和 Voice栏)、低音的位置(Bass栏)等,其中,在Commentary一栏里,清楚无误地给出了Doubled third (重复三音)的信息。此界面下还可以快速的在各个和弦之间进行跳转(OK旁边的左、右箭头),使和弦的检查和修改更为方便。
一般音乐院校的初级和声周学时多为4-6节。其中,讲授时间与批改作业时间达到了1:1甚至更高,这里面固然有其专业的特殊性的原因,但是不得不承认如此对教师的能力和时间的利用来说是一个很大的浪费。而且还存在着一个很大的弊端:对学生的要求,仅仅停留在“消灭不良进行”的技术层面上,对于作为任何一门音乐专业课都无法回避的“艺术性”问题要么避而不谈,要么草草带过。是所有教师都没有意识到这一点?“非不为也,是不能也”,要在短短几节课的时间内,针对一个班级内的每一个学生根据其自身的不同情况,既要改正技术上的错误,又要提出并无太多规律可循的“艺术性”的要求,不啻于天方夜谭。有了Tonica,不仅使课堂教学显得直观、方便,学生知识的掌握相应地也会牢固、准确,并且,由于 Tonica 实现了纠正作业上的技术性错误的作用,使得教师对作业艺术性的要求成为了可能。作出书写正确、曲调优美的和声连接,再也不是什么难以达到的目标了。同时, Tonica 兼容MIDI 技术规范中的GM标准,利用软件的播放功能,在任何一台多媒体电脑上都可以把学生自己的作业变为实实在在的声音,还支持任意一个声部或几个声部的单独播放,这对于教师的教学中“艺术性的要求”和学生对“艺术性的理解”,帮助都是不言自明的。
对GM 标准的兼容,使Tonica 还可用于练耳课程的教学。练耳课程是一门比较困难的、又是不可缺少的音乐基础课程之一。一般的教学次序是:单音、双音、单旋律、和弦、两声部、三声部,最后才是四部和声(一般次序,中间可有交叉)。整个过程中,四部和声的听写是难度最大,又是最重要的的一个环节,学习中学生往往不能一下就建立起来纵向的听觉思维,以至于在一段时间内无所适从,阻碍了教学进程的顺利过渡。 Tonica 用在单音、单旋律、双音、和弦的听写上,既可以减轻教师的劳动强度,又可以做到很高的精确性,比如双音、和弦内部音与音之间的平衡;用在四部和声的听写上,除了以上的优点外, Tonica 还可以超越传统单一乐器(钢琴)的限制,对每一个声部所使用的乐器进行灵活的设定Instrument 选项),每一个声部可以用不同的乐器来演奏,这样,使包含四个声部的音响材料中各个声部除了音高的差别外,还有了音色的差别,学生听辨起来自然就会容易许多,结合软件的各声部单独发声功能可以想象在练耳教学中困扰教师已久的各部分练习之间跨度过大的难题也许就会不知不觉消于无形。当然,这里提出的方法还有待实际课堂教学效果的进一步检验,但起码 Tonica 给我们提供了一个新的教学思路和方法。

不可否认, Tonica 也有一些不尽如人意的地方,如:提供的和弦标记方法是巴赫标记法(德国古典标记法),与我们教学中普遍使用的斯波索宾标记法(俄国标记法)存在一定的差异,许多常用的和弦,如:K等无法标记;而且,软件不支持中文,不支持九和弦以上的和弦,对音符的操作略嫌繁琐等缺点,在一定程度上限制了软件的应用。但是,如果从发展趋势看,软件的功能肯定是越来越强大,越来越完善。随着一些新的技术,如: USB , IEEE1394 在电脑音乐领域的应用以及MIDI技术标准自身的进一步发展,一个全新的,数字化的音乐教学时代必将到来!

135
#7 13-9-12 23:30
應該是沒有什麼速成的方法    弦樂四重奏  你挑了一個最難寫的類別
一般來說弦樂四重奏對作曲家是一個考驗  在許多專家學者的論述裡都可以看到  有關弦樂四重奏的評論

是一種最精練的形式  (這裡說的最精煉 並不一定是指最好聽  最華麗 或最偉大)

就是說 因為只有四個樂器  又是弦樂器  除了一些特殊把位能奏三音雙音之外  四個樂器都只能奏出單一音符

這時候音符的使用就必須很精煉  沒有累贅音 沒有虛聲部

在實際的寫作上   對於平衡的掌握更加艱難  舉一個小例子

如果我要一個中高音區的密集和聲  那麼我就必須用到三個樂器 成握拳狀的住式和聲來完成這個效果

那麼很顯然的  低音部就剩一下一個樂器 大提琴  而大提琴的低音只到C1  如果要有良好而扎實的根音  又無法把大提琴寫得太高  共鳴會薄

那麼如果把大提琴根音寫低  在C弦上  根音是扎實了  但你忽然會發現 上面三部構成的柱式和聲 與低音跟音之間空隙太大了 會造成泛音不完整 聽起來有"洞"

這時候你又得回過頭來 在檢視  是不是有別的辦法能夠完成你的樂思

更別說如果負責低音的大提琴  只能演奏較長的音符來作為低音支撐 但若長時間演奏長音 會顯得死板  可是一但演奏比較華麗 具變化的音形 又必須考慮低音支持

若當旋律給大提琴的時候  誰來支撐低音  答案是沒有 其他的樂器都不夠低  又要視為另一種情況 這種段落在全體中不能太長 以免造低音空虛

這些情況都要很仔細的考量過  任一音符都不能隨便擺  否則平衡一毀掉  就變成三流作品

實際上寫作還會遇到更多狀況  所以說樓主若想寫弦樂四重奏  必定要付出極大的努力 在基礎上打好  不可小觀之  不太可能速成的[size=1em]




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[ 本帖最后由 Stravinsky0528 于 13-9-12 23:40 编辑 ]
观众反应
:辛苦老师了! 感谢!!
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