音频编辑

再过10年也还是会有人碰到这个问题    

再过十年还是会有人碰到这种疑问

给后来人留点建议.   用vector scope看各种不同音乐的相位(会有一些乐器单露出来的地方 可以直观的看到) 有的时候可以多使用耳机对比音箱 能更清晰的辨别位置 一般处于音乐的动态以及演出考虑 现代的音乐都会把底鼓和bass中置 如果乐器很少可以做的很宽 配器多的时候如果做宽了会在母带的时候抵消掉其他乐器的动态和质感 某些演出场地的播放系统可能也会让立体声变成mono 就会出现没有低频的现象

六七十年代的音乐(摇滚乐)好多都是放到一边的 因为内个时候响度和低频的要求没有现在这么大 好听就可以 对于现在来讲也是比较特殊的 只有极少数的外国老艺人会追求过去的相位摆放 保持原汁原味
许多老牌的说唱音乐母带大师都会做一些细微的mono处理 为的就是让低频乐器尽量居中 保持动态

挖坟不可耻，可以温故知新甚至纠正以前的不恰当的观点。本人是小菜一个，觉得对于Pop风格Kick、Bass大多应该都是Center，根扎牢了听着就稳当舒服，不过都可以稍微偏一点点，军鼓可以偏多一点。如有低错，请严厉指正。再一个我也很好奇前页一个兄弟说的BASS左右各一，我觉得不可能是重新再做一轨同样旋律的吧（因为会产生和声的效果），我就复制了一轨，左右各一，结果BASS听着更有力了，也变厚了。敢问这是目标效果吗？

看了各位的想法，我有一点总结，

重来，在流行歌里，我没听过Bass只摆左或右边的。
无论是左右都摆，还是center，到后来大家想听到的都是，

“中间”

只是看怎么处理让声音更加的WIDE。
（然而这也可能我们新一带的看法）


怎么就没人提LCR的摆法呢？

看的我头都大了

学习了 乐器的摆位 需要理论跟视听感觉结合