现场扩声

归结到最后就是一个经验的问题，唉

还有一个，就是大部分有8成的演出，乐手的抱怨都是台上的反馈音箱他们根本听不见，所以搞到最后不知道自己在弹什么，他们只听见主音箱来的空旷模糊的声音，为什么会这样子呢？听不见反馈音箱发生得这么频繁，就不是偶然得事情了.调节时有什么技巧或者什么东西在里面吗？

http://www.sounderpro.com.tw/Reviw/Talk_stage.html

如果乱码就请到
http://www.pastudio.net/blogview.asp?logID=43&cateID=2

受益很大，谢谢
还有一个问题就是：比如我们说一个吉他：它正常的连接顺序是：吉他－效果器－AMP－MIC拾音－调音台－音箱

但是在MIC拾AMP的时候，发现由于MIC的质量的局限，和一些窜音的问题，导致还不如AMP直接LINE OUT出来到调音台更好的，真的有这么回事吗？

嗯,不是这样子的,会用Line端输出的声讯是ok的,但是太乾净了,而且这样乾净的讯号会与现场周围乐器的声音泛音不匹敌的.会造成不必要的烦恼,
现今有人是mic也收,然后Line Out也收,自己在调音台上做一个组合后放送.
最后再送你一个小技巧,
在舞台上通常会遇到一个物理技术问题,那就是吉它手的背后是吉它音箱,然后他的正前面是反送音箱,然后也送了吉它的声音,又这两只音箱在这样正放的情况下是抵消的,会让吉它手有时候在某些角度与空间会有无力与声音不对的感觉.
你可以改变一下音箱的位置,或是直接将吉它音箱的喇叭反相,如此声音就马上变得更优沃.方便每一个人.

以上与你分享

我用的就是ＢＥＨＲＩＮＧＥＲ　ＤＤＸ３２１６啊　市场一般８０００多都能拿下，我进的价格肯定低的多！

就乐队来说，现在的小场地我都不太想用ＭＩＣ拾音，一般都是用乐器音箱的ＬＩＮＥ　ＯＵＴ或ＰＲＥ　ＳＥＮＤ接个ＤＩ盒，当然是乐器箱本身还不错的情况下，比较喜欢用音箱的前级电路进ＤＩ，而不是乐器本身直接进ＤＩ，在小场地感觉比用ＭＩＣ省掉好多麻烦！

至于乐队的乐器接法还是比较有心德的，一般的朋友现在都在用ＬＩＮＥ６的效果器或音箱模拟功能的效果器，一般就让他们自己调好，储存好直接进乐器箱的后级，这样即避免和其他共用音箱的乐手影响，也省掉一些舞台上的工作！使换场更快捷稳定！

至于提前记好台子的设置只是为了先快捷的达到基本的点，然后真的还是需要调整的，这真正演出的时候和彩排时的情况真的有很大的不同，不过在预制到基本点后的操作还是算比较容易掌握的，归功于前面的记录啊，所以，一个台子的情况下，还是最原始的方法往往管用！

[ Last edited by alian0475 on 2005-8-10 at 22:58 ]

真歹势
还有一个问题
一般用吉他的AMP，从横坐标的角度来讲，是要放在吉他手后面鼓手前面呢？还是放在鼓手的后面？（是从横坐标角度来讲哦）里面有什么道理吗？

还有就是一般接过的场子里面，乐队与乐队衔接这个时间，都控制在多少时间内可以搞定？

怎么说

说到最后就是要你的经验，头脑冷静和你的艺术修养，现场的调试。一般来说演出前调试和正式演出乐手的感觉都会不一样的尤其是手势会相差很多的。经验是最最关键的。