12月5日，音乐推荐贴！（JAZZ）
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在七十年代开展的钢琴即兴独奏，现在已经变成是非常理所当然的事情了，可以说现在每个弹爵士乐的钢琴手，都要面对这一个挑战。然而Keith Jarrett这样做，最大的意义，就是把即兴独奏这件事情，提出来，把它的地位确定得更清楚。 即兴独奏需要非常強大的意志力，我非常佩服【Keith Jarrett】，觉得他最了不起的地方，就是你从他最早的独奏专辑一路听下来，他从来没有任何一段是跟自己重复的，他永远都能有新的灵感、新的想法，这是非常了不起的。 在乐句的经营上，【Keith Jarrett】永远是以一个简单的动机开始发展，而且他总是有非常明显的laid-back感觉。此外，他不会把各种东西混在一起，比方说一个chorus的主题是blues，他就会把blues交代得淋漓尽致，再接下去发展下一个主题。 很多人都会把Keith Jarrett跟Bill Evans相提並论。【Keith Jarrett】的和声色彩比Bill Evans还要简洁，Bill Evans用了三个音的地方，Keith Jarrett可能只用两个音，就能呈现出该有的和声效果。 【Keith Jarrett】最厉害的地方，就是对空间的运用，他很会掌握周围环境的声音，制造出正确的空间感。无论是现场演奏或是录音间，他都能很敏锐地抓到那个空间的声响，然后把它发挥得淋漓尽致。不管弹奏的快慢，听Keith Jarrett的音乐很舒服，而且他的音乐很清楚，段落与段落之间的转折都很明白。感觉就像是捏陶的过程...或者像是大海的潮汐，他永远能在即兴的过程中，寻求到一种平衡感。 先来谈谈Koln Concert对古典音乐学生及爵士音乐学生所造成不同影响，古典音乐的钢琴学生觉得实在太好听了！原来这就是爵士！所以大家纷纷前赴后继地去买谱或采谱来练，把他的完全即兴贡成技巧宝典，一方面炫耀一下证明自己也会弹爵士，二方面拿这去考技巧考試，可是很显然，他並不欣赏这种举动，认为是离经叛道。而爵士钢琴学生呢，刚开始分成两种看法：一种是像古典学生一样，一听就被电到，进而为此疯狂；另一种是从爵士的Bluesng、Groove那边听来的，一开始完全无法适应，这也是爵士？但渐渐地他们就体会到，一个优秀的即兴者是不会強迫自己只使用某些素材的，而不论如何，Koln Concert就是好听！ 但【Keith Jarrett】不是只能弹这样而已喔！他也是一个实实在在的爵士钢琴手，不但弹过最Hard Bop的Art Blakey & Jazz Messengers，甚至在与Miles Davis的合作中，他也把Fender Rhodes加上Distortion，弹得非常地猛，跟你们习惯的轻轻柔柔差很多。所以说，像这样的多面向音乐家，在各方面的成就，都足以胜过许多人，光这点就很了不起的了！而他所带领出来的爵士钢琴三重奏，虽不能称得上是创始，但也是数一数二地有名了！听听看，每个钢琴三重奏因乐手的个性而产生不同的感觉—Bill Evans的三重奏真是经典，他们所开创的对话式演奏法，已经成为一种标准的模式；而Bill Evans的作曲、Scot LaFaro的旋律线，以及Paul Motian的互动，都已影响深远，深入许多当代乐手的心中了。而John Coltrane的McCoy Tyner、Elvin Jones、Jimmy Garrison，则是属于強力型的组合，一方面是因为在Coltrane四重奏中所锻炼出来的气势，二方面则是当时的气氛环境使然，他们的声音多少都有一种突破的感觉，不是只有乖乖地在旁边伴奏而已。而像Herbie Hancock与Ron Carter、Tony Williams帮Miles伴奏的这组，以及Chick Corea与Miroslav Vitous、Roy Haynes的Now He Sings , Now He Sobs这组，甚至像Thelonious Monk与Larry Gales、Ben Riley的长年合作，都是典范中的典范，值得反复聆听，比较学习。
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在七十年代开展的钢琴即兴独奏，现在已经变成是非常理所当然的事情了，可以说现在每个弹爵士乐的钢琴手，都要面对这一个挑战。然而Keith Jarrett这样做，最大的意义，就是把即兴独奏这件事情，提出来，把它的地位确定得更清楚。 即兴独奏需要非常強大的意志力，我非常佩服【Keith Jarrett】，觉得他最了不起的地方，就是你从他最早的独奏专辑一路听下来，他从来没有任何一段是跟自己重复的，他永远都能有新的灵感、新的想法，这是非常了不起的。 在乐句的经营上，【Keith Jarrett】永远是以一个简单的动机开始发展，而且他总是有非常明显的laid-back感觉。此外，他不会把各种东西混在一起，比方说一个chorus的主题是blues，他就会把blues交代得淋漓尽致，再接下去发展下一个主题。 很多人都会把Keith Jarrett跟Bill Evans相提並论。【Keith Jarrett】的和声色彩比Bill Evans还要简洁，Bill Evans用了三个音的地方，Keith Jarrett可能只用两个音，就能呈现出该有的和声效果。 【Keith Jarrett】最厉害的地方，就是对空间的运用，他很会掌握周围环境的声音，制造出正确的空间感。无论是现场演奏或是录音间，他都能很敏锐地抓到那个空间的声响，然后把它发挥得淋漓尽致。不管弹奏的快慢，听Keith Jarrett的音乐很舒服，而且他的音乐很清楚，段落与段落之间的转折都很明白。感觉就像是捏陶的过程...或者像是大海的潮汐，他永远能在即兴的过程中，寻求到一种平衡感。 先来谈谈Koln Concert对古典音乐学生及爵士音乐学生所造成不同影响，古典音乐的钢琴学生觉得实在太好听了！原来这就是爵士！所以大家纷纷前赴后继地去买谱或采谱来练，把他的完全即兴贡成技巧宝典，一方面炫耀一下证明自己也会弹爵士，二方面拿这去考技巧考試，可是很显然，他並不欣赏这种举动，认为是离经叛道。而爵士钢琴学生呢，刚开始分成两种看法：一种是像古典学生一样，一听就被电到，进而为此疯狂；另一种是从爵士的Bluesng、Groove那边听来的，一开始完全无法适应，这也是爵士？但渐渐地他们就体会到，一个优秀的即兴者是不会強迫自己只使用某些素材的，而不论如何，Koln Concert就是好听！ 但【Keith Jarrett】不是只能弹这样而已喔！他也是一个实实在在的爵士钢琴手，不但弹过最Hard Bop的Art Blakey & Jazz Messengers，甚至在与Miles Davis的合作中，他也把Fender Rhodes加上Distortion，弹得非常地猛，跟你们习惯的轻轻柔柔差很多。所以说，像这样的多面向音乐家，在各方面的成就，都足以胜过许多人，光这点就很了不起的了！而他所带领出来的爵士钢琴三重奏，虽不能称得上是创始，但也是数一数二地有名了！听听看，每个钢琴三重奏因乐手的个性而产生不同的感觉—Bill Evans的三重奏真是经典，他们所开创的对话式演奏法，已经成为一种标准的模式；而Bill Evans的作曲、Scot LaFaro的旋律线，以及Paul Motian的互动，都已影响深远，深入许多当代乐手的心中了。而John Coltrane的McCoy Tyner、Elvin Jones、Jimmy Garrison，则是属于強力型的组合，一方面是因为在Coltrane四重奏中所锻炼出来的气势，二方面则是当时的气氛环境使然，他们的声音多少都有一种突破的感觉，不是只有乖乖地在旁边伴奏而已。而像Herbie Hancock与Ron Carter、Tony Williams帮Miles伴奏的这组，以及Chick Corea与Miroslav Vitous、Roy Haynes的Now He Sings , Now He Sobs这组，甚至像Thelonious Monk与Larry Gales、Ben Riley的长年合作，都是典范中的典范，值得反复聆听，比较学习。