舞台摄影习作及经验谈
前些日子在上海文化信息网站上看到上海戏剧学院的师生们排了百老汇音乐剧《堂吉柯德》（MAN OF LA MANCHA），连演六场，便决定这个周日晚上去捧场。演出地点在安福路的上海话剧艺术中心，我好多次从那儿门口路过，却从来没进去过，总惦记着什么时候进去看看，这回可以如愿了。
这出剧目手上几乎没有资料，事先也没做什么功课，待在场内坐下音乐响起，忽然听到熟悉的歌曲，才想起来，过去看过的一张名为《百老汇女名伶》的演唱会DVD里面，有位长得有点象克林顿老婆希拉里的女歌手出场唱过这一曲，唱得非常之疯狂，假声运用得令人热血沸腾。
因为是上海戏剧学院的学生排的，不是音乐学院的音乐剧专业的学生，所以演出大幅度地剥离了音乐部分，虽然没看过原作，但也想象得出来把若干歌曲变成歌词朗诵了，这样一来，作为话剧来说，就显得拖沓了一些，两个多小时，中间没有幕间休息，够呛。何况还要忍受那种很不喜欢的“话剧腔”。
演得比较出彩的是演Sancho的那位同学，唱完那首《I Really Like Him》，全场观众不由自主的鼓掌。演主角Don Quixote的那位同学极卖力，可惜总觉得差口气。Aldonza的表演也很有激情，但还是脱不了表演的感觉，毕竟还都是学生。所有的歌曲都由演出者亲自演唱，没有事先录好再对口形，很好！虽然唱得不怎么样，但毕竟是很难得而重要的锻炼。配乐是找人重新做的MiDi，听起来很单薄，可能是花钱不多的缘故，也有可能是现场的音响设备的原因。静场时，音箱里传出的电流声触耳惊心，真该好好整理整理。
话剧中心正厅很小，一共就十五六排座位，我坐在12排，视线仍是很好。在我后面站着一个家伙三角架支了一台数码单反机，一开场后快门声就响得没停下来过，尤其一些静场时，场子里除了音箱的嗡嗡嗡电流声，就是他是嚓嚓嚓的快门声，真为之侧目。我也带了相机，后来看戏看得乏味了就把注意力转移到舞台摄影上来了，不由不赞一下本剧的灯光设计，强！举着相机看戏，发现能更好地看戏，为了抓住好画面，不由不随着演员的表演和情绪走，更贴近台上的动作和表演的思路。一口气拍了一百多张（我的相机快门是静音的）。
舞台摄影由于要高度注意力集中在表演上，因此相机还是有自动曝光和自动对焦为好，但切记两点：一，舞台灯光多变，不同场景照度悬殊，一定要用点测光方式确定自己要表示的中间调子，不可依靠全自动式的测光，二是绝不可以使用闪光灯。
这出剧目手上几乎没有资料，事先也没做什么功课，待在场内坐下音乐响起，忽然听到熟悉的歌曲，才想起来，过去看过的一张名为《百老汇女名伶》的演唱会DVD里面，有位长得有点象克林顿老婆希拉里的女歌手出场唱过这一曲，唱得非常之疯狂，假声运用得令人热血沸腾。
因为是上海戏剧学院的学生排的，不是音乐学院的音乐剧专业的学生，所以演出大幅度地剥离了音乐部分，虽然没看过原作，但也想象得出来把若干歌曲变成歌词朗诵了，这样一来，作为话剧来说，就显得拖沓了一些，两个多小时，中间没有幕间休息，够呛。何况还要忍受那种很不喜欢的“话剧腔”。
演得比较出彩的是演Sancho的那位同学，唱完那首《I Really Like Him》，全场观众不由自主的鼓掌。演主角Don Quixote的那位同学极卖力，可惜总觉得差口气。Aldonza的表演也很有激情，但还是脱不了表演的感觉，毕竟还都是学生。所有的歌曲都由演出者亲自演唱，没有事先录好再对口形，很好！虽然唱得不怎么样，但毕竟是很难得而重要的锻炼。配乐是找人重新做的MiDi，听起来很单薄，可能是花钱不多的缘故，也有可能是现场的音响设备的原因。静场时，音箱里传出的电流声触耳惊心，真该好好整理整理。
话剧中心正厅很小，一共就十五六排座位，我坐在12排，视线仍是很好。在我后面站着一个家伙三角架支了一台数码单反机，一开场后快门声就响得没停下来过，尤其一些静场时，场子里除了音箱的嗡嗡嗡电流声，就是他是嚓嚓嚓的快门声，真为之侧目。我也带了相机，后来看戏看得乏味了就把注意力转移到舞台摄影上来了，不由不赞一下本剧的灯光设计，强！举着相机看戏，发现能更好地看戏，为了抓住好画面，不由不随着演员的表演和情绪走，更贴近台上的动作和表演的思路。一口气拍了一百多张（我的相机快门是静音的）。
舞台摄影由于要高度注意力集中在表演上，因此相机还是有自动曝光和自动对焦为好，但切记两点：一，舞台灯光多变，不同场景照度悬殊，一定要用点测光方式确定自己要表示的中间调子，不可依靠全自动式的测光，二是绝不可以使用闪光灯。