（转贴）民乐发烧天碟《 响宴》
民乐发烧天碟 响宴
这张头头是道的发烧唱片是1995年由国内的两位著名音响工程师李小沛和于建兵合作录制完成的，是由国内著名音响类杂志《音响世界》整体策划出版，在国内发行时原名叫《响韵》，成绩之佳叫人喜出望外。本片是海外的发行版本，更名为《响宴》。
正是由于《响宴》的高水准以及商业上取得的巨大成功，1999年，仍由于建兵监制，李小沛担纲录音，为国内另一知名音响专业杂志《高保真音响》制作了另一民乐天碟《龙韵》（唱片编号：ISRC CN－M50－99－0001－0/A)），成为1995年《响韵》的姐妹碟，共同享誉发烧界。
整张唱片由14首不同形式的音乐组成，其中包括打击乐、Midi、无伴奏童声合唱、男女声对唱、琵琶独奏、民乐合奏、筝独奏、中胡独奏和朗诵等，最抢耳的还有一段永乐大钟的实况录音。
本碟在录音制作时据知摒弃了大型混音台而取小型调音台---Euphonix4000数控模拟调音台，藉此减少大型多轨混音台引发的噪音，声音清纯逼真，使录音的保真度如虎添翼。再加上SONY PCM-3348HR 24Bit 48轨DASH顶级母带录音机和丹麦B&K话筒收录，数字线是英国的Canford，模拟线是日本的Mogami和Canare等。接插件全都是瑞士Neutrik的顶级产品，触点全部镀金。
片基是应用美国的Alloy Gold 超合金压片技术的加料处理制造，音效更上一层楼，因为应用“超合金压片”技术的CD，据美国权威音响实验室的报告，在价格低于24K金CD50％的情况下，其激光折射效果的反应测试要比普通的铝质CD优异至少12％。另外，还应用到了由美国著名音响实验室 FDS LABS （Full Dimensional Sound）开发的，有别于市面上多见的20 Bit 技术CD的 Super 24 Bit 数码技术，所以动态可达144db，有高分析力、分解度以及多了Digital Head Room，另加上ACTC（Auto Constant Time Correction），令相位达到空前的准确。所以无论欣赏、Show Quadi或发烧友之间的器材“械斗”，本碟均是必备之选。
此张录制于1996年的唱片在专辑封面上有这样一句话：The best Chinese music for the world。因此这张唱片是一盘纯粹的什锦炒饭：郭文景创作的以中国打击乐及人声演绎的《无词剧》；无伴奏童声合唱《小白菜》；陕西民歌《三十里铺》；云南少数民族意味的《彝舞曲》和《云之南》；乐器独奏《高山流水》、《塞外情思》（中胡）。唱片中还令人意外地出现了勃拉姆斯创作于1868年的《摇篮曲》和佛兰芝（现比利时）作曲家拉奈创作的《回响》。
唱片中由马可根据河北民歌改编终殃广播少年合唱团演唱的《小白菜》尤为出色。此曲用丹麦B&K话筒收录，使得无伴奏的童声合唱显得十分纯净、真挚；而领唱与伴唱的和声部份则显得层次分明，很好地营造出了一种哀伤的声音氛围。
由信天游曲调转化而来的男女对唱《三十里铺》在编配与演唱上都让人略感失望。乐器伴奏在处理上过于潮流化，让人听后感到复杂和华丽。而周灵燕与魏金栋的对唱也一样处理的“过”了。陕西民歌以粗线条的苍凉打动人，而唱片中的《三十里铺》在每一个方面都处理得过于细腻，整首歌处处显出优美和优雅，这样反而隐藏了音乐最能感染人的东西：原始的真挚情感。
同样的问题出现在王惠然作曲的《彝舞曲》和郭文景作曲的《云之南》两个作品中。如何将取自少数民族的音乐素材重新创作，并且充分展示出其原有的民俗风情和人文意境看来仅凭灵感是不够的。
唱片中还有两首无伴奏诗词朗诵：方明的《念奴娇·赤壁怀古》（北宋·苏轼）；雅坤的《钗头凤》（南宋·陆游）。中国古诗词有着很好的意境，但用这样一本正经（方明做豪气干云状；雅坤露深沉忧伤样）的方式处理则给人做作之感。况且宋词本身的节奏与韵律是与音乐紧密相联的，朗诵很难有真正的体现。
不知是有意或是偶然，唱片第一首曲子是当今著名先锋音乐家郭文景用纯粹的中国打击乐创作演绎的《无词剧》，而最后的曲目则是对永乐大钟敲击后声音回响的录音。永乐大钟铸于明朝永乐初年，重42吨，撞击大钟的声响和余音代表着中国的原始音乐；而郭文景的《无词剧》用锣鼓镲钹及人声这样原始的乐器和手段创作出了令人懵懂的先锋音乐。或许它们代表着不同时代不同的中国音乐之声。
《Sound of Rhythm》这张唱片录制用的是小型调音台，这使得噪声降低，声音更为逼真，而且它的母碟应用美国Alloy Gold 制造，保证了声音质量，从技术运用上说，这张唱片可以称为经典。
这张头头是道的发烧唱片是1995年由国内的两位著名音响工程师李小沛和于建兵合作录制完成的，是由国内著名音响类杂志《音响世界》整体策划出版，在国内发行时原名叫《响韵》，成绩之佳叫人喜出望外。本片是海外的发行版本，更名为《响宴》。
正是由于《响宴》的高水准以及商业上取得的巨大成功，1999年，仍由于建兵监制，李小沛担纲录音，为国内另一知名音响专业杂志《高保真音响》制作了另一民乐天碟《龙韵》（唱片编号：ISRC CN－M50－99－0001－0/A)），成为1995年《响韵》的姐妹碟，共同享誉发烧界。
整张唱片由14首不同形式的音乐组成，其中包括打击乐、Midi、无伴奏童声合唱、男女声对唱、琵琶独奏、民乐合奏、筝独奏、中胡独奏和朗诵等，最抢耳的还有一段永乐大钟的实况录音。
本碟在录音制作时据知摒弃了大型混音台而取小型调音台---Euphonix4000数控模拟调音台，藉此减少大型多轨混音台引发的噪音，声音清纯逼真，使录音的保真度如虎添翼。再加上SONY PCM-3348HR 24Bit 48轨DASH顶级母带录音机和丹麦B&K话筒收录，数字线是英国的Canford，模拟线是日本的Mogami和Canare等。接插件全都是瑞士Neutrik的顶级产品，触点全部镀金。
片基是应用美国的Alloy Gold 超合金压片技术的加料处理制造，音效更上一层楼，因为应用“超合金压片”技术的CD，据美国权威音响实验室的报告，在价格低于24K金CD50％的情况下，其激光折射效果的反应测试要比普通的铝质CD优异至少12％。另外，还应用到了由美国著名音响实验室 FDS LABS （Full Dimensional Sound）开发的，有别于市面上多见的20 Bit 技术CD的 Super 24 Bit 数码技术，所以动态可达144db，有高分析力、分解度以及多了Digital Head Room，另加上ACTC（Auto Constant Time Correction），令相位达到空前的准确。所以无论欣赏、Show Quadi或发烧友之间的器材“械斗”，本碟均是必备之选。
此张录制于1996年的唱片在专辑封面上有这样一句话：The best Chinese music for the world。因此这张唱片是一盘纯粹的什锦炒饭：郭文景创作的以中国打击乐及人声演绎的《无词剧》；无伴奏童声合唱《小白菜》；陕西民歌《三十里铺》；云南少数民族意味的《彝舞曲》和《云之南》；乐器独奏《高山流水》、《塞外情思》（中胡）。唱片中还令人意外地出现了勃拉姆斯创作于1868年的《摇篮曲》和佛兰芝（现比利时）作曲家拉奈创作的《回响》。
唱片中由马可根据河北民歌改编终殃广播少年合唱团演唱的《小白菜》尤为出色。此曲用丹麦B&K话筒收录，使得无伴奏的童声合唱显得十分纯净、真挚；而领唱与伴唱的和声部份则显得层次分明，很好地营造出了一种哀伤的声音氛围。
由信天游曲调转化而来的男女对唱《三十里铺》在编配与演唱上都让人略感失望。乐器伴奏在处理上过于潮流化，让人听后感到复杂和华丽。而周灵燕与魏金栋的对唱也一样处理的“过”了。陕西民歌以粗线条的苍凉打动人，而唱片中的《三十里铺》在每一个方面都处理得过于细腻，整首歌处处显出优美和优雅，这样反而隐藏了音乐最能感染人的东西：原始的真挚情感。
同样的问题出现在王惠然作曲的《彝舞曲》和郭文景作曲的《云之南》两个作品中。如何将取自少数民族的音乐素材重新创作，并且充分展示出其原有的民俗风情和人文意境看来仅凭灵感是不够的。
唱片中还有两首无伴奏诗词朗诵：方明的《念奴娇·赤壁怀古》（北宋·苏轼）；雅坤的《钗头凤》（南宋·陆游）。中国古诗词有着很好的意境，但用这样一本正经（方明做豪气干云状；雅坤露深沉忧伤样）的方式处理则给人做作之感。况且宋词本身的节奏与韵律是与音乐紧密相联的，朗诵很难有真正的体现。
不知是有意或是偶然，唱片第一首曲子是当今著名先锋音乐家郭文景用纯粹的中国打击乐创作演绎的《无词剧》，而最后的曲目则是对永乐大钟敲击后声音回响的录音。永乐大钟铸于明朝永乐初年，重42吨，撞击大钟的声响和余音代表着中国的原始音乐；而郭文景的《无词剧》用锣鼓镲钹及人声这样原始的乐器和手段创作出了令人懵懂的先锋音乐。或许它们代表着不同时代不同的中国音乐之声。
《Sound of Rhythm》这张唱片录制用的是小型调音台，这使得噪声降低，声音更为逼真，而且它的母碟应用美国Alloy Gold 制造，保证了声音质量，从技术运用上说，这张唱片可以称为经典。
