神奇的khoomei，一个人发出两条声线不同音高和音色，
http://khoomei.com/videos/Tolya.mov
http://khoomei.com/videos/koichi.mov
可曾听过这样的人声？从一条喉管，同时伸出两条声线，不同的音高与音色，一条和着另一条，永远超出你意料的“旋律”，赤裸裸的揪人心扉的自然之声……这种图瓦特产被称为“喉音演唱”(throat-singing，overtone－singing)，它瞬间成了世界音乐图景中神秘的金字塔。几年来，大批的图瓦艺人从东方走向西方，走向爱丁堡音乐节，走向纽约大都会，走向HMV与CD Tower，与电脑科技合作，与时髦制作人和先锋音乐家合作……
http://www.mongolculture.com/china/art/music/humai/artai.mp3
http://www.busker-kibbutznik.org/khoomei/quirk/013_kargdumchuk.mp3
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可曾听过这样的人声？从一条喉管，同时伸出两条声线，不同的音高与音色，一条和着另一条，永远超出你意料的“旋律”，赤裸裸的揪人心扉的自然之声……这种图瓦特产被称为“喉音演唱”(throat-singing，overtone－singing)，它瞬间成了世界音乐图景中神秘的金字塔。几年来，大批的图瓦艺人从东方走向西方，走向爱丁堡音乐节，走向纽约大都会，走向HMV与CD Tower，与电脑科技合作，与时髦制作人和先锋音乐家合作……
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| 人声”不是唱歌——关于人声音乐的种种话题 |
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| 爱唱歌，你可以去当歌星、摇滚明星或者卡拉OK之星。 玩“人声”，你就变成了艺术家。 可是，如今的艺术家，似乎让人摸不到头脑，就是让你不明白，他们究竟在干什么？ 乐迷们热切盼望的世界级艺术家终于来了！ 大家却傻眼了，仿佛叶公好龙一般望着艺术目瞪口呆。 这是期待的天籁之声吗？这是顶级世界女高音吗？或者这咯咯叫的人声就代表了最领先最个人的声音艺术？ 11月10日，被誉为世界超级女伶的Sainkho Namtchyla在深圳演出，为了在场乐迷留下了一连串问题。 是世界变化快，还是我们不明白？ 是皇帝穿了新衣，还是我们什么都看不见？ 也许，欣赏艺术需要培养，认识自己的“人声”更需要学习，也许，“人声”艺术本身也在经历了各种探索过程。 关于“人声”的种种话题 ■尴尬的现场 11月10日晚，广州三十几个乐迷集体包车，专门前往深圳，观看超级女伶Sainkho名为“人声极限”的演出，昂贵的门票和来回的费用让更多的乐迷则留在广州等待听者的反馈：演出怎么样，是不是非常好听？但音乐论坛上的帖子久久没有人回应，就像演出结束后，大家似乎有些无话可说，有人居然用喉咙学起了鸡叫，另一端有人则以另一种古怪的叫声回应，然后大家忍不住都为演出产生的后遗症笑起来。 演出前，演出方或者乐迷都很详尽地介绍了Sainkho的艺术成就，据说这位48岁的图瓦女高音拥有七个八度的宽广音域，运用声音出神入化，时而像歌剧男高音般清亮，时而又可以造出鸟鸣、孩童撒娇或深沉低吟的声音效果，对于孤陋寡闻的中国乐迷来说，这真是一次绝好机会，可以欣赏到世界顶级音乐家的演出。不可否认，大多数人都是抱着猎奇的心态进入这个现场。 可是，让人非常尴尬的是，在香港声音艺术家DJDee和Sainkho的即兴演出中，观众听到了太多类似于公鸡叫的咯咯声，冗长拖沓的演出令在场观众从好奇到失去耐心，纷纷离场。 事后，不少乐迷纷纷批评这场演出，认为计算机音乐在遭遇人声音乐时，遇到了彼此不默契的尴尬局面。但一场的不默契传递到听众耳朵中，往往会造成听众对“人声极限”的误解乃至错觉，认为人声不就是不唱歌，弄些别的声音出来嘛！ ■“人声”在唱什么 1983年，齐豫曾说过，我的嗓子是一把乐器。为了摆脱自己是一把乐器的命运，1984年，她决定和三毛合作一张《回声》，从此自己开始唱自己的歌。而更多的人声艺术家，则选择了我可以是一把乐器，但我为我自己发声。他们舍弃掉所有的器乐，以声音、人的嗓子来营造器乐所不能达到的新音乐。 Sainkho显然是其中的典范。出自图瓦共和国的Sainkho，拥有一项本民族独特的发音方式：吐瓦双声唱法(喉音演唱)，从一条喉管，同时伸出两条声线，不同的音高与音色，一条和着另一条，永远超出你意料的“旋律”，袒露出一种自然之声。说起喉音演唱，所有的传统图瓦歌手都会给你一个很诗意的说法：它是“土地的声音”。过去，这种唱法只有男人才能唱，女人不准许使用喉音演唱。但Sainkho却打破了这条规则，她将她的声音和西方先锋音乐作出最大胆成功的融合。当人声变成了音乐，她就不再需要歌词或者解释来倾诉自己的情绪和思想，音乐成了诉说与音乐关系最本质的艺术。 ■“人声”没有重复 和其他女歌手的演出不同，“人声”演出没有重复，也不可能出现重复，音乐不会唱同样两遍，现场，成了他们表达最重要的因素。中国作家刘索拉同时也是一个“人声”创作者。她的作品有时会写五分之四，有时就只写五分之二，剩下的，就靠即兴表现，只有这样才能真正展现出内在对音乐的触动。 因此，现场演出变得分外重要，并且独一无二。观众也是参与者，他们与歌者共同塑造着音乐和人声的变化。人们虽然抱怨Sainkho没有展示出她最特别的双喉唱法，但这场演出，也未尝不是她与听者共同拥有的独特体验。 或者，对于人声，我们可以这样认为，它是摆脱了旋律、乐器束缚等等规则的自然之声，通过最本质的肉嗓，直接唱出人、自然与音乐的联系。显然，在声音深处永远都有未被开发之地。而人声艺术，则成为更自由的一种自我体验方式。面对并不悦耳，甚至不怎么好听的人声，我们也许应当静下心来，看看能否听到内心的悸动。 Sainkho Namtchylak 《Time Out (2001)》 Time Out 是Sainkho在遭到暴徒攻击而沉寂了一段时间后发行的专辑。或许因为祖国某些同胞对于她将传统喉唱与西方乐风融合的不谅解，她特别将专辑献给图瓦及其人民，也希望“有一天我的同胞能够理解，我是个属于全世界的艺人，我所创作的音乐没有国界。”尽管如此，本专辑的音乐仍是有别于以往地哀伤，充满了Sainkho对于自由、国家、生死和创作的孤寂感的探讨。 Bjork《Medulla》 《Medulla》却是Bjork最私人化的一次。几乎放弃掉乐器的演奏，而只由肉嗓发出。人声的角色也不独指Bjork的主唱，而是将种种人声功能取代乐器的位置———所听到。层层叠叠的人声建筑，是那么不可思议；她的嗓音，仍散发宛如夜半歌声的慑人凄美。 Diamanda Galas Galas的演唱与传统的高音女伶完全不同，既没有伴奏乐队，也不需要等作曲家的作品。她的作品都是自己创作；而起用的乐器也相当的简单———她的人声，偶尔会加入一些电子效果或敲击乐器。从第一次登场亮相，到后来的首张专辑《TheLita-niesofSatan》出版，Galas以咆哮、嘶鸣、尖叫和诵读发展出自己独一无二的演唱方式和艺术形式。 “她的钢琴演奏如倾盘大雨，她的演唱如狂暴的恶魔、瓦尔基里(北欧神话，奥丁神婢女)的战号、蜥蜴女王的复仇。Galas的演唱意义深远、残酷疯狂，她的声音仿佛没有限制，可怕而充满苦难，聆听她的歌唱是一次对自我灵魂的清洗和救赦。” 下面就是她的作品 http://213.140.9.129/~ponderosa/filestracce/runningtapes.mp3 http://213.140.9.129/~ponderosa/filestracce/whostole.mp3 http://radio.anyong.net/Mars/1/4.mp3 http://213.140.9.129/~ponderosa/filestracce/musicmail.mp3 Jonathan Cope: How To 'Khoomei' And Other Overtone Singing Styles 美国人写的,蒙古音乐学者及呼麦爱好者应该买一本,最好引进翻译 高调唱歌，泛音唱歌， “khoomei” - 这非凡技艺通过由我们的声音发现的自然泛音的故意改进是成功的。 这本书通过整体过程将带领您容易对跟随部分以大量例证，附上的CD将允许您听见您应该做在每个阶段的声音。 |
