音乐

（本帖旨在跟朋友们共同回顾一下久石让和宫崎峻合作期间所制作的所有经典曲目以及影片赏析，希望喜欢的朋友要多多鼎力支持噢~~~~）
      风之谷，天空之城，龙猫，千与千寻，哈尔的移动城堡........一部又一部唯美的动画巨著，一个又一个精彩的梦......
         我是看着宫崎的动画长大的，在欣赏一幅幅美妙画面的同时我永远记住了魅力无穷的电影配乐大师--久石让。他的名字几乎出现在每一部宫式动画上，而他的音乐更是每一部都堪称经典之作。久石让的音乐在宫崎峻的影片里起到了画龙点睛的作用，即便是拿出来单独欣赏也足以让人如痴如醉。相对于动画来说给我留下更深远影响的是久石让先生的歌，它们是如此的完美以至于我一生（19年而已）都在追寻它们，梦想着成为它们的主人，成为一个如久石让先生般了不得的音乐大师，既是那个时候我已经是个爷爷辈的人了我也相当满意。
      久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。 早年就读于日本国立音乐学院作曲系，在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还从1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，1999年又第四次获得此奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过20张以上的畅销个人专辑，每张都是数一数二的佳作，可谓硕果累累！惯用钢琴独奏与弦乐编曲捕捉影像风采，琴键流转中闪耀着新世纪音乐与新古典风华。
      一直很想和朋友们分享久石让的音乐世界，但是久石让太高产了，拥有数不清的杰作，所以我选择分专题来讨论久石让的音乐。这次的主题为久石让先生在宫崎峻电影中的所有配乐。但是即便是在这么小一个框架里他的作品还是太多了，要一次全部放上来的话也很是困难，所以我选择了各部电影中最具代表性或者最为动听的部分，希望大家能够理解~~~~~~
        从这里开始就是正文了...........
                                                                      风之谷

    《风之谷》是日本动画巨匠宫崎骏先生的成名作，1984年全日本公映时引起轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌西卡更是连续十年占据历代动画片最佳人气角色排行榜冠军之位，选票通常超过第二名四五倍之多——第二名分别曾为《蓝宝石之迷》的女主角娜迪娅以及《城市猎人》中的寒羽良等。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。
     人类文明因为战争而荒废的千年之后，大地被有毒的菌类生物所覆盖，形成了人类无法生存的“腐海”，在这片死亡的腐海中，生存着各种各样巨大的昆虫，其中最有统治地位的就是巨大的王虫“荷母”。在腐海之外的风之谷，因为受到地形与风的保护，这里远离了腐海的侵蚀，人们在这里安居乐业。风之谷族长的女儿娜乌茜卡活泼温柔，热爱大自然以及大自然中所有的生物，拥有一颗理解大自然并能够被大自然所理解的心。然而有一天，为了取回因失事掉落在风之谷的巨神兵（战争中遗留下来的恐怖兵器），多尔梅吉亚的军队占领了风之谷并杀害了族长，愤怒而悲伤的娜乌茜卡作为人质被带走。军队在途中遭到了青年阿斯贝尔的攻击。娜乌茜卡趁机逃脱，为了救阿斯贝尔而与其一起沉落在腐海中。意外来到腐海地下的二人，发现在死寂一般的腐海下面，存在着洁净的水、空气以及土壤，终于明白腐海其实在战争结束后的人们为净化整片大地而进行的漫长的计划。而巨大的昆虫，是作为这片腐海的守护者而存在。然而此时，阿斯贝尔所在的培吉特为了抢回巨神兵，抓住了娜乌茜卡和阿斯贝尔二人，并利用王虫的幼虫将王虫群引向了风之谷，娜乌茜卡奋力逃脱，赶回风之谷，努力的救下了王虫的幼虫，然而，愤怒的王虫群已失去了控制，依旧冲向风之谷，此时，娜乌茜卡坚持着受伤的身体，和幼虫一起，勇敢的站在了庞大的王虫群面前.........
《风之谷的娜乌西卡》
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      这首曲子便是风之谷的主题《风之谷的娜乌西卡》，演唱者安田成美，1982年出演电视《甜蜜的家》，同年因演唱《风之谷》主题歌而大放异彩。1984年出演电影《青春共和国》之后，因为电影《等待玛丽琳》、《混蛋！我生气了》（森田芳光导演）的演出而获得报知电影展女主角奖和日本AKADEMI电影节优秀女主角奖。多年来一直保持着高度的人气，2001年主演了神山征二郎导演的《大河的一滴》。安田由于并非歌手出身，在演唱《风之谷》主题歌时，音色与演唱技巧的表现都差强人意，但是一股朴实的气息却不可多得。
《风之谷》插曲  
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    当这世界全部的“希望”都只寄托在一个人的身上时，那么无论这个人是天使还是恶魔都无关紧要，因为这世界已陷入无底的深渊，再无其它可称之为“希望”的东西了。这首歌是《风之谷》中很美的一支插曲，特别是那小女孩可爱的哼唱，却表现出了许许多多耐人寻味的感觉在里面。这一小段的哼唱出自于久石让的女儿，当时只有4岁的麻衣小姐。     
《风の传説》
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     娜乌西卡是天使。她是希望的代表及化身，善于“用心捕捉心灵的歌声”，在人类与虫族之间架起“心”的桥梁。也是她发现了腐海的秘密：菌类森林并不是有毒物质的来源，相反是在净化土壤和空气中的有毒成分，使之结晶化为无毒无机尘粒。长久以来，王虫正是森林的守护者，一边与森林共同生存，一边阻止无知的人类破坏森林的净化程序，因而被人类视为天敌，誓不两立…… 这又是风之谷又一主题《风の传説》，充满古老神秘的感觉。在时间和空间的不断交错中展示着人类对自身命运的警觉和希望。
    《风之谷》成为宫崎骏真正的成名之作，宫崎骏渐渐成为在整个动漫界具有举足轻重地位的动画大师，他和久石让的最佳搭档关系也由此开始。
《Haruka na Chi he》
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    《Haruka na Chi he》，风之谷中最让人怀念的印象音乐。感觉似乎回到了80年代.......
                                                                     天空之城
   1986年，这是宫崎骏和高田勋成立吉卜力工作室的第二年，根据《格列弗游记》而作的动画《天空之城》公映，引起了强烈的反响，剧中对人类生存领地以及文化取向的深刻披露，以及对于人性的深度刻画，都使得作品成为并不是单纯的具有紧张情节的动画，而是更多的思考了人类存在的方式和人类对于力量控制的欲望。

   少年巴斯是一个生活在矿山的乐观开朗的少年，在矿山和工人们一起生活和工作。一天夜里，巴斯突然看见一团兰色的光芒缓缓的从天而降，他跑过去一看，竟然是一个少女。巴斯救下了少女，原来，少女是传说中“天空之城Laputa”的皇族后裔，天空之城是超越地上文明几千年的文明存在，但因为未知的原因那里的人们离开了天空之城，到地上过着隐居的生活。
《从天而降的少女》
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    这支曲子是《天空之城》的主题《从天而降的少女》，悠扬而有力，讲述了一个神奇的故事，表达了些许无赖的忧伤。
    这个名叫希塔的少女是被军队抓获的，一切都是为了控制传说中天空之城的强大力量以征服世界。希塔在被军队押解的途中舰艇遭到了空贼的袭击，希塔趁机逃脱，却不小心掉向了大地，在这一刻，希塔所戴的宝石发出了蔚蓝的光芒，包围着希塔，使希塔的身体慢慢的漂浮起来，最后被巴斯搭救。希塔所佩带的宝石就是天空之城存在以及发展的源泉----飞空石。而巴斯的父亲，曾经冒着危险拍摄下了天空之城的照片，因此，巴斯一直相信它的存在。
《月光中的云海》
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   这支曲子是片中的插曲，《月光中的云海》，旋律跟依然没有脱离主题音乐，但是配器只用了小提琴＆钢琴，用更明净的音响来表达久石让眼里的《天空之城》。
   
   在矿山生活了几天之后，军队和空贼都找到了这里，最后希塔还是被军队带走了。军队里，一个叫穆斯卡的男子让希塔看了一个巨大的机器人，是天空之城存在的证据，作为当年恐怖的兵器而从天空掉落下来，被军方保存至今。而巴斯为了救出希塔，与空贼联手，一起奔向舰队。
《Jikan No Shiro》    
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    《Jikan No Shiro》也是一支插曲，气势宏大，悠远神秘，但蕴藏着一股难言的无赖和忧伤，通过隐隐约约的主旋律再现又显示出了无穷的希望与生命力。不过感觉好象跟风之谷的 《风の传説》有些过于神似的地方。
     当天夜里，希塔一个人静静的坐在房间里，迷茫和不安使得她回忆起了自己小时候祖辈流传的咒语，她轻轻的念起了它。突然，希塔佩带的宝石发出耀眼的光芒，而军方保存的那个机器人竟然重新运动了起来，机器人四处寻找希塔，把大地变成了一片火海，穆斯卡冷静的看着这一切，似乎早已预料机器人拥有这样的破坏力。巴斯和空贼在这个时候赶到，趁乱救出了希塔。但宝石却被穆斯卡夺去了，宝石发出的光芒指向了天空之城存在的方位，军队立刻出动开往天空之城，为了阻止军队，为了揭发穆斯卡的阴谋，巴斯和希塔以及空贼一起，向天空之城进发..........
《Carrying You》
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   《伴随着你》。这首歌是天空之城的片尾曲，歌中配器加入了爱尔兰民谣的感觉，唱起来琅琅上口，在国内的流传相当广泛。很有趣有味道的一首歌，旋律依然没有变，但没有重复的感觉。演唱者井上杏美， 原名宫崎碧，生于石川县金泽市。曾获得过日本动画大赏最优秀主题歌奖，在动画大奖、最优秀奖历代动画歌曲演唱者中排名第一位。井上杏美将这首悠远委婉的《Carrying You》演唱得信心与勇气兼备，成为了动画音乐的经典和宫式音乐的标志之一 。
   
    天空之城的存在以及其超越人类几千年文明最终却依然消失在碧空中的结局，却时刻在告戒着人们人类不可能离开生存着的大地，不可能离开这片孕育生命的大自然，即使在文明先进的天空之城，人们最终仍然选择了回归自然而离开。《天空之城》是一部充满人性的动画，也充满了许多以往动画中缺少的新的元素，作为吉卜力工作室的开山之作，《天空之城》可以说是相当优秀。久石让在本片中的配乐比起在《风之谷中成熟了许多，登上的他音乐生涯的第一个顶峰。

[ 本帖最后由 varna 于 06-11-3 13:49 编辑 ]

龙猫                 
    1988年，颇具人气的《龙猫》在万众的期待中如期上映。龙猫是宫崎骏动画生涯中具有里程碑式意义的作品，是一部反朴归真的童话式的作品。这个憨态可鞠，只有心地纯洁的小孩子才能看见的妖怪以他独特的，怪异的美丽迅速风靡全球，片中洋溢着天真活泼的童真以及清爽的奇幻色彩。在最接近大自然的美丽风光中，天真的孩子和善良的妖怪共同谱写了一个美丽的故事。

     年幼的五月和妹妹小米跟着父亲一起到乡下度假，初次来到乡下的姐妹对这里的一切都充满了好奇，小溪、大树、翠绿的农田，这里是一片和城市多么截然不同的土地啊！姐妹俩欢快的在这里清新的空气中奔跑嬉闹，而父亲因为要照顾生病住院的母亲而不经常在家。五月和小米同时听说了关于龙猫的传说，这是个只有纯洁的孩子才能看见的善良的妖怪。                                                      《Gogatsu no mura》
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      这首《Gogatsu no mura》是五月和小米一家刚刚搬到乡下时一路的插曲，非常的清新动人，充满让人不由得为之心动的童趣，使我想起了许多小时候的事情，跟小兄弟们打弹子，用弹弓打人家的玻璃，(被抓住了以后又被爸爸骂了半天)用竹竿和院子里的小朋友打仗.......

         小米在庭院中看见了龙猫之后兴奋不已，在姐妹俩在雨夜中等候父亲的公交时又再一次与憨态可鞠的龙猫相遇，还送给了姐妹俩一袋栗子。五月和小米种下了栗子，在夜里，龙猫来到种栗子的地方，跳起了舞蹈，小树苗转眼长成参天大树，姐妹们和龙猫一起在夜空中乘风飞行，大声歌唱，有了龙猫的陪伴，姐妹俩的生活充满了奇幻的色彩。
《Path of the wind》
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      《Path of the wind》，风之涌道。天真纯洁的小孩子们唱出了这首歌最好的感觉。天真的笑容，天真的梦想，天真的祈祷。世上一切的东西在他们看来是多么的美好多么的有趣，唉～～～真是羡慕得要命。

      一天，听说母亲病重的消息，小米一个人带着送给母亲的玉米跑向了远方的医院，但是却在途中迷了路。五月焦急得不得了，在老婆婆的动员下全村的人都在寻找，但是依旧没有小米的消息，焦虑的情绪侵袭了所有的观众，让大家都为小米的去向捏了一把汗。
《A Lost Child》
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      《A Lost Child》,小米失踪时候的配乐。从曲中可以深切感受到五月以及村子里人们对可爱的小米那一份爱护和关心，一丝温暖的感动缓缓流过心扉.........
       着急的姐姐找到了还在打呼噜的龙猫，要求帮忙找到小米，龙猫唤来了猫BUS，显示的下一站是“小米”，于是，五月坐在猫BUS上，穿越了风，穿越了树林，听到了传说中森林的风的歌声......
      小米找到了，龙猫BUS又载着姐妹俩到了妈妈住的医院，小米将玉米放到了妈妈的窗台上............

《我的邻居多多洛》
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      这首《我的邻居多多洛》是两姐妹坐龙猫BUS回家的时候的插曲，也是主题加片尾曲。多多洛当然就是龙猫咯。听这首歌的时候好害怕它稍不小心就结束了，因为我都还沉浸在对全剧的美丽的回想当中。正是这首歌把心中那些对童年美好画面的品味推向了最高潮，心中久久难以平静。演唱者依然是井上杏美，这首歌后来与天空之城的《CarryingYou》共同当选为宫式音乐的标志音乐。
    相较于以上两部作品，龙猫既没有《风之谷》那样色彩明丽的剧情及角色构成，也没有《天空之城》那样跌宕起伏的剧情组织，其所表达出来的，只是一种最纯洁的童真，但这童真或许早已离我们远去，所以看到片中那个胖胖的龙猫，总能想到自己小时候的期待，小时候的幻想。宫崎骏以一个成年人的笔触，表达了一种对于童年的留恋和梦想的升华。久石让依旧用他感性的编曲方式完美展现了影片的灵魂并加以升级。久石让宫崎峻组合已经成为经典的代名词.......
           
                                                         魔女宅急便
                 
      1989年宫崎峻与久石让再次合作推出了这部特别的《魔女宅急便》。《魔女宅急便》的意思就是魔女快递的意思，原作是获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，作者用平淡的笔触描写了一个小女孩温馨的成长历程。欧洲风情浓厚的街道上，一袭黑衣的小魔女乘着扫把自由自在的飞行，看到这种情景的人，一定都感到一种莫名的温馨。影片中的小魔女，由对新生活的向往，到对现实的失望，直到最后重新面对自己的生活，结识了新的朋友，也帮助了不少人。
    在魔女的世界，每个小魔女到了14岁都要一个人离开家庭，到一个新的城市中去生活，就这样，在一个满月之夜，小魔女琪琪带着黑猫吉吉，告别了家人，乘着扫帚，迎着晚风，愉快的出发了。

     怀着对新世界的向往和期待，琪琪找到了一个靠海的城市，准备住下来。然而糟糕的是，粗心的小魔女不仅扰乱了交通秩序，还因为没有ShenFenZheng连旅馆都不能住，看到都市人五光十色的打扮，连自己身上的那一袭黑衣，都显得那么土气。琪琪感到了前所未有的失落，带着吉吉在城市中漫无目的的行走。意外的，琪琪骑着扫帚帮面包店的汉娜把客人遗忘的东西还了回去，于是，琪琪认识了汉娜，好心的汉娜让琪琪在自己的店里住了下来，琪琪再次对生活充满了希望，还从帮别人送东西中找到灵感，开了个“魔女宅急便”，好不容易第一宗生意上门了，恩？是个长的和吉吉一样的黑猫玩偶啊，琪琪马上出发了。中途，一阵狂风让玩偶掉入了森林，这可怎么办？第一宗生意可不能就这样失败啊，恩？吉吉不是长的和玩偶一样吗？于是.....好不容易完成了这笔生意，琪琪接下来又认识了森林中的少女画家，还有慈祥的老奶奶，但是生活的烦恼还是突如其来，琪琪失去了魔力，而好朋友蜻蜓正处在危急之中，能救他的，只有琪琪了，琪琪管不了那么多了，骑上了扫帚......稍微有点俗的结局，但是反过来想想如果不这样的话又能够怎样呢？
《A town where you can see the ocean》
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《A town where you can see the ocean(人声版）》
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     全片中由始至中贯穿了这支主题曲《A town where you can see the ocean》糅合了吹管乐与美国乡村音乐与民谣风格。表达了些对新世界的好奇，对生活的热爱，对未来的期望以及一些普普通通点点滴滴却非常温馨的情愫。整首歌都保持了那种骑着扫帚在城市上空自由自在飞行的氛围，很是迷人。这里收录了器乐版和人声版，大家听听都有些什么样不同的感觉吧。人声版的演唱者还是井上杏美，也依旧没有让人失望，得到了日本动画大赏的高度称赞，实力非同一般哦～～～
     这部片子没有宏大的场面，没有惊心动魄的战斗，但是宫崎骏通过这个小女孩，展示了一些看似平常但却很容易被忽视的生活哲理。剧情中琪琪曾经一度失去了魔法，琪琪的好朋友欧思娜在绘画上难以有新的突破.....但最终大家摆脱了失落，摆脱了沉沦，更加积极的面对生活。这对生活中苦恼不少的人们是一种不小的激励...

                                                              红猪
                    
        1992年，宫崎峻的自传式作品《红猪》出世了。碧海蓝天的亚德里亚海上，活跃着一双鲜红的翅膀，波哥.罗索，这个驾驶着红色战斗机翱翔在这片海域的猎人，人们称之为“红猪”，这个令空贼们闻风丧胆的男子，因为未知的魔法变成了一只猪。
         
    虽然如此，他的技术以及魅力在整个亚德里亚海无人能及。波哥曾经驾驶着自己的爱机参加过战争，在那场战争中，波哥失去了最好的朋友，从那场战争生还的波哥，从此变成了猪，一个人生活在宁静的海岛上，同时一直照顾着朋友的妻子吉娜。吉娜从心里，深深的爱着波哥，但二人之间太多的过去以及现在的处境都让二人彼此沉默。波哥受到了空贼的挑战，专程请来了王牌飞行员与波哥交战，而战利品竟是帮助波哥修飞机的少女，于是，一场以名誉和女人作为赌注的比赛开始了..........
     宫崎骏在《红猪》这部动画中的叙事风格明显有别于之前的作品，整部作品看似紧张刺激而又爆笑迭起，一场场惊险的空战都吸引了不少眼球，反映出了导演对飞行的狂热喜爱。

然而当我们静下心来，更加深层次的去考虑这部动画的主旨的时候，才感受到波哥以及吉娜的背后的孤独与伤感。波哥其实是被自己的诅咒变成了猪，从战场回来的他，已经不留恋于浮华社会，也不在意人们的嬉笑谩骂，默默承担着照顾战友遗孀的责任，自由自在的在亚德里亚的海上翱翔，抛弃了自己作为“人”的过去。
《sakuranbo no minoru koro》
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《toki ni wa mukashi no hanashi o》
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    而本片的带地中海风味的完美音乐将这些淡淡的情愫惟妙惟肖的刻画了出来，演唱者加藤登纪子以她厚实而富有磁性的嗓音、情绪拿捏到位的演唱，使《红猪》中人物情感的流露如此自然与优美，令人印象十分深刻，另外她还是剧中女主人公意大利女歌手吉娜的声优。
《marco and gina》
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      这些美妙的音乐写出了人们背后承担的回忆与流逝。借“红猪”这一形象表达了自身处于繁华俗世而身不由己的感伤，“红猪”是不能生存在普通的社会上的，但他一样可以通过自己的能力以及自己的魅力取得胜利与荣耀。最后贴出本片中最使人感怀的一段旋律《marco and gina》，即片中两位主人公的主题，一切的忧伤，一切的回忆都包含在里面了。我个人最喜欢的歌曲之一........

幽灵公主
     1997年宫崎骏的封笔之作《幽灵公主》震撼登场了。本片倾注了宫崎骏所有的精力和心血。是一场策划十余年的“少女爱的物语”，然而在本片中，少女珊却是一个勇猛的，戴着面具和山灵一起进攻人类的女孩，也许作为人类自私的角度来说，珊是个敌人般的存在，但谁也不能否认珊也是人，虽然从小被狼神抚养大，但珊也是有情感，有血有肉的人，没有人能理解珊真正的悲伤，她一直在仇视的，是自己的种族！

   造成这一切的，是人类不顾后果的对自然和森林的破坏，是对所有除“人”以外生命的漠视，这种强烈的矛盾，竟要一个少女来承受，这究竟是谁的过错？人类在面对自身的生存问题的时候，是那样的不择手段，战乱的悲惨，生活的苦难，却是人类自己一手炮制。
     很久以前，正逢战乱，日本上下一片混乱，人民在山上建立新的住地而生活，但这样侵略式的建立新领地，却毁坏了森林原有的面貌，触怒了山灵们，于是为了生存，人们端起火枪，四处攻击山灵。就这样，人和山灵之间不可调和的矛盾产生了。青年勇士阿斯达卡为了保护村子，杀死了一只从西方逃来的已经变成邪神的猪神，却因此中了难以消除了诅咒，为了消除诅咒，阿斯达卡离开了村子与亲人朋友们，独自一人踏上了向西方旅行的道路。

《旅立ち-西へ（西行）》
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     这首《旅立ち-西へ（西行）》正是这里的剧情配乐，非常具有日本传统音乐的味道，又有着西方交响乐的宏大气势，经交响弦乐团的演奏后，弥散着时代的空灵与神秘气息，在第一时间让观众对整部片子的基调有了一个感性上的准确把握。
     阿斯达卡来到了塔达拉镇，这里的人们，正和狼神之间对峙着，在战斗中，狼神受了伤，正在河边的阿斯达卡看见了狼神以及跟在它身边的人类少女，那就是被人称为“幽灵公主”的珊。阿斯达卡来到寨子里，这是个由女性掌握大权的地方，女领主幻姬因为丈夫死于狼神之口而发誓杀死狼神，而逃到阿斯达卡村子的猪神，也是她打败的。阿斯达卡按捺不住心中的怒火，连手上的诅咒，都颤动起来。这时，珊潜入了宅子，要杀死女领主，在被包围的情况下，阿斯达卡救下了珊，却被火枪击中。珊虽然厌恶人类，但还是带着救了自己的阿斯达卡来到了麒麟森林，这里居住着守护森林万物的麒麟兽，而连珊都没有想到，麒麟兽帮阿斯达卡治好了身上的伤。另一方面，幻姬听信了朝廷派来的小人之言，认为杀了麒麟兽村民们就不会再受到森林中山灵的报复，就这样，一场不可避免的冲突展开了..........
《黄泉の世界-生と死のアダ-ジョ》
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     《黄泉の世界-生と死のアダ-ジョ》，采用了进行曲的鼓点，曲风雄壮有力，表现出大战来临前的雄壮和紧迫感，久石让非常厉害的刻画出了这样一副生与死与新生的壁画。烧焦的树木，堆积成山的尸体，眼睛血红的贪婪人类，震撼心灵！
      
     阿斯达卡身为人类，即清楚人们为了生存，破坏森林是必然的，同时，他又读懂了珊和山灵们心中的悲伤和对森林的眷恋，这场人和山灵之间的战争，该如何阻止呢？影片的结局是好的，山兽神以自己毁灭性的力量狠狠的教训了人类，让他们学会怎样与自然共存。但是付出的代价太大了，人类要怎样与自然共存呢？是一个引人深思的话题。
《明日》
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      《明日》是剧中标志性的歌曲之一，五声调试，二胡协奏，感人肺腑，具有浓厚的中华特色(也许正因如此，此曲被港台和国内电视连续剧大量盗用，也许你也听到过哦），曲子里所流露的情感刻骨铭心，丝丝入扣，是难得的大乘之作。
      
      《幽灵公主》深度刻画了人与自然的激烈矛盾，无论在珊还是阿斯达卡，以及幻姬身上，人和自然之间的矛盾都成了全剧最激烈的碰撞。宫崎骏借这部动画告诉人们，生存的权力，并不只有“人”才拥有，而杀戮和战争的本性，却只有“人”才拥有，当一切都无法挽回，当大地失去生命，纵使后悔也于事无补。当人类真正发展到必须和自然界的其他生物决一死战的时候，你的心里，能够感受到森林的悲痛，大地的悲伤吗？
《もののけ姫（幽灵公主）》
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      主题曲《もののけ姫（幽灵公主）》在米良美一 暧昧的音色和迷离的演唱基调下铺陈暗示了人与自然的平衡和冲撞。注意了哦～～～～演唱者米良美一是个男人，正统音乐科班出身，1995年第六届全日本歌曲大赛赢得铜牌大赏。世界著名的转假声男高音，他的声线在未经告知的情况下绝对会令你判断错误。他具有一股不同的特质，一股近似女性化的柔美特质。1997年他受邀演唱了幽灵公主的主题歌，并受到广泛关注。他同世界最顶尖的花腔女高音葛贝洛娃合作过，显示了超凡的演唱水准。
        
      久石让在本片中的音乐表现比起前面的所有作品有着最高的艺术价值，显示了其非凡的音乐大师气质。


                                        千与千寻
                     
        2001年宫崎峻突然又推出了这部想象力超卓的《千与千寻》，在日本创造了2340万人次的最高上座率并且获得了美国奥斯卡奖和柏林金熊奖，在全世界范围内掀起了一股观看热潮。相信有很多人都非常熟悉这部作品，这是宫崎骏最为广大观众所熟悉的作品。在面对困境的时候原本应该承担一切的父母却因为偷食被变成猪，一切的重担和孤单，都由千寻这个年仅10岁的小女孩来承担，在思考到这些因素时，也许你就不会觉得这部动画是表面那样轻松而有趣了。独自一个人在未知的世界里，父母不在自己身边，反而要用自己的能力去救出他们，千寻，这个10岁的小女孩以难以想象的坚强和信念支撑起了弱小的身躯，帮爱钱如命的汤婆努力的干活，而且更糟糕的是，千寻连自己的名字都被夺走了，她必须坚持住找到真正的自己。这一切是沉重的，然而却让千寻学到了更多，在那里，有各种各样的朋友，虽然看起来面目狰狞，但都帮助了孤单的小千。小千正是在这样的环境里变得成熟，最终找到了真正的自我。

      10岁的少女千寻，和父母一起搬家来到了一个陌生的小镇，在路上，因为迷路全家来到了一个隧道前，虽然害怕，可是不听劝告的父母还是走进了隧道，小千寻也只有战战兢兢的跟在后面。隧道另一头，是一片广袤的绿色草原，在这风景秀丽的地方，有一个繁华的小镇。可是奇怪的是，这么大的镇子怎么一个人也没有呢？
《不思议の国の住人》
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      插曲《不思议の国の住人》，用离奇的和声方式加上非常特别的曲调营造出了一个未知的，奇妙有趣的世界，很有意思，很特别。

      父母因为饥饿而开始吃小镇上的东西，千寻虽然再一次劝阻但却再一次被无视了。小千只好一个人在这个陌生的小镇上游走，不知不觉来到了一个叫油屋的地方，一个少年看见了她，却叫她赶快离开，否则会有麻烦，这是怎么回事？小千虽然不清楚，但还是在天突然黑下来的情况下慌张的往回跑，突然，原本空无一人的大街出现了那么多奇怪的身影，难道是幽灵吗？小千怕的不行，死命跑回了父母所在的店里，却又发现父母变成了两只大肥猪！天啊，这究竟是怎么回事，小千一边害怕的哭一边漫无目的的逃跑，街上的影子越来越多，可没一个看起来像人的呀！正在这个时候，刚才的少年突然出现，救下了手足无措的千寻。并告诉她在这里生存下去的办法。无奈，千寻只好来到掌管油屋的汤婆婆处找工作了。
《那个夏天》
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      插曲《那个夏天》，依然是那个奇幻美丽的调调，充满了无限的想象力，旋律动人好听，很有内涵的歌，随着故事情节的发展加入了浑厚的交响乐，逐步将意境推向了高潮。
      原来，这里是供800万天神消遣娱乐的地方，小千的父母因为偷食被诅咒变成了猪，千寻只有努力工作，才有机会救出她们。于是，被夺去名字的千寻变成了“千”，在汤婆婆的浴场里，开始了工作。这之间虽然有悲伤，有失落，但小千也慢慢的从稚气未脱成长起来。
《千寻的圆舞曲》
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      《千寻的圆舞曲》，轻松柔和的旋律，映射出千寻那可爱的形象，在宽广的舞台中翩翩起舞，诉说着美丽有趣的童话（千万不联想到光良...)
          最后，小千终于救出了父母，回到了现实世界。如梦方醒的父母什么也不记得，带着小千坐上了回去的汽车，丝毫没有注意到身旁的这个小女孩，早已不知不觉的长大了........
《Always With Me》
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       《Always With Me》......多么恬静动听的歌曲，本片主题，木村弓演唱。 木村弓 生于大阪，高中一年级时还就读于神户女子学院的木村弓独自到美国留学。完成了当地的高中学业后升入加州州立大学，专攻钢琴。回国后，她立志要成为声乐家，但由于脊椎受伤使她一度对歌唱有了放弃的念头。当她东山再起不断摸索时，遇到了原田千裕。在他的指导下开始歌唱的恢复训练，并借鉴形成了独特演唱方法。1988年木村弓确立了独自弹唱的表演形式。除了音乐会之外，她还在全国的养护机构、学校、医院等展开演奏活动。堪称经典的一支曲子，永远和我在一起.............
        
      《千与千寻》的音乐元素丰富、表现手法老练，非常典型的久石让风格，本土气息和西洋音乐的结合让听众感觉象是活在自己的梦境中一般舒适。无论从哪个角度欣赏这部作品，给人的感慨都不约而同的在紧张的同时又总有那么一点温馨，人性的刻画在这部片子中也描绘的相当到位。经典中的经典。

哈尔的移动城堡
    《千与千寻》造成轰动效应后，宫崎峻在3年后违背了自己退出影坛的诺言，带着最新作品《哈尔的移动城堡》回来了。这一次宫崎骏放弃了自己创作故事，而改编英国作家戴安娜·韦恩·琼斯的同名儿童幻想小说。

      故事发生在19世纪末的欧洲，苏菲与她的继母和两个姐姐居住在一个小镇。女孩们的父亲去世后，继母凡妮依靠制帽的薪水再也无法养活三个女儿，她为两个年青的姐姐安排到制帽商店当学徒，而小苏菲则在一旁打下手。苏菲的两个姐姐莱特和玛莎很快离开这家商店，莱特宁愿学习包罗万象的巫术，而玛莎更希望成为一名面包师。尽管苏菲也对自己的生活不满，但她仍然坚持了下去，她希望自己制作的每一顶帽子都能令顾客满意。与此同时，一座移动的城堡在小镇附近落脚。它漫无目的地从一个地方移动到另一个地方，人们传说其中居住着一个邪恶的巫师哈尔，以掳掠年青姑娘并吸取她们的灵魂为乐，甚至有人还说他会吃掉姑娘的心。因此，镇民都告诫姑娘们远离城堡，避免落入哈尔的魔掌。有一天，一个巫婆非常嫉妒苏菲精湛的制帽手艺，她利用咒语把苏菲从一个18岁的姑娘变成了老太婆。更糟糕的是，苏菲还不能对任何人透露她身受的咒语，她只能默默承受这一切的恐怖。想到家人无法解脱自己的重难，苏菲索性逃离小镇。苍老又虚弱的苏菲艰难地向小镇外走去。夜幕降临后，她移动的脚步更慢了。她知道自己不可能达另一个城镇，于是壮起胆子走向可怕的移动城堡。现在的年龄给了她勇气，苏菲不仅成功地进入城堡，还理直气壮地要求在城堡中过夜。哈尔本人不在家，但是他的学徒迈克尔也拿这个撒泼的老太婆无奈。苏菲走到火堆旁倒头便睡，隐约中感觉火焰仿佛一张人脸。第二天醒来后，苏菲给火堆加了点柴禾，才发觉火焰确实燃烧成一张人脸。原来，城堡的动力火焰，的确由一个叫卡西佛的火焰魔掌管，他也和苏菲一样身受咒语不能声张。于是，两个人达成协议，彼此帮助发现各自的咒语并打破它们。所以，苏菲便心安理得在城堡安身。住下来的苏菲以女管家自居，开始打点城堡的一切。哈尔回来后，发现蜘蛛网和垃圾不翼而飞，堡内被擦拭的一尘不染。虽然他不想苏菲留下，却也不想抛下她，只好放任她去寻找事情的真相……
《世界之约》
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     总的来说这部片子给人的感觉太过于商业化，跟宫崎峻以前的作品感觉不太相同，印象也不那么深刻。不过庆幸的是久石让的音乐水准并没有因此受到多大的影响。主题曲《世界之约》将由苏菲的配音倍赏千惠子演唱，感觉很不错。唯美的意境，柔和的管弦加交响配器跟日本的传统唱腔结合起来有种特别的 感觉。
《人生的回转木马》  
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     久石让还根据宫崎骏对这部动画片的印象诗、角色设定、作品思路和动画Demo，谱出了一组《印象交响组曲》，于04年10月在捷克布拉哈，由捷克爱乐管弦乐团演奏并录音完毕。我依然选了一首最具代表性的作品《人生的回转木马》。首先它给人的第一印象便是那极好的旋律，让人过耳不忘。情感波动不是很大但是表现了许许多多久石让想表达的东西。非常高雅而充满灵气的一首好曲，也非常地切题，牢牢抓住了影片地主题，以至于一想到《哈尔的移动城堡》自然而然脑袋里就满是这支华丽的华尔兹，电影中的画面如同舞蹈一般划过眼前，开始感叹这美丽的世界啊.......

       总的来说《哈》有些让人失望，但终究是大师的作品，相比同类型的很多片子还是要优秀得多。再加上久石让先生得倾力奉献，木村拓哉(哈尔)和美轮明宏(女巫)的加盟使它倍具诱惑力，Disney也非常看好此片，在推出的美版《哈尔的移动城堡》配音阵容极其强大，配音导演是皮克斯动画大片《怪物公司》的导演Pete Docter。为小女孩苏菲配音的是《亡情水》中伊万·麦克格雷格的“前女友”爱米丽。摩提Emily Mortimer，为哈尔配音的是“新蝙蝠侠”Christian Bale，为中了魔法之后变成90岁的苏菲配音的是曾和劳伦斯·奥利佛演《哈姆雷特》的Jean Simmons，为邪恶巫婆配音的是好莱坞传说级人物、亨弗莱·鲍嘉的最后一任妻子Lauren Bacall，为居住在移动城堡中的哈尔奴仆、炎魔“卡西法”配音的是多届奥斯卡主持人、喜剧明星Billy Crystal。后来好像还出了原声字幕版。目前《哈尔的移动城堡》全球票房已经超过2亿美元。
     唉......说这么多跑题了，都快变成电影帖子了。目前久石让跟宫崎峻合作的影片就是上面这些，部部都是精品，有没有那位朋友全部看过的呢?看了这么久大家也该累了吧。那么本帖到这里就结束了，在不久以后我会再做一个关于北野武导演跟久石让先生合作的作品专题，希望有人会喜欢哦～～～
    结束之前先介绍下大导演北野武.....
    　北野武（Kitano Takeshi），1947年生于东京，艺名彼得武（Beat Takeshi），是80年代日本著名相声演员，1983年第一次作为电影演员出演著名导演大岛渚执导的影片《圣诞节快乐，劳伦斯先生!》，1989年导演处女作《凶暴的男人》其后相继导演了《3－4×10月》（1990）《那个夏季，最宁静的诲》(1991)、《小奏鸣曲》(1993)、《大家都在干什么?》(1995)、《坏孩子的天空》（1996）和《花火》（1997）《菊次郎的夏天》（1998）。是九十年代日本电影导演的代表人物一。
注：北野武身高167cm，体重64kg，1995年驾驶摩托车发生意外，造成半边面部瘫痪。
　　也许再也没有其它的日本电影能像北野武的影片那样按照自己的想法、在感觉上完全自由奔放地制作了。旧日本电影界的那种固守起、承、转、结的传统剧作方式的做法与北野武的影片毫无关系。同样，旧日本电影界固守的那种传统的基本导演技巧、摄影方式及剪接方法也都与北野武的影片毫无关系。
　　同时，旧日本电影界那些“试图制作新电影的革新派电影人”企图全面否定与破坏那些传统方式的做法也与北野武的影片毫无关系。北野武的影片中没有那种做作、僵硬的辨明谁是谁非的架势。
　　在近百年的历史中，旧日本电影界一直以大电影公司的制片厂为中心制作影片。对于这种代代相传的正统电影制作体制，大概北野武根本就不知道，也不关心。他一开始就与那种“罗罗嗦嗦”的东西毫无关系。因此，他不会全面否定也没有必要破坏那种自己不知道的东西。
　　当然，迄今为止他也看过为数不少的电影。既有外国电影，也有日本电影。或许他曾经非常自由地通过感觉来识别他认为“真有趣”的东西和他认为“拍得真差”的东西，并把它堆积与储存在自己的感性中。其实，这与经历其它各种各样的人生体验、工作、游戏和恶作剧时是完全一样的。
　　不久，作为一个人的他，成为了一名喜剧演员，与他人搭档说相声，受到了欢迎。他还在电视和广播中出演搞笑节目、短剧和猜谜活动，作为演员参加电影和电视剧的拍摄，甚至当广告片模特。他还因个人事情引发的事件成为人们议论的话题，他既写随笔也写小说，还会画画．在此延长线上，他于1989年以彼得武的艺名主演、以北野武的真名导演了影片《凶暴的男人》Violent Cop。

　　这是其他导演策划由彼得武主演的一部根据一位剧作家的剧本来掐拍摄的刑警片。但是，那位导演打了退堂鼓，就这样，北野武也当上了导演。与当喜剧演员、说相声、出演电视、广播、电影和广告、写随笔和小说以及画画时完全一样，北野武在执导影片时完全忠实于自己的感性。
　　但是，正因为这应该是旧日本电影界的专业导演拍摄的作品，是由专业剧作家写的剧本，由旧日本电影界的摄制组成员集体支撑的影片，所以不难想象，他要按照自己的感性走，自由奔放地制作和自己相适应的影片，也存在相当的阻力。作为导演处女作，肯定也有不足之处。其结果，一部看上去试图摧毁日本电影界的制片模式的、专横无理的暴力刑警片完成了。既便如此，“日本新电影出现!”的声音仍相当高涨。

1990年的《3-4x10月》是北野武亲任编剧、导演，并以彼得武的艺名出演的一部影片。这部作品在棒球队一位小伙子和他的伙伴的故事中掺杂了暴力团。虽说如此，但在北野武的影片中，这种故事的框架并不太重要。即兴摄影的多次运用。对突发性暴力的描写产生的冲击、北野武团队成员与专业演员共同出演、令人不可思议的角色分配所产生的一种失调效果的趣味...这些交错在—起，创造出了一个尽管不定型有些粗糙，但非常有感觉上的自由性的奇妙作品、一部大放异彩、摧毁了作品平衡论的、奇妙的“不平衡作品”。

　　1991年的影片《那年夏天，最宁静的海》是北野武策划、编剧、导演和剪接的作品，在这部作品中，他没有扮演角色。这部影片讲述了一位年轻的聋哑冲浪选手与他的聋哑女朋友在海边渡过一个夏季的故事。因此，影片中几乎没有对话，只靠影像来推进。通过即兴摄影产生了一个自由的牧歌世界，还有突然出现的奇妙的影像噱头，以及很不自然的悲剧式的结尾。看了这部作品，让人感到北野武电影的原点说不定是法国的雅克·塔蒂编剧、导演和主演的影片《我的舅父》。

　　1993年的影片《小奏鸣曲》是北野武编剧、导演、剪接，并以彼得武的艺名主演的一部作品。北野武将自己的感性摆在最优先位置上，依靠即兴摄影的电影制作方法，从这部影片开始，突然有了一种流畅均匀的—体感。这部影片讲述了暴力团干部及其喽罗去冲绳后被卷入一场对抗的故事。然而这部影片也是一个奇妙的小结，称得上是彼得武及其团队的伙伴们在冲绳的孤岛上欢度暑假的影像记录。最后一场戏散发出混乱的悲观主义。

　　1995年的影片《大家都在干吗?》Getting Any是北野武编剧、导演和剪接，并以彼得武的艺名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍摄为主，而这部影片不知为什么以拍摄制片厂棚内的景为主，是一部实验性的、类似小故事集的、下流的动作喜剧风格的影片。因此，造成影像世界人为的向内封闭。十分遗憾，这成了他的最差的一部影片。

　　1996年的影片《坏孩子的天空》Kids Return是北野武编剧、导演、剪接的一部作品，也是他没有出演的第二部作品。这部影片描写了二流高中的两名游手好闲的学生那种令人不可思议的逃学生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春时代。本来剧本的感觉是，这部影片描写了年轻人踏上了新的人生，是一部励志片。然而，通过即兴摄影自由拍摄的结果，令人意外，成为一部“虽然还年轻，但您是一位已经上了年纪的年轻人”的作品。在此，散漫放肆的自由与混乱的悲观主义又同居于一部作品中。

　　1997年在威尼斯国际电影节上获得金狮奖的第七部作品《花火》HANA-BI朝我们走来。这是北野武编制、导演、剪接，并以彼得武的艺名主演的一部影片。经历过多次探索之后；北野武的影片达到了一种精炼的成熟。多多运用即兴摄影的电影制作方法所产生的一种破天荒的趣味性，虽然仍是自由奔放的，但它自然而然地形成了一个作品世界。
　　彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公总是沉默寡言，台词不多。对暴力的描写都是瞬间突发的，极其简洁。以北野武团队成员为主体的演员阵容也创造出一种实实在在的一体感。每个人都演活了自己的人物。零星出现的噱头并没有浮于形式，而是酿成有深意的幽默。不定型的粗糙和感觉上的自由保持了绝妙的平衡，构成了轻松愉快的新影像世界。
　　尤其是北野武亲自画的那些画出现在画面中，取得了很好的影像效果。大杉涟扮演的刑警遭枪击负伤后只能坐在轮椅上了，妻子离他而去，他十分孤独，在主人公的劝说下开始学画画，这个设定十分杰出。通过他画画的形式，北野武那一幅幅将花拟人化的色彩美丽鲜艳的图画随着戏的进展剪接进影片中。它支撑了整个作品的影像世界，的确有效。
　　彼得武和大杉涟二人与一群年轻人驾车疾驶的开场戏，开始人们还以为是暴力团的中坚干部及其喽罗们，当人们明白他们其实是资深刑警及其部下后，影片产生了一种强烈的幽默。不久，人们又明白了原来那都是回忆中的戏，并且知道了彼得武扮演的主人公如今已失业，为金钱所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。
　　彼得武在现实生活中因摩托车事故负伤的身躯所具有的那种有点可拎的形象和他作为中年失业刑警的生活感，被巧妙地糅合到影片中。影片的风格是，将现实镜头的推进和对突然插进的极其复杂的回忆镜头的处理，非常自然地搭进整个作品的流程中，创造出一体感。北野武的影片确实又登上了一个阶梯。'
　　渡边哲扮演的废铁厂老板和他那位红头发的怪女儿登场时的噱头没有浮于表层，而是产生了可笑的幽默，这种效果也说明了北野武影片的成熟。不久便到来的结尾戏中，那种强烈的悲观主义被寓意深刻的人类赞歌所裹住；这怎么说都是很好的。
　　这是-部有着全新的影像感觉的日本电影，人们看后留下的印象是，其实这样的日本电影也还是很好的。北野武的影片之所以能被外国人很好地理解，大概是他能够依据他自身的纯真的感性来自由创作的缘故，也是因为这比任何东西在国际上都更具有普遍性。这种影像感觉具有国际力量，所有的人凭直感都能理解。它不是其它国家的影片，是亚洲国家日本的影片，是日本人制作的影片，是有着独特魅力的影片。

　　而北野武不喜欢自己的评价、演出、人气被固定，所以日日求变。在97年的威尼斯影展中，北野武道出“下一部的作品，会类似寻母三千里的故事情节，没有暴力。”自从1989年的出道作品《凶残的男人》以来，北野武的演出破坏了现今的电影文法，台词和说明的极端精简，造就了他各人新的魅力“削落的美学”。就像主角所表现“暴力重复”的心态一样，这些以蓝调为基本的影像，让“北野式蓝调”驰名世界。即使这种样式已经建立，他能依照97年威尼斯影展的承诺，制作了《菊次郎的夏天》Kikujiro这样一部有别以往风格，充满风趣和感动的温馨作品。
　　《菊次郎的夏天》所诉求的是“回归温柔”。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力“突发性之暴力”，故事的展开如同“寻母三千里”般，结局、过程大家都已经知道的标准情节，北野武以此来将自己束缚。也就是说这个企划的开始是到目前为止，自己所公开讨厌的要素，全部肯定吸收。对于以往的寡言、暴力，这一次的多话和搞笑将是令你我欢乐感动的绝妙的刺激要素。
　　对于这些新鲜的变化，北野团队的工作人员，摄影师柳岛克明、照明师高屋斋将在《花火》被世界所肯定的“北野蓝调”，再生转换成“夏日的新绿”，音乐监督久石让也制作出让你我感动的“高透明度”的心灵乐曲，将这一部电影的温馨意境提到最高点。
　　北野武的最新作品《兄弟》Brother又是一部集编导演于一身的影片，同时也将是他电影生涯中规模最大的一部影片，该片由日本北野事务所与英国的Jeremy Thomas of Recorded Picture Company (RPC)公司合拍，制作费1000万美元，取景地在日本东京与美国洛杉矶，1999年11月21日在日本东京开机，2000年1月转移到美国洛杉矶拍摄，计划2月中旬封镜，预计在2000年末20001初首先在日本公映
　　此片拍摄的最初构想形成于1995年《大家都在干吗？》之后，摩托车事故后一段时间，大体雏形已形成，1997年《花火》获威尼斯金狮奖后，北野武与英国RPC公司主席Jeremy Thomas就此片的合作拍摄取得了初步共识，此后双方就有关问题进行了认真而有意义的沟通，《菊次郎的夏天》完成后，准备工作便有条不紊地开始进行中了。1998年法国戛纳电影节《菊次郎的的夏天》记者招待会。北野武向记者们公布了《BROTHER》的拍摄计划。
　　这部电影将为21世纪日本电影的创作产生巨大影响，作为新生代电影力作，我们共同期待。

好贴好贴！~支持！~~

天空之城对我来说是最伟大的电影~
那种悲壮~
看一次~痛一次~

那天天放<天空之城>不得痛死你啊...