《太空牛仔》
太空牛仔
作者：Julian Mitchell
影片《太空牛仔》(Space Cowboys)沿用了经久不衰的 Clint Eastwood 老套的故事，重新起用俗套的枪手、拳击者、警察、飞行员、宇航员，并且让他以不止一种形象去拯救天日。这部影片的梗概是：4个NASA的老飞行员被召回，去拯救一颗可能再次进入地球大气层而导致广泛破坏的俄罗斯卫星。这颗卫星的历史是如此的长，以至于只有这些老手们才知道如何去修复卫星上的导航系统。Clint扮演的角色坚持要他的老伙计们加入这次太空行动，于是Clint Eastwood、James Garner、Tommy Lee Jones 和Donald Sutherland的天才计划诞生了。
此影片的不同之处是其赋予音响部门的潜力。 Clint 22年之久的音响指导Allan Murray承担的工作是描述美国40年的太空活动，从50年代后期的X2计划到现在。他说：“该影片的主题似乎是关于从1958年X2试验火箭到现在这段时期的速度和运动。我们开始于X2，然后进入这些伙计们现在的日常生活中：其中一人为过山车设计师，因而我们具有过山车的一组片段；另一人是特技飞行员，因而我们具有双飞机的片段。我们接着进入NASA和带航天试验离心机的一段片段，在那里Clint和Tommy Lee正在观察谁将首先离开；从那里我们进入航天飞机飞行仿真装置，接着发射。从此我们必须应付外层空间和此庞然大物—俄罗斯卫星，它已变成了一个怪物并重返大气层。基本上这是整个太空活动合进一部电影中！”
Soundstorm
Allan Murray工作于路易斯安娜州的Soundstorm录音棚，在那里完成了影片的大部分剪辑，包括：动效录制、ADR和对白剪辑。音响剪辑指导的职责要求Allan监听所有的后期声（除了音乐）和最后的混音。自1978年的《Escape From Alcatraz》以来，Allan与Eastwood已经一起工作了多年。Allan现在受到信任可以按照其所要求的方式移动声迹。他说：“Clint喜欢人们把自己的创意带到工作中来。当我刚开始和他一起工作的时候需要指示，但是现在我们一起工作那么久了，已经不怎么需要讨论了。我现在仅需要一些技术方面的指示，如‘那儿我们需要ADR’或‘这儿你需要按照台词对口形’。他只在最后合成时进来，给你一些说明，而先前他并没有听过任何的混音。他希望混音能使其耳目一新，不想老是听到重复的内容。基于以上的观点，他会让你尽快完成任务，这真不错。”
Allan邀请Skywalker Ranch的Chris Boyes来助其从音响设计中脱身，后者还混录效果声迹。音响组被派遣去采集声音，其中Skywalker组去了Magic Mountain，收录过山车的声音。“Skywalker组使用了两套话筒和DAT录音机来记录滑行的声音,而当他们滑行的时候， MD录音机实际上是绑在他们当中某人的头上。这样比把录音机放在过山车上能录得更多风声。我们对这些声音混合处理，然后用采自从汽车碰撞到火箭发射的声音来加强制作记录。”Allan去了休斯顿约翰逊太空中心的反失重实验室，该实验室基本上是一个大池，实质上在航天飞机上部具有一个仿真物。真正的航天地面指挥中心还为他们的记录仿真运行了一次，允许他们用3天时间，与所有宇航员及其T38飞机一起在航线上记录。他们能记录内部、滑行和起飞的声音。
其面上的航天试验离心机提议了一些明显的音频增强效果，然而运动的声音实际上是单调乏味的，需要附加一些效果混合。“声音不如你想像的那么激动人心，因为它是与如此多的其它声音叠加在一起，所以，在画面中你将不得不竖起耳朵仔细去听。我们在其中插入了素材，像动物的咆哮声、喷气式飞机的轰鸣以及其它许多的声音。您必须小心处理以免损失响度的细节，而且在混合的时候也同样如此。你剪辑声音，直到你知道你必须通过处理掉一些正以这种方式获得的元素，支持和集中于获得清晰度。”
效果混录的仔细选择总是受到对白、音乐声迹以及三者的平衡所调节。在太空中的一个场景要求从航天飞机驾驶仓外朝内拍摄两个正在谈论重返大气层的角色。为此的答案是在混合中并采用环绕声道。“摄影机基本上在航天飞机外透过两个窗口拍摄，而他们的对话是在重返的场景中。你从而获得了所有这些气势磅礴的热烈的声音，而宇航员仍在谈话。在一些重返的场景期间，我们使许多声音加上环绕声，结束我们的处理。Clint基本上使声效得到了尽善尽美的发挥，那是无可挑剔的。我觉得其结果是成功的，因为你感到危在旦夕，但你还听到对白，这是一个很好的平衡。”
虽然记录现实的航天飞机发射似乎是不可能的，然而该组却足够幸运使用了其中一次发射的一段录音。Allan说：“NASA的一个朋友恰好给我们提供了航天飞机发射的立体声录音。他说服其中一个宇航员随身携带了DAT录音机，结果令人难以置信。当主引擎工作，其发出的声音比你期望的还要大，当它们离地升空的时候整个航天飞机都在颤动。然后，它变成了巨大的金属呜呜声，我认为这种声音来自于其构件自身的空气摩擦。而后你真能听到它进入了太空，此时主燃料箱被投弃。航天飞机内部的环境因之发生了变化，最后实际上你被留在太空中，航天飞机已不需火箭推动，仅留下宇航员的呼吸声。”
“因此，我们使用了那音轨并增强之，特别是金属的呜呜声。我们想在太空拍摄中尽量保持真实性，但是我们也考虑从航天飞机内部的声音到飞跃太空的声音太猛烈了，播放它声音会被完全淹没。伴随着卫星闯入航天飞机等有太多的动作继续，所以我们取消了在那儿的技术处理，而且我认为我们选择的声音更纤细而不巨大，除非是制动火箭点火。”
“我们不是只集中精力于这些声音的声级，而是追求清晰度和细节。我们想听到的是：火箭接连发射的声音而每一次发射时又有所不同，而不是一大堆混杂的声音。”
Soundstorm混合使用了Pro Tools和Fairlight工作站，后者几乎全部用于对白剪辑。影片的约60%需对口型，这主要是由于开始的场景有主角们40年前的话音，因此需要配音。显然，唯一需要接受小小的移音调的是Donald Sutherland的声音，他的声音现在变得太低沉了。对于动效的录制，Soundstorm能利用4个演员在影片中穿戴的太空服和头盔。
后期的CGI
航天飞机发射后的那段影片，约60%是由计算机生成制作的，或者其中含有计算机特技。这意味着剪辑组有一段几星期长的紧张时间。任何工作都追溯到影片的发行日期，而这已经是铁定了，因此，影片涉及音频职员花费的时间越长，他们投入的时间也越多。最后混合在Skywalker Sound被预约之前，《太空牛仔》已化了4星期时间，但大部分的CGI工作已在其中。问题在于没有见到整部影片，已录制了音响。Allan说：“我见过片段，但不是全部，因而我们实际见到整部影片可能在最后混录4星期前。我们预配音的3星期相当紧张：一个星期7天连轴转，然后直达最后混合。”
通过采用一些非常开放的预混录，允许声迹每天在摄影棚被分解及重新录制。对于Allan来说，这不成问题，因为他作出其剪辑决策在最后混录之前，并且他清楚Eastwood并不想深入了解详情。
全数字时代对工程师们来说是一个学习的时代，他们必须从其模拟起点出发转变观念，Allan也不例外。“数字世界中我现在碰到的唯一难题是何时做一些预混录，何时录音于磁带盘上。由于你能进行预混录的设备在你不知情下离线脱离，因此，结果总是有人在后房检查MMR8或任何你正在使用的设备，仅仅是为了确信它们仍在线。”
“我认为我们拥有如此多的工具处理音响，以至于我们基本上能随心所欲。现在你能以百万种方式行事，也许你受到的一点限制是你能有多大的创造力。现在是开放的世界，假如你的导演想法易变，有可能使你不断地尝试其它方式。”
“现在导演们知道你有这些工具，他们更愿意说：‘让你做会怎么样？’和‘让我听听这个’。现在最后混录并不就是最后混录，它往往还是试验场所。当然，数字世界也影响了电影剪辑世界，因此，你参与了最后混录，你知道的下一件事是他们正在制造200种的变化，你不得不为以后工作作准备。其感觉是‘喔，我的天！我们将在混录阶段重新剪辑整部影片’。”
你开始明白为什么Allan和导演如Clint Eastwood共同工作22年之久了吧。