作曲和编曲

我是新手，正在学习和声，对自然大小调，和声大小调及旋律大小调倒是看懂了，可是它们怎么应用哪？我知道一般歌曲的简谱用自然大小调，那和声及旋律在那里使用？高手指教一下！ [:$:] [:$:]

实际的作品一般都是交替调式  就是各种调式相互渗透

比如C大调里面出现了 降A   C    降E  这个和弦  其实就是c小调的和弦

你说的是不是平行大小调的关系啊？但是关于和声大小调及旋律大小调还是不懂

二楼说的对.不过看到你说的那个非原调音可不能说就是C小调.
可以理解成很多种,比如离调.平行大小调,无非是用来丰富调性,使音乐色彩更丰富.
楼主问到和声大小调及旋律大小调的问题.
那个不难.只要知道它们的特征音,和自然大小调最大的不同就好了.
我就不细说了,书上写的很清楚.
可以自己多弹几遍不同的调性音阶,强化听觉上的区分会对你认识它们有很大帮助.

实际作品分析 可以不要标出C大调或者c小调的 从你的和弦标记就可以看出来的

瓦格纳之后，大小调和声在音乐中的统治地位，虽然因为德彪西为代表的和声革新浪潮的冲击而让位于其他的写作风格；但作为一种高度成熟的体系、一种客观存在于大部分已有音乐文献之中的创作原则，它仍然在相当广泛的领域中继续发挥作用。
和
声分析大体上可分为三个层次：
第一个层次是和声材料的分析，主要解决对和弦、和弦外音及调式、调性的识别问题；
第二个层次是和声语义的分析，要求从和声材料的连接中去领悟其序进逻辑，并尽力揭示出和声在音乐结构和表现方面的意义；
第三个层次是和声风格的分析，这需要联系更多的作品、作曲家的个性及艺术思潮等广泛领域进行比较和研究，从而得出对某一作品、作曲家或艺术派别和声风格的认识。
这三个层次彼此关联而又相互区别。
第一个层次是一切和声分析的基础，但它必须向第二、第三个层次发展才具有真正的意义；第三个层次属于专题研究范畴，一般不作为基础和声学习的重点，但在风格观念指导下的“材料”或“语义”分析总是效益倍增的，凡是有条件的学习者都应当在提高和声风格的理解力方面多下功夫。

对和声进行分析  不可避免的要涉及到风格  你说的第二个所谓层次 其实就是造就风格的一种  这三个不是什么层次  是都要涉及到的