作曲和编曲

我觉的用变调可以实现.音高的话可以用把位实在吧.
比如一个歌是C.现在转成F.你不能总在谈一遍吧

为什么不？

MIDI 不一定要弹进去吧
直接在软件上编就行拉

真实的移调乐器如何处理，这个很不错哦！！！

最偷懒的方法： 练会C,G两个调。其他的调就靠midi转调。这时你会遇到的最大转调幅度为大三度，会有一些问题，但是也许还凑和，适合初学的，玩的，不建议想好好做的这么干/
中等的方法： 练会C, bE, G,bB四个调，这时你会遇到的最大转调幅度为大二度，已经在可以接受的范围内，可以做点东西了，
中高级的方法： 弹了一段时间键盘和声以后，你会发觉C,D,bE,F,G,A,bB都可以算比较容易的调，因为没有太多的升降音，并且手按在键盘上的位置也不会太“卡”，这时你遇到的最大转调幅度已经为小二度，作为midi上来讲，已经没有什么大碍了。
最好的方法：12 个调都可以弹了。那就好办了....

补充概念：
只会一个调是不行的，因为音的排列在转了太多的调以后会完全不合理，音区也会完全不合理。所以才需要逐步减少转调的幅度。
我说的调其实都包括它们的关系小调，只是流行音乐不太把关系小调单独列出来作为调而已。
最后，会所有的调的最大好处在于你可以更加多的摸索到和想到和弦连接的可能性，如果你不想永远在1-7级里面走来走去的话，你一定会用到调外和弦，而也许某个调外和弦就正好是你不熟悉的调里的，你就很难在设计和弦的时候考虑到这个可能，因为你的手还摸不到那个和弦上去。这可能是会所有和弦的最大好处，否则，“中高级方法”用来编一般的歌已经完全可以了，小二度的转调在midi上基本没有大碍。

各调性的表现潜力和差异性

看来还是未深刻认识

有初学者这样认为:

既然一段音乐在每个调上都是差不多

只是高度不一样

那随便换个调是完全可以的

这种想法完全忽视了调性和音区在音乐中的巨大表现力

贝多芬的眼里:

d小调那么温柔和忧郁,好象爱人的形象

c小调善于表现悲剧性和戏剧性，是老人家最喜欢的调之一

bE大调是庄严的严肃的，但《第三交响曲》1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希·凡·贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。一个本来是降号调的曲子，标成升号调，乐队表现会有很大不同，可以想象出乐队的演奏转向积极明朗。表达了作曲家积极乐观渴望胜利的思想。这是个非常好的例子

说道音区，音乐稍微移调，敏感的耳朵马上就会感到情绪上的差异

尤其在管乐特别木管组，音区的特色把握和不同乐器音区的组合和相互协调

在配器中是重要课题

不可想象，葬礼主题移动到高音区

模仿鸟叫的长笛低八度演奏

都会严重歪曲音乐形象

还有和声，关于排列不多说，举个例子：

一个由1，#1，2，b3组成的音群

密集集合非常刺耳，但只要分散排列，安排在不同音区，马上不协和程度就有降低，

甚至不会让人觉得不舒服

我觉得在写作之前，找到一个适合表现的调性和音区是非常重要的

重要到维系写作的成败