你想做的是给照片赋予不同风格,或有自身特色的色彩,但即使RAW也有明暗,色彩信息的,不是白(黑?)纸一张,即我认为的已带有环境声了(因为卷积算法需要数据输入,而现在这个输入已经带有明暗,色彩信息了,而且这个信息还是不可控因素), 即使有采样调色板,但 原始照片的明暗,色彩会极大影响结果,可能还是需要不少精力去手动调节,这也失去了挂个采样就能直接输出的意义了.
灯光采样估计不会那么容易,除非所有物体,镜头,灯光都是固定死不动的,就象现在的混响采样位置也是死的,也许可以说调节干湿比,EQ什么的来做连续的位置的移动,但这已不是混响采样的范畴了,而且有些方位的效果除了再采样之外不是那么容易达到的.
[ 本帖最后由 compusic 于 08-12-9 10:10 编辑 ]
灯光采样估计不会那么容易,除非所有物体,镜头,灯光都是固定死不动的,就象现在的混响采样位置也是死的,也许可以说调节干湿比,EQ什么的来做连续的位置的移动,但这已不是混响采样的范畴了,而且有些方位的效果除了再采样之外不是那么容易达到的.
[ 本帖最后由 compusic 于 08-12-9 10:10 编辑 ]
原帖由 athlonxp_0 于 08-12-9 13:03 发表
你所说的明暗,色彩信息,和声音的音色,音高,有什么区别呢?
没明白你话里的意思.
混响采样数据输入是原始的声音特性,即明亮的小号得到的是明亮的小号混响, 而不是极小力度演奏的提琴拨奏的混响,(尽管混响的高频有损失).
这里我只是感觉你的颜色采样目的是要把小号的混响改成提琴拨奏的,. 或者换个说法, 混响是把无数个原始声音以一定方式叠加起来形成的,结果里面肯定有原始声音特性. 而你的采样调色手法,原始色彩的特性不可避免的会保留下来,,既然有原始色彩因素在里面,那么结果就不会是想要的目标色彩效果. 不需要原始色彩信息? 那好象已经不是卷积采样的手段了.
原帖由 athlonxp_0 于 08-12-9 14:47 发表
混响卷积采样的得到方式,是在空间里用特制的扬声器发出一个脉冲波,再用拾音器拾取空间反射回来的脉冲波成像.
图像卷积采样的得到方式,将会是给胶片发送一个全谱域的脉冲光使其感光,然后用冲洗这张胶片,接着让全谱域 ...
恩,刚看到.
你的这个例子让我想到了音频里类似的例子,不是采样混响,而是采样EQ,一个明亮的EQ预制会把原始素材相对调得明亮,但不会是你想要的那种绝对的明亮,还是那句话,原始素材的特性影响着结果.
这里有个相对值和绝对值的问题.
你所想要的色调风格是由色彩的绝对值来决定的, 就象黄红色占主体的温暖感觉, 但你拿一个兰色为主体的照片去过一下采样, 得到的可能只是个中性色调的结果,最多只是类似于你想要的风格. 如果原始的绿色红色缺失得厉害,你可能还得选中兰色区域手动改颜色参数. 除非你拿一个中性的照片去过采样,就象给采样一个全谱域的脉冲一样,但实际上是不现实的.
[ 本帖最后由 compusic 于 08-12-9 15:23 编辑 ]
图像上搞这种"采样"处理，理论上比声音的卷积处理还简单得多。
玩Photoshop入门了的同学们应该知道曲线是PS里最基础最重要的概念，不同胶卷或者数码相机的色彩风格从根本上讲就是对颜色和亮度反应的曲线不同。只要有一台曲线完全平直的相机，我们就可以通过把各种不同胶卷或者数码相机的色彩风格曲线套用在这台相机上来达到模拟那些胶卷和相机的目的了。
以最常见的RGB格式图像来说，所有色彩不过就是红蓝绿三基色的不同比例混合。如果Canon有一台拍人像巨牛的相机EOS 1DS Mark X，我们测量一下它在红蓝绿三个坐标上分别有什么样的曲线特征，综合成一套曲线，以后只要把这个曲线应用在前面提到的高保真相机的照片上，出来效果就跟EOS 1DS Mark X接近了。
如果要模拟得更逼真一点，我们可以测量一下EOS 1DS Mark X它在红蓝绿所有不同比例组合上拍摄的效果偏离原色多少，以最流行的8位图像来说就是一千七百万个测量点，对于每个点在红蓝绿三个坐标上标记偏离的大小。这样制作出来的“样本”套用在前面提到的高保真相机的照片上，出来效果就跟EOS 1DS Mark X就基本没有区别了。
各大相机厂在实践中采取的就是上面提到的第一种策略，尤其是Nikon，从D300和D3开始就有意把各个型号相机以及各个拍摄模式对应的曲线用它自己的Capture NX软件集中管理。同一个场景用D300和D3各拍一张，抛开幅面的差异，只要在Capture NX里应用同一个曲线，两张片子的色彩风格是几乎一样的。
以上的讨论基于理想状态，实际应用中有很多因素限制“采样”模拟逼真的程度，比如数码传感器的动态范围，信噪比等等。其实现在很多消费级的机器色彩还原度已经非常高了，只不过市面上模拟各种胶片风格的Photoshop插件或曲线的制作质量还差强人意。
话说回来，有多少创作灵感一定要用某一种胶片才能实现呢？我们手头的相机真的已经物尽其用了么？
玩Photoshop入门了的同学们应该知道曲线是PS里最基础最重要的概念，不同胶卷或者数码相机的色彩风格从根本上讲就是对颜色和亮度反应的曲线不同。只要有一台曲线完全平直的相机，我们就可以通过把各种不同胶卷或者数码相机的色彩风格曲线套用在这台相机上来达到模拟那些胶卷和相机的目的了。
以最常见的RGB格式图像来说，所有色彩不过就是红蓝绿三基色的不同比例混合。如果Canon有一台拍人像巨牛的相机EOS 1DS Mark X，我们测量一下它在红蓝绿三个坐标上分别有什么样的曲线特征，综合成一套曲线，以后只要把这个曲线应用在前面提到的高保真相机的照片上，出来效果就跟EOS 1DS Mark X接近了。
如果要模拟得更逼真一点，我们可以测量一下EOS 1DS Mark X它在红蓝绿所有不同比例组合上拍摄的效果偏离原色多少，以最流行的8位图像来说就是一千七百万个测量点，对于每个点在红蓝绿三个坐标上标记偏离的大小。这样制作出来的“样本”套用在前面提到的高保真相机的照片上，出来效果就跟EOS 1DS Mark X就基本没有区别了。
各大相机厂在实践中采取的就是上面提到的第一种策略，尤其是Nikon，从D300和D3开始就有意把各个型号相机以及各个拍摄模式对应的曲线用它自己的Capture NX软件集中管理。同一个场景用D300和D3各拍一张，抛开幅面的差异，只要在Capture NX里应用同一个曲线，两张片子的色彩风格是几乎一样的。
以上的讨论基于理想状态，实际应用中有很多因素限制“采样”模拟逼真的程度，比如数码传感器的动态范围，信噪比等等。其实现在很多消费级的机器色彩还原度已经非常高了，只不过市面上模拟各种胶片风格的Photoshop插件或曲线的制作质量还差强人意。
话说回来，有多少创作灵感一定要用某一种胶片才能实现呢？我们手头的相机真的已经物尽其用了么？