作曲和编曲

弦乐写作的时候，高声部与低声部的旋律很难写清楚，极易破坏声部独立性，导致声部发浑的现象。另外高中低声部每个声部前后的声像定位与声音密度，以及声音的集中程度在很大程度上会影响到整个声部的结构平衡最终导致作品的质量。那位大侠擅长弦乐的请谈谈。弦乐的松紧，宽窄，张弛，摆位.
副四个demo1(都没有加压缩）音量有些小
1 。2我摆得不一样demo。 demo 1 用的是黄金版。demo2。demo3用得是那个100m的罗兰

[ 本帖最后由 yy 于 09-2-5 15:49 编辑 ]

DEMO1和DEMO2好听，支持，等大师来指导

旋律都是大师写的哈，我只是学习声部写作，编的弦乐组，以后可能有作品要录弦乐。大家多指出毛病

[ 本帖最后由 yy 于 09-2-5 09:38 编辑 ]

做弦乐有秘诀

第一个平衡感较好 第二个声部独立性较好 根据作品需要做取舍就行了 呵呵

4楼的把秘诀讲出来？？？？？？？？

能录就录吧，midi要做到那么好了，国交就饿死了。我的经验是，要是死抠一首歌的弦乐，起码几天时间（也做不到太好），而且好不容易研究出来那些midi演奏法，它一换代一升级，等于从头来。而且录真弦乐会发现很多你做midi时想不到的问题，还是先观摩一下人家录音时咋搞的有帮助。Mao主Xi说过嘛，要在战争中学会战争！

说点个人意见啊，楼主的这几个弦乐的弓法都做的不怎么好，就是音和音之间的连接很生硬，连弓在midi上可以让前音符的尾巴和后音符的头重叠一下，然后在调调音源的包络，感觉就会好一点，要把弦乐融合的特点表现出来是最重要的。
再就是弦乐队的声部问题，我一般都用五个声部，分别是小提琴独奏、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴，有的时候也调一个弦乐队齐奏，有特殊演奏法的时候再调入，一般都是用这些，如果弦乐想弄得很逼真，最起码得十轨，最好在缩混之前就把音色调整好，我的意思是EQ、压缩什么的，一点个人意见，献丑了，呵呵

大家不必管midi上的问题，因为我根本没有调弓法。音头，包络等 我只想问下弦乐组五个声部的写作问题，大家有点偏题了

[ 本帖最后由 yy 于 09-2-6 22:11 编辑 ]

你也qq吗？想和你学习学习 我的qq 605376683

要知道做每一个乐器的时候 你都要站在自己是演奏者的角度！中低声部显得慵懒！大提琴部门和中提琴走在一起的，没发挥到他的作用，倍大活动的比较平。就显得中低声部和低声部的衔接不够好！如果倍大你要这样写的话！那么大提琴可以低一个和声层！多一个中提来代替现在大提的声部！当然也可以把中提的活动加大！看你如何处理都可以！