作曲和编曲

黑山老师的确是国内爵士音乐推广的第一人.我称为[21世纪初的黑山时代],
看黑老的谈音说乐认识到玩音乐就是一个观念.如早前学音乐对基础乐理认识不深.就是感觉会五线谱.简谱.能照谱弹就O了.但黑老的讲座让我彻底的改变了观念.
JAZZ大师跟国内乐手不一样的地方是什么?就是观念和认识.大师演奏出来的每个乐音都是横竖都有理的.那大师们真的就比我们练的刻苦吗?不全是.因为他们有坚实的音乐基础.系统化练的有方向性.举一返十二.当然也有环境的因素很重要.
我很有幸在第一时间看到了黑山老师的谈音说乐第一讲到今第183讲.感受要是早年知道这些音乐理论的话,.....[后话不说了]...呵呵
学音乐是没有尽头的. 当看到一个音符.能马上想到有几十个和声和它有关系和可能性.
                                 当看到一个和声.能马上想到有多少个音阶和它有关系和可能性.
                                 当一组和声进行.能马上找出它们的共同音和最合理的音阶
                                 当当当当...................................................................................
音乐一辈子也学不完.就像JAZZ音乐一样.问题.解决.不谐和.解决.....等等....................
坚持练下去.每个阶段的观念也就会提升.求变.创新.求新.就是爵士乐手的宗旨.
就拿音阶来说吧.我做的黑山老师问题:有多少个七声音阶?我不安的做了几天.结果是3万多个7声音阶的可能性.
简单来说要是每个音阶有7个顺接和声的话.........................[可怕]
那我们现在才用到了多少音阶去练习.去创作,去玩...........很少
有了先进的观念.加上几十年如一日的练习和思考.坚持不懈.都能成为大师.
最后感谢黑山老师音乐新观念的传播.和每天还在研修音乐的精神[已经是78岁的老人了].
中国音乐一定能行.大家一起玩起来吧.
                                                                                              洛阳. SDB

四风都无语啦！！哎！！

说的不错 叫中国人弹JAZZ 和叫老外唱京剧民歌是一个道理！！没有哪个更厉害 只是音乐风格之分！！
现在很多人都在观念上有误区！！！
个人认为楼主是个能看清事物本质的人，也是一个正真有艺术修养的人！！

其实学音乐就是一个探索实践的过程！｀想玩好音乐，就是脑子先学会，再到弹出来，再到最后玩，接着就是编！｀都是这样一个过程，一味强调弹出来，而不注重理论，那是不行的！～但是感觉和灵感很重要！～有兴趣的朋友可加我qq，一起交流，学习，我也是初学！｀

多听很重要，简单的模仿也是重要的累积，不分析总谱不看现场排练怎么学习配器呢？我这么认为。
充分的掌握才有发言权，但是好像对音乐来说，这是一个难以企及的层次。
楼主玩的还是不错的，但是观点有点儿武断了。可能还是个人喜好的问题。
大家继续讨论！

学习了　　感谢啊。。。。。。。。。。。

我觉得扒带是爵士乐学习的一个重要环节

我也是学严肃作曲的，听笔者的语气确实带有主观偏见色彩。无论是Jazz还是其他欧美音乐风格，民族音乐，古典音乐以及学院派作曲搞的现代音乐都是有传承地发展创新的，而传承正是音乐能够吸引人的魅力。如果一种音乐风格是没有传承的话是很站不住脚跟的。而现在很多人都想凭空创造一种风格，获得一世的英明。人这一生为了名利而折腾是很正常的。这些东西是我的导师告诉我的，自此以后我再也不花时间去凭空捏造一种风格，而是希望把目前所有的音乐风格都接触，学习，模仿。十二音作曲法的创始人勋伯格曾经在他的文献里面说：“作曲家的成长就像一棵苹果树一样，当树成熟了，苹果就会自然而然的掉下来。”可见苹果树的成长规律是不能揠苗助长的，人的成长也是要符合自然规律的。其实，创新这种东西是需要玩会很多音乐风格才有可能办到的。可是，人的一生是很短的，顺其自然，把音乐做得自然，而且有自己的思想就已经很厉害了。