编曲的捷径就是创造（运用是关键）
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编曲的捷径就是创造（运用是关键）
网络上也有许多的教材请大家参考！
言简意赅的说我们听音乐的时候，能感觉到有很多的风格？这就是编曲主宰了乐曲本身的去向。也就是说拿来Zhu义也是手段！一首歌曲一般有四部分组成：主旋律、低音、和声节奏。乐队构成也是这个原因。由吉他手担当旋律或和声，贝司作低音，键盘为旋律、过门及和声，鼓掌握节奏。
音乐作品编配的成功与否直接关系到音乐的表达也就是风格走向。如果说音乐的骨架是节奏的话，那么音乐的肉体就是和声了，可见和声的作用是多么重要。
和声亦和弦。和弦有上百种甚至创造更多，如何才能使用好，就是和声学的目的。一般传统和声学中常用罗马字母Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ来表示和弦的性质，这有它的优势，可以不分什么调，也可以用吉他和弦符号来标记，如 C、D、E、F、G、A、B。
学习以上内容时一定要先学习一下对和弦的定义。例如：C大三和弦，Cm小三和弦，C7七和弦等。
给一首歌配和弦时，应先分析一下歌曲的风格、调性、调式、，这样我们能够掌握歌曲的总体。通常 如果歌曲为大调歌曲（歌曲结尾在1上为大调歌曲，在6上为小调歌曲），应该在歌曲的第一和最后一小节配上主和弦，假如在C大调中我们配C和弦。而在歌曲的倒数第二小节陪属（七）和弦倒数第三小节陪下属和弦。但这只是一般规律，具体配什么和弦还得是组成音而定。另外，就是关于和弦密度的问题，到底一小节配多少和弦才算合适呢？一般说来，它主要取决于歌曲的速度，较快的歌曲和弦变换不要过快，这样容易引起歌曲浑浊的感觉；相反，速度较慢的歌曲应把和弦配的活跃一些，这样使别人感觉有新意。当然这也是一般性规律具体问题具体分析。
下面谈谈和弦的选择：
和弦有多种，如何才能从中挑出合适的和弦呢？
下面将书本上的东西搬上来分析说明
“要以强拍上的音为先，兼顾弱拍。所谓强拍是指小节中的第一拍（和第三拍，在四拍中）（和第四拍，在六拍中）。例如：1 12 3 4|此小节可配C和弦，弱拍上的音可做为经过音不与考虑。
尽量以每拍第一个音为先。如：1 12 3 34 |此小节可配C和弦。
以整小节中出现的最多的音为准。如：33 35 6 35 |此小节可配C和弦。
要考虑所选和弦的功能性。例如：2 21 21 23 |5 - - - |我们给第一小节配D（D7）和弦，第二小节配G和弦，使得D和弦强烈倾向G和弦得到满足。
注：一般说来和弦中四五度倾向最好，它使得音乐一直发展下去，其次是三六度倾向，第三位是二七度。可以得出这样的结论，尽量使用四五度关系的和弦。以下给出了四五度关系倾向表：
C- F- B- E- A- D- G- C
实际运用中可以把它们换成相应的小和弦，七和弦，五和弦，六和弦（在五音上加一个大二度音）等。音乐也是一个灵感问题，有时会突然冒出一些想法。和弦编配的好坏只有在乐曲中才能体现出来，就让歌曲本身来评判吧！ 以上介绍了编配和弦的一些规律，和声有了，低音自然就出来了，一般说来，低音由和弦根音担当，这样可体现和弦的性质。至于节奏方面鼓和镲是经常使用的打击乐器，它们是整个音乐的骨架，也是他们体现着歌曲的节奏。
总之，编曲是一件很难的事情，真正学好它非常不容易，这就要求我们不断的在实际中应用、创新，因为没有创新，任何事都不会发展为旋律配和声的一般程序在大小调和声中，I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦，是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声的实践过程中逐步地加入。”
编配程序：
1.分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。
2.和弦、配置。
3.低音设计低音是四部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整和富于个性。低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。
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本帖最后由 夏辉 于 09-7-1 12:45 编辑 ]
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