几点看法,实话实说
1.曲式:A--B--A,C,A--B--A,Coda,像一个复三部曲式;VampireX兄称它为三个“乐章”,似不妥,奏鸣曲式规模才有“乐章”;之所以说“像”,是感觉B部分较乱,“像”变奏,但完全没有展开;C部变了一点织体(力度上也给了ff),但既不像大的对比展开,又不像过渡句,即是说C的构架不明确;Coda像“弹烦了,不弹了”,没有总括,没有呼应,稀里糊涂就完了。
2.和声:从头到尾A(m)到底,B和C也A(m),乐句内部连副属和弦也舍不得用(实在难受!),我不知道“守调”是不是和声的时尚,但我个人感觉没有对比和展开的和声语言、没有调性布局的逻辑,对人的“结构听觉”而言是很可怕的;这首“A小调”的风格沿自“传统”,但它却将和声的“功能”弃置一旁,某些地方#VI(半-7?)向主和弦的根音进行是令人费解的;肖邦以后的人知道对和声进行“装饰”,而我们却要在这里期待这段钢琴在“弹”分解的时候哪怕“错”一两个音!
3.织体:我认为在钢琴音乐的词典里没有“Solo”和“Accompany”这两个概念,而这段“A小调”却把音乐截然分成了“左手”和“右手”---两张皮,“左手”很谄媚、很吃力,而“右手”又不太领“左手”的情;我认为,把钢琴写成“旋律加伴奏”是很令人沮丧的。
4.器乐写法:器乐可以很“歌唱性”,但它的声区、音域的表现不像人声那样狭窄,它的一个简单的动机就可以超出几个八度;他的“歌唱”技巧比人声的演绎方式要多一千倍(这些是器乐写作的常识),而我在这段“A小调”中听到的,就是某种“小调”。
5.制作上:VampireX兄,您是不是应该把左手的第一声弄长一点?是不是应该把内声部的和弦音弄柔一点?让大家觉得您的右脚没闲着?