粗糙的说下和声概念
其实，这个贴，是我之前所发过的《作曲转转弯》的一个延伸部分。
对于和声教学这个东西，很长的时间我都在观看和研究别人发的贴，不过很遗憾，并没有看到有太大突破性的东西。所以我也不好说在这里讲不讲得明白。不过我按照我自己这么多年总结出来的经验，来粗糙和简单的说说，或许大家觉得我说的东西跟和声没有太大实际关系，不过我想说的是，“和声”这种东西，永远都是摆在那里的死东西，这是不会变的，你看不看？怎么看？看完以后吸收多少？我认为这才是关键。因此，我在这个贴里主要是解决很多朋友的“心理问题”，而不是“技术问题”，在这我还是那句话“脑子转转弯”，就是把概念转换一下，或许你就会有收获-----
很长时间，很多网上和现实中的朋友经常跟我交流到作曲，或者编曲的时候，都不免会说到“和声”这个东西，应该说大部分的人都会说：“我和声学得不好”或者：“我完全没有学过”。我们先来说说“和声没有学好”的朋友，其实我都不用怎么动脑筋，就想得到，这些朋友所谓“学过”，都是形式上的“学习”，比如买几本书翻翻，研究一二个和声，然后觉得头疼，看不下去，就甩一边了，然后继续“迷茫”。为什么同样的一本书，人家能看，你不能看？很多人把这个原因归咎于“我就不是读书的料”。其实这是一个中国式教育的根本问题，我在这就不放大说明，直接说原因，原因就是你把“玩”音乐，当成是你在学校“读书”的概念。你始终认为：“这个东西我必须“学”好”。我一直以来都喜欢把做音乐，跟玩游戏拿来相提并论，因为在我的概念里，它们并没有任何区别。以前玩角色版的游戏，玩不过了，我们会去书摊上买本“攻关秘籍”，看得津津有味，上厕所提裤子都是单手操作，我们看这本书的时候，完全就没有“在学习”的概念，为什么一拿到《和声》就觉得在“学习”呢？其实摆明了，《和声》这本书就是你音乐路上的“攻关秘籍”。你如果意识到这一点，那么看这本书，就非常简单了。
那么我们说说为什么你会去看“攻关秘籍”？其实说穿了。这就是一本“工具书”，如果你没有玩这个游戏，我想你是肯定不会愿意把它当小说看的。那么既然是“秘籍”，就一定有一个相对应的游戏，你玩的是“音乐”，需要过的是这个游戏里面的关卡，所以你就得翻看和声秘籍。跟游戏秘籍一样，它也分了很多章节，没有人告诉你要象读书的时候一样，从头看到尾，做笔记，写中心思想这些东西。你可以在做音乐的过程中遇到困难了，再来对应翻看你自己需要的章节。目的不是为了“背它”。而是为了“过关”。所谓“过关”，就是最后完成你要的那种色彩的音乐。下一次，你再需要这个色彩的时候，我想你基本上不需要再看那个章节，你甚至已经忘记了里面写了些什么内容，你只知道“这里我能过”就OK。我想这么说，应该很容易理解吧？？
以上我所说的，笼统的归纳，就是个“兴趣”问题。其实做音乐的朋友，“兴趣”是绝对不缺的，但就是一想到要“读书”，马上就觉得很正式了，就不自在，潜意识就排斥，这是心理负担在作祟的表现。有些人甚至明明遇到问题了，宁愿不解决，也不愿意去翻书。这就需要转转脑子的概念。其实现代做音乐的朋友，非“科班”出生的，很多都是从唱歌开始的，比如早年开始用软件学习录音（其实这些都是知识，只是当时自己兴趣很大，也就忘了自己其实是在“学习”），然后唱过很多歌以后不过瘾，就想自己写歌，连带想做一些自己想唱，而又没有发布过的伴奏.......等等等等。然后就开始学做MIDI，再然后接触的东西多了，又开始想写这样那样的音乐，最后就到了之前我所说的阶段。其实我想说，每一个阶段，因为大家太想要跳过它，都没有完成得很好就又跳过了这个阶段。所以中间空缺很多部分。
我附带说说唱歌吧，现在基本上很少有人搞得清楚，什么叫“男高音”“男中音”“女高音”“女中音”......这些概念。很多人觉得自己吼两句“死了，都要爱”......原调，然后自己就是“男高音”。而有些人可以发出很低的音，就自以为自己是“男低音”（连中音都跳过了）。我在这里更正，这个概念是绝对错误的。为什么会这样？这就是因为和声没学好的缘故。所谓“高中低”音，是按照四部和声的声部划分的，并不是取决于你的“音域”。也就是“能唱多高”或者“能唱多低”，而是取决于你的胸腔共鸣。俗称“号头”。简单举个例子，大中小提琴（包括贝大提琴），他们的最大区别，就是体积上的区别，严格的说，应该是“琴箱体积大小”的区别。其实就音域说，他们基本都可以“跨声部演奏”。为什么一定要分得这么清楚呢？这里面有一个和声共鸣概念（我暂不展开详讲）。因此学作曲的人都知道，在传统四部和声里面，乐器是禁止“超声部演奏”的。这样就打破了和声共鸣概念，你的耳朵就会出现“不协调”的感觉。也就是我之前说的，很多人为什么写东西，乐器用得不少，做的东西就是没有层次感，听起来就是“一坨”东西在那里无力的呐喊........
我在这里无法用语言告诉你，什么样的声音才叫“高音”“中音”“低音”，这个得听着来，因为人不是乐器，不过可以举例来说吧，世界三大男高音，卡雷拉斯，和帕瓦罗蒂是标准男高。而多明戈，之前有不少耳朵尖的朋友说：“多明戈的音质不够亮”。其实多明戈以前一直都是“男中”，后来改的“男高”。就号头来说，他顶多能算“界于大号男高与男中之间”，不过人的嗓子状态会有变化，所以什么时候过那条线，也不好说。所以，有时候你听到很多人嗓子很浑厚，但可以唱很高的音，这个人不一定就是“男高”，而有些可以唱很低音域的人，发出的声音并不厚实，也就可以确定，他并非是“男中”，更不可能是“男低”，因为男低或者女低，在全世界的歌唱家中都是非常少见的。
以上的关于歌唱的知识，大家可以多去看看关于歌剧的发展史，包括大家有兴趣的“阉人歌手”的兴衰，以及早年唱诗班的童男“天籁”之声，还有复调转主调音乐之后，声部的分配变化，以及角色的地位转换....等等等等，你如果看到这里，你就会明白我们为什么要说“莫扎特”是“一位伟大的音乐家”，这些东西都是很有意思的，大家会从中学到很多东西，因为这些资料中，会不止一次的向你提到“和声”是什么概念。所以，有时候放下手里的东西，去读读音乐史，会有你意想不到的收获。我在另外一篇贴里面就提过，现在你要做流行也好，原声也好，都逃不掉古典音乐遗留下来的这些东西。所以，做音乐，应该从各个艺术领域开拓自己的视野。你可以从看电影，听音乐，翻资料，与人聊天之中去寻找你自己觉得舒服的途径来学习。不要觉得这些东西就是在“读书”就对了。
好了，今天就说这么多，虽然有点乱，但愿对大家有点帮助。还是那句话，我说得很笼统，因为每一个细节展开说，说三天都说不完，因此希望朋友们能来补充。
谢谢大家捧场，谢谢“音频应用”，谢谢CCTV，MTV， CHINEL-V........（这个台词我已经练了20年了，估计快要过时了，在这里用一下）
对于和声教学这个东西，很长的时间我都在观看和研究别人发的贴，不过很遗憾，并没有看到有太大突破性的东西。所以我也不好说在这里讲不讲得明白。不过我按照我自己这么多年总结出来的经验，来粗糙和简单的说说，或许大家觉得我说的东西跟和声没有太大实际关系，不过我想说的是，“和声”这种东西，永远都是摆在那里的死东西，这是不会变的，你看不看？怎么看？看完以后吸收多少？我认为这才是关键。因此，我在这个贴里主要是解决很多朋友的“心理问题”，而不是“技术问题”，在这我还是那句话“脑子转转弯”，就是把概念转换一下，或许你就会有收获-----
很长时间，很多网上和现实中的朋友经常跟我交流到作曲，或者编曲的时候，都不免会说到“和声”这个东西，应该说大部分的人都会说：“我和声学得不好”或者：“我完全没有学过”。我们先来说说“和声没有学好”的朋友，其实我都不用怎么动脑筋，就想得到，这些朋友所谓“学过”，都是形式上的“学习”，比如买几本书翻翻，研究一二个和声，然后觉得头疼，看不下去，就甩一边了，然后继续“迷茫”。为什么同样的一本书，人家能看，你不能看？很多人把这个原因归咎于“我就不是读书的料”。其实这是一个中国式教育的根本问题，我在这就不放大说明，直接说原因，原因就是你把“玩”音乐，当成是你在学校“读书”的概念。你始终认为：“这个东西我必须“学”好”。我一直以来都喜欢把做音乐，跟玩游戏拿来相提并论，因为在我的概念里，它们并没有任何区别。以前玩角色版的游戏，玩不过了，我们会去书摊上买本“攻关秘籍”，看得津津有味，上厕所提裤子都是单手操作，我们看这本书的时候，完全就没有“在学习”的概念，为什么一拿到《和声》就觉得在“学习”呢？其实摆明了，《和声》这本书就是你音乐路上的“攻关秘籍”。你如果意识到这一点，那么看这本书，就非常简单了。
那么我们说说为什么你会去看“攻关秘籍”？其实说穿了。这就是一本“工具书”，如果你没有玩这个游戏，我想你是肯定不会愿意把它当小说看的。那么既然是“秘籍”，就一定有一个相对应的游戏，你玩的是“音乐”，需要过的是这个游戏里面的关卡，所以你就得翻看和声秘籍。跟游戏秘籍一样，它也分了很多章节，没有人告诉你要象读书的时候一样，从头看到尾，做笔记，写中心思想这些东西。你可以在做音乐的过程中遇到困难了，再来对应翻看你自己需要的章节。目的不是为了“背它”。而是为了“过关”。所谓“过关”，就是最后完成你要的那种色彩的音乐。下一次，你再需要这个色彩的时候，我想你基本上不需要再看那个章节，你甚至已经忘记了里面写了些什么内容，你只知道“这里我能过”就OK。我想这么说，应该很容易理解吧？？
以上我所说的，笼统的归纳，就是个“兴趣”问题。其实做音乐的朋友，“兴趣”是绝对不缺的，但就是一想到要“读书”，马上就觉得很正式了，就不自在，潜意识就排斥，这是心理负担在作祟的表现。有些人甚至明明遇到问题了，宁愿不解决，也不愿意去翻书。这就需要转转脑子的概念。其实现代做音乐的朋友，非“科班”出生的，很多都是从唱歌开始的，比如早年开始用软件学习录音（其实这些都是知识，只是当时自己兴趣很大，也就忘了自己其实是在“学习”），然后唱过很多歌以后不过瘾，就想自己写歌，连带想做一些自己想唱，而又没有发布过的伴奏.......等等等等。然后就开始学做MIDI，再然后接触的东西多了，又开始想写这样那样的音乐，最后就到了之前我所说的阶段。其实我想说，每一个阶段，因为大家太想要跳过它，都没有完成得很好就又跳过了这个阶段。所以中间空缺很多部分。
我附带说说唱歌吧，现在基本上很少有人搞得清楚，什么叫“男高音”“男中音”“女高音”“女中音”......这些概念。很多人觉得自己吼两句“死了，都要爱”......原调，然后自己就是“男高音”。而有些人可以发出很低的音，就自以为自己是“男低音”（连中音都跳过了）。我在这里更正，这个概念是绝对错误的。为什么会这样？这就是因为和声没学好的缘故。所谓“高中低”音，是按照四部和声的声部划分的，并不是取决于你的“音域”。也就是“能唱多高”或者“能唱多低”，而是取决于你的胸腔共鸣。俗称“号头”。简单举个例子，大中小提琴（包括贝大提琴），他们的最大区别，就是体积上的区别，严格的说，应该是“琴箱体积大小”的区别。其实就音域说，他们基本都可以“跨声部演奏”。为什么一定要分得这么清楚呢？这里面有一个和声共鸣概念（我暂不展开详讲）。因此学作曲的人都知道，在传统四部和声里面，乐器是禁止“超声部演奏”的。这样就打破了和声共鸣概念，你的耳朵就会出现“不协调”的感觉。也就是我之前说的，很多人为什么写东西，乐器用得不少，做的东西就是没有层次感，听起来就是“一坨”东西在那里无力的呐喊........
我在这里无法用语言告诉你，什么样的声音才叫“高音”“中音”“低音”，这个得听着来，因为人不是乐器，不过可以举例来说吧，世界三大男高音，卡雷拉斯，和帕瓦罗蒂是标准男高。而多明戈，之前有不少耳朵尖的朋友说：“多明戈的音质不够亮”。其实多明戈以前一直都是“男中”，后来改的“男高”。就号头来说，他顶多能算“界于大号男高与男中之间”，不过人的嗓子状态会有变化，所以什么时候过那条线，也不好说。所以，有时候你听到很多人嗓子很浑厚，但可以唱很高的音，这个人不一定就是“男高”，而有些可以唱很低音域的人，发出的声音并不厚实，也就可以确定，他并非是“男中”，更不可能是“男低”，因为男低或者女低，在全世界的歌唱家中都是非常少见的。
以上的关于歌唱的知识，大家可以多去看看关于歌剧的发展史，包括大家有兴趣的“阉人歌手”的兴衰，以及早年唱诗班的童男“天籁”之声，还有复调转主调音乐之后，声部的分配变化，以及角色的地位转换....等等等等，你如果看到这里，你就会明白我们为什么要说“莫扎特”是“一位伟大的音乐家”，这些东西都是很有意思的，大家会从中学到很多东西，因为这些资料中，会不止一次的向你提到“和声”是什么概念。所以，有时候放下手里的东西，去读读音乐史，会有你意想不到的收获。我在另外一篇贴里面就提过，现在你要做流行也好，原声也好，都逃不掉古典音乐遗留下来的这些东西。所以，做音乐，应该从各个艺术领域开拓自己的视野。你可以从看电影，听音乐，翻资料，与人聊天之中去寻找你自己觉得舒服的途径来学习。不要觉得这些东西就是在“读书”就对了。
好了，今天就说这么多，虽然有点乱，但愿对大家有点帮助。还是那句话，我说得很笼统，因为每一个细节展开说，说三天都说不完，因此希望朋友们能来补充。
谢谢大家捧场，谢谢“音频应用”，谢谢CCTV，MTV， CHINEL-V........（这个台词我已经练了20年了，估计快要过时了，在这里用一下）
