关于音乐创作的一些琐碎的概念
早晨起床，泡杯茶，听完JS BACH的Cantata BWV作品4号，开始思考一些关于创作的概念。在这里跟大家分享一下。这一次讲概念，我讲得范围稍微大一点。希望大家能有兴趣探讨。
我觉得应该许多搞音乐的朋友都思考过“什么是音乐”这个问题。不过每个人答案可能都不同，或者说，每个人在每个年龄段都有不同的答案。我前些年曾经在网上一个提琴论坛里面“挑战”很多所谓“专业人士”，争论的焦点是“技术重要还是音乐重要”。大约至少有70%的人认为“技术大于音乐”。他们认为“没有过硬的技术，就无法完成好的音乐”。而有20%的人则认为“两样同时重要”。关于这一点，追究其原因也是跟中国音乐教育现象有脱不开的关系。其实我们并不能指望中国在这方面能够有太大的超越，毕竟包括东欧一些国家在内的音乐教育概念，依旧是如此。他们和中国一样，有大批的音乐天才，而一代一代的音乐天才沿袭的音乐教育传统基本是“如何解决技术难题”。而对音乐理解上的启发，做得很少很少。包括我本人在内，在拉琴的时代我们都在不知不觉的过程中喜好那些技术性强硬的演奏家。跟喜欢法拉利，蓝博基尼一样，那个时代基本是在追求“速度”“敏捷度”，以及“高速度下的颗粒”等等......过来的。而很多老师在讲“速度性技法”的时候很有一套。但在讲解演奏慢曲的时候，很多老师会讲解得很含糊，基本上少有学生听得懂自己的老师讲解Andante以下的曲子该如何诠释。毫不客气的说，85%以上的中国朋友在处理Andante这个速度的时候，都是按Moderato来的。因为大家都是这么处理的，所以大家也就觉得“是对的”。
其实对于“速度”这种东西，很多人都是单纯的照“速度”本身来理解，而忘记了，速度的用途是什么。如果有人稍微的多读一下谱，思考一下作曲家的思想，以及想要表达的东西，我想应该就不会很轻易的犯这种看似不起眼的低级错误。所以这就是过分崇尚技术给音乐作品本身，以及诠释带来的负面冲击。
以上我所讲的这些，都是我后来在作曲后所总结出来的经验，可能很多朋友会说“我是搞创作的，没搞过乐器，这些东西跟我没关系”。那我抱歉的告诉你，你可以暂时离开这个贴，至少现在还不适合看这样的贴。因为“作曲”是一个相当庞大的音乐概念，不是我上次说的演奏家基于作品本身进行二次创作这么简单的概念，因为作曲是“无中生有”的东西。如果作为一个作曲家，不与乐手沟通，不深入了解现代器乐演奏的概念，那我想恐怕这个人也不会写得出多好的东西吧。当然，我所讲的都是正统的“作曲家”概念。不是现在“哼歌填词”的那种“作曲”。这个一定要区分。如果你想成为一个真正的“作曲”，而你现在觉得写一个16小节的四重奏都太难了，那你应该重新审视一下自己的音乐观。
有音乐家曾大肆的抨击过卡拉扬时代的音乐已经“机械化”，而我觉得，那种“机械化”概念对于当今的音乐局面，当今的音乐人来说，都太过高端。不过我本人认为卡拉扬的音乐到没有什么错，因为我并不反对商业化，就算卡拉扬的唱片跟现场有不同，但至少不能否认卡拉扬制造过好的音乐。这也是我想说的“商业化背后应该制造什么品质的商品”？
现在是讲“作曲”&“编曲”的时代，应该说很多人追求的目的多数是“搞音乐”的头衔，而对音乐本身，似乎并没有太大的研究。当某一天一个不会写谱，或者会写份简谱的人被冠以“作曲”的身份，并且被授权“打造”一张百万元专集的时候，许多“同行”会咬牙切齿的说“凭什么”，而忘记自己其实也差不多就是这个造型。“运气”在这个时代，被更加重视。但我们又不难发现，当今音乐人，自己追捧的音乐家，又都是正宗的“音乐家”。于是就站在“仰望”这个角度继续行走，从没有想过突破。至少“触摸”一下那个高度。原因很简单，因为大家都认为那些音乐家是“天才”，自己不是。其实古典时代，造就一个音乐天才的大环境确实要优于现代，但我个人认为现代也有现代的优势，比如现代有电脑，网络，CD，这些东西其实都已经足够了。这就是潜意识的“神话”自己的偶像造成的。这个思想其实也是需要突破的。否则永远都只能在原地。而在这一点上，“野路子”朋友要比“科班”的更容易突破一些。但就看你愿不愿意花时间真正去研究音乐。包括去“模仿”，很多人不喜欢这个词，因为他们觉得“很没面子”，而且他们强烈想要做“自己的东西”，但实际上他们做的东西，还是模仿，而且叫“低端模仿”。我想说“模仿”的概念，一定要转变。哪怕巴赫的成名之作《马太受难曲》，也是模仿的100年前许茨的同名作品的模式。这样时间长了，渐渐的就可以累计一些属于自己的音乐概念。做任何曲子，质量自然会有所提高。包括干活的质量。
那我们接着说下干活，也就是之前提到的“商品”-------同样一份报酬，你是愿意“拿钱走人”，还是愿意多下些功夫，打造一个好的音乐，这其实是一个音乐素养问题。所以很多时候，我们在抨击当今“中国音乐不行”的时候，其实也应该多反省下自己又出过多少好的作品？或者说自己有多大能力。请不要把“混口饭吃”这四个字用来搪塞自己严重缺乏对音乐认识的借口。既然是“混口饭吃”，就不要称自己为“音乐人”“作曲”等等，我觉得这里面也影射了一个历史遗留的问题，就是“现在的中国人缺乏气节”。很多人喜欢说：“连肚子都吃不饱，谈什么艺术”。并且理直气壮，我对此觉得匪夷所思，虽然“要填饱肚子”这个思想，可以理解，但我怎么也想不到艺术与温饱到底有多大关系？其实随便找份工作也能解决温饱问题，为什么一定要干这个？我的理解，这是一种毒害思想的行为，跟卖毒品没有太大区别。（可能说得严重了些，不过我的确就是这么认为的）。
许多朋友喜欢跟“高手”交流，这个思想是很不错的，不过我发现其中有些人比较喜欢说“软件”“技术”，或者跟我之前所说的一样，找别人要工程文件“学习”。其实我也说了，这些东西并不能对创作的提高起到什么作用，可能是时代的缘故，现代人从“软件技术概念”中学会了“寻找便捷的方式”。但是，音乐，文化这种东西，真的没有“便捷”可言。因为这种东西是靠“传承”和“自我积累”这两种方法来完成的。我想这个世界至少在未来100年都不可能出现一个可以在短时间内完善一个人思想概念的软件。或者机器。所以不是每一个东西都可以机械化。尽管现在软件满天飞，但玩软件跟写音乐原本就是两个概念，软件只是提升书写或者制作速度，以及便利度。并不代表软件玩得好，就能成音乐家。这个概念我想我不用多说吧。
所以我觉得，从现在开始，那些想成为音乐人，或者已经在自称“音乐制作人”的朋友，应该多一点的完善自己的音乐概念，至少让自己“名副其实”一点。多作一些好的音乐，不要一边说着“日本的音乐好”“欧洲的音乐好”，而又什么都不做。我觉得一个时代的音乐气息是由一个时代的人造就的。无论你觉得现代音乐有多烂，既然你称了“音乐人”那就跟你脱不开干系。至少，我想没有人愿意做“史上最垃圾音乐时代”的一个音乐人。
今天说得比较杂，也影射了一些社会现象。不过我还是认为，首先确立音乐概念，是音乐创作的根本问题。谢谢大家！
我觉得应该许多搞音乐的朋友都思考过“什么是音乐”这个问题。不过每个人答案可能都不同，或者说，每个人在每个年龄段都有不同的答案。我前些年曾经在网上一个提琴论坛里面“挑战”很多所谓“专业人士”，争论的焦点是“技术重要还是音乐重要”。大约至少有70%的人认为“技术大于音乐”。他们认为“没有过硬的技术，就无法完成好的音乐”。而有20%的人则认为“两样同时重要”。关于这一点，追究其原因也是跟中国音乐教育现象有脱不开的关系。其实我们并不能指望中国在这方面能够有太大的超越，毕竟包括东欧一些国家在内的音乐教育概念，依旧是如此。他们和中国一样，有大批的音乐天才，而一代一代的音乐天才沿袭的音乐教育传统基本是“如何解决技术难题”。而对音乐理解上的启发，做得很少很少。包括我本人在内，在拉琴的时代我们都在不知不觉的过程中喜好那些技术性强硬的演奏家。跟喜欢法拉利，蓝博基尼一样，那个时代基本是在追求“速度”“敏捷度”，以及“高速度下的颗粒”等等......过来的。而很多老师在讲“速度性技法”的时候很有一套。但在讲解演奏慢曲的时候，很多老师会讲解得很含糊，基本上少有学生听得懂自己的老师讲解Andante以下的曲子该如何诠释。毫不客气的说，85%以上的中国朋友在处理Andante这个速度的时候，都是按Moderato来的。因为大家都是这么处理的，所以大家也就觉得“是对的”。
其实对于“速度”这种东西，很多人都是单纯的照“速度”本身来理解，而忘记了，速度的用途是什么。如果有人稍微的多读一下谱，思考一下作曲家的思想，以及想要表达的东西，我想应该就不会很轻易的犯这种看似不起眼的低级错误。所以这就是过分崇尚技术给音乐作品本身，以及诠释带来的负面冲击。
以上我所讲的这些，都是我后来在作曲后所总结出来的经验，可能很多朋友会说“我是搞创作的，没搞过乐器，这些东西跟我没关系”。那我抱歉的告诉你，你可以暂时离开这个贴，至少现在还不适合看这样的贴。因为“作曲”是一个相当庞大的音乐概念，不是我上次说的演奏家基于作品本身进行二次创作这么简单的概念，因为作曲是“无中生有”的东西。如果作为一个作曲家，不与乐手沟通，不深入了解现代器乐演奏的概念，那我想恐怕这个人也不会写得出多好的东西吧。当然，我所讲的都是正统的“作曲家”概念。不是现在“哼歌填词”的那种“作曲”。这个一定要区分。如果你想成为一个真正的“作曲”，而你现在觉得写一个16小节的四重奏都太难了，那你应该重新审视一下自己的音乐观。
有音乐家曾大肆的抨击过卡拉扬时代的音乐已经“机械化”，而我觉得，那种“机械化”概念对于当今的音乐局面，当今的音乐人来说，都太过高端。不过我本人认为卡拉扬的音乐到没有什么错，因为我并不反对商业化，就算卡拉扬的唱片跟现场有不同，但至少不能否认卡拉扬制造过好的音乐。这也是我想说的“商业化背后应该制造什么品质的商品”？
现在是讲“作曲”&“编曲”的时代，应该说很多人追求的目的多数是“搞音乐”的头衔，而对音乐本身，似乎并没有太大的研究。当某一天一个不会写谱，或者会写份简谱的人被冠以“作曲”的身份，并且被授权“打造”一张百万元专集的时候，许多“同行”会咬牙切齿的说“凭什么”，而忘记自己其实也差不多就是这个造型。“运气”在这个时代，被更加重视。但我们又不难发现，当今音乐人，自己追捧的音乐家，又都是正宗的“音乐家”。于是就站在“仰望”这个角度继续行走，从没有想过突破。至少“触摸”一下那个高度。原因很简单，因为大家都认为那些音乐家是“天才”，自己不是。其实古典时代，造就一个音乐天才的大环境确实要优于现代，但我个人认为现代也有现代的优势，比如现代有电脑，网络，CD，这些东西其实都已经足够了。这就是潜意识的“神话”自己的偶像造成的。这个思想其实也是需要突破的。否则永远都只能在原地。而在这一点上，“野路子”朋友要比“科班”的更容易突破一些。但就看你愿不愿意花时间真正去研究音乐。包括去“模仿”，很多人不喜欢这个词，因为他们觉得“很没面子”，而且他们强烈想要做“自己的东西”，但实际上他们做的东西，还是模仿，而且叫“低端模仿”。我想说“模仿”的概念，一定要转变。哪怕巴赫的成名之作《马太受难曲》，也是模仿的100年前许茨的同名作品的模式。这样时间长了，渐渐的就可以累计一些属于自己的音乐概念。做任何曲子，质量自然会有所提高。包括干活的质量。
那我们接着说下干活，也就是之前提到的“商品”-------同样一份报酬，你是愿意“拿钱走人”，还是愿意多下些功夫，打造一个好的音乐，这其实是一个音乐素养问题。所以很多时候，我们在抨击当今“中国音乐不行”的时候，其实也应该多反省下自己又出过多少好的作品？或者说自己有多大能力。请不要把“混口饭吃”这四个字用来搪塞自己严重缺乏对音乐认识的借口。既然是“混口饭吃”，就不要称自己为“音乐人”“作曲”等等，我觉得这里面也影射了一个历史遗留的问题，就是“现在的中国人缺乏气节”。很多人喜欢说：“连肚子都吃不饱，谈什么艺术”。并且理直气壮，我对此觉得匪夷所思，虽然“要填饱肚子”这个思想，可以理解，但我怎么也想不到艺术与温饱到底有多大关系？其实随便找份工作也能解决温饱问题，为什么一定要干这个？我的理解，这是一种毒害思想的行为，跟卖毒品没有太大区别。（可能说得严重了些，不过我的确就是这么认为的）。
许多朋友喜欢跟“高手”交流，这个思想是很不错的，不过我发现其中有些人比较喜欢说“软件”“技术”，或者跟我之前所说的一样，找别人要工程文件“学习”。其实我也说了，这些东西并不能对创作的提高起到什么作用，可能是时代的缘故，现代人从“软件技术概念”中学会了“寻找便捷的方式”。但是，音乐，文化这种东西，真的没有“便捷”可言。因为这种东西是靠“传承”和“自我积累”这两种方法来完成的。我想这个世界至少在未来100年都不可能出现一个可以在短时间内完善一个人思想概念的软件。或者机器。所以不是每一个东西都可以机械化。尽管现在软件满天飞，但玩软件跟写音乐原本就是两个概念，软件只是提升书写或者制作速度，以及便利度。并不代表软件玩得好，就能成音乐家。这个概念我想我不用多说吧。
所以我觉得，从现在开始，那些想成为音乐人，或者已经在自称“音乐制作人”的朋友，应该多一点的完善自己的音乐概念，至少让自己“名副其实”一点。多作一些好的音乐，不要一边说着“日本的音乐好”“欧洲的音乐好”，而又什么都不做。我觉得一个时代的音乐气息是由一个时代的人造就的。无论你觉得现代音乐有多烂，既然你称了“音乐人”那就跟你脱不开干系。至少，我想没有人愿意做“史上最垃圾音乐时代”的一个音乐人。
今天说得比较杂，也影射了一些社会现象。不过我还是认为，首先确立音乐概念，是音乐创作的根本问题。谢谢大家！
谢谢楼上的朋友，“精辟”就谈不上了，就是随便的聊聊吧。
我觉得“好的音乐人太低调”，这个也不完全。我认为还是社会现象造成的。我们从各种选秀就可以看出来，其实我一直都不太明白，为什么这些选秀放着好的不选，而非要选那些烂的，这个现象直到今天我觉得都有点说不通，更不要说音乐人了。
其实好的音乐人肯定有的，也不是所谓“低调”，主要是老百姓的关注面有盲区，比如一首脍炙人口的好歌出来，大家只记得演唱者的名字，而很少关注作曲的人，而且大多老百姓并不关注一部电影的音乐是谁在写。比如我在几年前跟人聊“音乐家”这个话题的时候，说到梁邦彦这个名字，多数人都很茫然，我没有办法，说到“这是黄家驹时代的BEYOND乐队的音乐制作人”，他们马上就有很强烈的反映。这个问题说明了音乐宣传的角度问题，和老百姓的认知问题。
但一首歌曲可以造就一个歌星，这说明一个问题----音乐人是主导音乐者，不管他的名字有没有被人知晓，至少他的意识已经在主导大众。从这一点我们就可以明白，做好的音乐才是王道，而要想做好的音乐，必须提升自己的音乐概念，因为你只有高于别人的概念，才可以主导别人。
但现在很多人思想是反的，他们的思想大多是“迎合”。比如“老百姓喜欢什么，就做什么样口味的音乐”，其实我实话实说，即使是这个概念，也是需要具备相当音乐概念的，因为没有很强的音乐概念，是不可能知道老百姓喜欢什么的，就算你知道，也未必就能写得出老百姓口味的东西。
我觉得“好的音乐人太低调”，这个也不完全。我认为还是社会现象造成的。我们从各种选秀就可以看出来，其实我一直都不太明白，为什么这些选秀放着好的不选，而非要选那些烂的，这个现象直到今天我觉得都有点说不通，更不要说音乐人了。
其实好的音乐人肯定有的，也不是所谓“低调”，主要是老百姓的关注面有盲区，比如一首脍炙人口的好歌出来，大家只记得演唱者的名字，而很少关注作曲的人，而且大多老百姓并不关注一部电影的音乐是谁在写。比如我在几年前跟人聊“音乐家”这个话题的时候，说到梁邦彦这个名字，多数人都很茫然，我没有办法，说到“这是黄家驹时代的BEYOND乐队的音乐制作人”，他们马上就有很强烈的反映。这个问题说明了音乐宣传的角度问题，和老百姓的认知问题。
但一首歌曲可以造就一个歌星，这说明一个问题----音乐人是主导音乐者，不管他的名字有没有被人知晓，至少他的意识已经在主导大众。从这一点我们就可以明白，做好的音乐才是王道，而要想做好的音乐，必须提升自己的音乐概念，因为你只有高于别人的概念，才可以主导别人。
但现在很多人思想是反的，他们的思想大多是“迎合”。比如“老百姓喜欢什么，就做什么样口味的音乐”，其实我实话实说，即使是这个概念，也是需要具备相当音乐概念的，因为没有很强的音乐概念，是不可能知道老百姓喜欢什么的，就算你知道，也未必就能写得出老百姓口味的东西。
好吧，其实类似这个问题的问题我上个月末一直在想。
到了10·1的时候差不多有了一堆结论。
曾试图写下来，不过终究都不记得了。
嘛……零碎的掺和下。
*一个是选对目标的问题。
那些你想要的东西其实都是别人通往正确的目标的路上顺便获得的。
你只想着要得到那些东西而去弄，是永远都拿不到那些东西的。
比如说你一个渣就想着拿龙而去打竞技场你是一辈子都打不到的。这话不是我说的。
*一个是钱的问题。
我一直觉得最合适当作曲家的职业是吸血鬼。
Underground那种。夜里开个超级跑车出来咬人、拥有无限金钱和生命。
嘛，在城堡里找间房放架名牌钢琴就很OK了。
没事摸一下终究有一天就是大师了。
问题是你也知道这是瞎扯。
所以林夕当年一气之下跑去炒楼。发了。
后来都是据说的，词，X万一首，先钱，爱写不写。
*还有就是关于这个年代
其实用心做产品并且也活的滋润的也不是没有，虽然很少。
当然我说的是制造业。
但是不知道为什么总是山寨的那些比较备受关注。
那个，可能是数量上太过碾压了。
总之这个年代这些人看上去都是很希望一夜发达明天买BMW的。
不管使用什么手段。管你包子会不会吃死人。管你太阳能手电筒会不会电死拿着的人。
*至于音乐是什么东西
9月的最后
我差不多认为它最后就是那个
“美得让人心碎”的玩意
当然一个音乐有很多层很多层不同的东西包在外面
但是剥到最后那个核
就是“美得让人心碎”了
比这层外面一点点那层第二里面的
是“撼动心灵的神奇能量”。
至于技术什么的，其实比较接近果皮那头。
好吧，我认为不是所有似乎能叫“音乐”的东西都必然拥有这些。
到了10·1的时候差不多有了一堆结论。
曾试图写下来，不过终究都不记得了。
嘛……零碎的掺和下。
*一个是选对目标的问题。
那些你想要的东西其实都是别人通往正确的目标的路上顺便获得的。
你只想着要得到那些东西而去弄，是永远都拿不到那些东西的。
比如说你一个渣就想着拿龙而去打竞技场你是一辈子都打不到的。这话不是我说的。
*一个是钱的问题。
我一直觉得最合适当作曲家的职业是吸血鬼。
Underground那种。夜里开个超级跑车出来咬人、拥有无限金钱和生命。
嘛，在城堡里找间房放架名牌钢琴就很OK了。
没事摸一下终究有一天就是大师了。
问题是你也知道这是瞎扯。
所以林夕当年一气之下跑去炒楼。发了。
后来都是据说的，词，X万一首，先钱，爱写不写。
*还有就是关于这个年代
其实用心做产品并且也活的滋润的也不是没有，虽然很少。
当然我说的是制造业。
但是不知道为什么总是山寨的那些比较备受关注。
那个，可能是数量上太过碾压了。
总之这个年代这些人看上去都是很希望一夜发达明天买BMW的。
不管使用什么手段。管你包子会不会吃死人。管你太阳能手电筒会不会电死拿着的人。
*至于音乐是什么东西
9月的最后
我差不多认为它最后就是那个
“美得让人心碎”的玩意
当然一个音乐有很多层很多层不同的东西包在外面
但是剥到最后那个核
就是“美得让人心碎”了
比这层外面一点点那层第二里面的
是“撼动心灵的神奇能量”。
至于技术什么的，其实比较接近果皮那头。
好吧，我认为不是所有似乎能叫“音乐”的东西都必然拥有这些。