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學習音樂科技的方法與態度（转载）
樂器製造、音樂科技以及樂手的需求往往是相互影響的，這其中還牽涉到其他的產業乃至社會經濟等。例如，當舞蹈在年輕族群的社交方式扮演重要的一環時，對舞曲之類的音樂型式就會有更大的需求，而這個需求會讓更多製作音樂的人投入，又同時帶動相關的音樂科技、樂器工業等。音樂科技不斷發展的同時，改變的音樂的製作方式，甚至改變了製作音樂族群的人力結構。最明顯的例子是當MIDI抬頭的90年代，原本不少製作流行音樂的樂師大都失業。當然這其中會引發很多爭論 (如MIDI是否可取代真實樂手)，但音樂科技在現在的音樂產業中扮演的角色越來越重要是不爭的事實。可以確定的是，熟知音樂科技未必對音樂本身有幫助，但絕對不會是製作音樂的絆腳石；大部份的情形是越能運用音樂科技的人不但在工作上更能掌握，甚至還有可能利用音樂科技創造出興趣盎然的音樂。
..........因為網路掘起、音樂科技產品變得便宜，學習錄音、合成器等音樂科技都比以往容易，但在資訊過多的時代，很多人反而掌握不到重點。以下的幾點就方法、態度、教育或工具等來討論此課題。
1) 英文或其他外文能力:
..........常有 "當代" 的網友私底下寫信來問 "如何學好....." 這種問題。很意外的是，我建議的第一個甚至最後一個的方式都是要有良好的英文閱讀能力，而這樣的建議很顯然和大眾所想的相當不同。雖然世界上使用中文的人最多(就母語而言)，很慚愧的是，就各學科而言，中文的相關資訊、書籍連同類英文出版的 1% 都不到。我們當然要有創造自己資訊的理念，必竟用自己的語言來學習還是比較迅速而自然的，但就現今而言，語文能力不好不但不能接觸到一手資料，連帶的也可能限制自身的眼界或世界觀，而後兩者偏偏又和音樂創作是相關的。
..........很多人一看到學習音樂科技的條件之一竟然是語文能力，只怕就失去信心，但事實上就這類學科的閱讀能力需求並不是真的很高。以亞洲國家年輕人所受的英文教育而言，最多只需要養成閱讀的習慣而已。另外，就其他外語方面，日文或德文等也有不少相關的書籍，不過不論就質或量方面，英文還是最好的選擇。
2) 工具書及閱讀:
..........很可惜的是我們身處的是 MTV 無所不在的社會-一個文字衰敗的時代。大部份的人只養成看連續劇的習慣，對文字毫無耐心，自然也無需所謂的工具書或閱讀習慣。然而就像學習其他學科一樣，學習音樂科技也需要起碼的工具書或閱讀習慣。在此舉例幾本書供參考。
# Analog Synthesis (作者 Reinhard Achmitz): 這本書可以算是優良讀物，簡單又易上手，而且相當詳細。另外又有一張CD讓讀者可以聽其中的示範。
# Musical Acoustic,作者 Donald E. Hall: 這本書比較偏學術用途，主要是關於聲音學、音響學等研究，也是不少學校的建議讀物。
科技本身只是工具-即一種達成目的的所需手段之一；音樂才是目的。而音樂人往往只對音樂本身或音樂科技有興趣，殊不知音樂其實是人的總體表現。
# Electronic Musician: 這是一本美國的雜誌，主要是音樂製作技術、器材評鑑等。比其他雜誌好的地方在於它常涉及歷史，這剛好是其他雜誌、乃至流行文化缺乏之處。
# Music Technology Dictionary (音樂科技的字典)- 任何一本發行年份新的同領域字典都行 (這不表示質量皆同)。雖然音樂科技改變很快，但基礎方面是不會有太大的改變，有一本隨時可查閱的字典還是很方便的。
3) 不斷闊充自己的領域
..........音樂科技雖然就字義而言是科技為名詞，音樂為形容詞而已，但事實上，科技的主要目的還是要為音樂服務。科技本身只是工具-即一種達成目的的所需手段之一；音樂才是目的。而音樂人往往只對音樂本身或音樂科技有興趣，殊不知音樂其實是人的總體表現。一個人的涵養、人文、個性都會非常直接地表現在音樂上，而不只是單純的演奏能力、樂音的組合而已。換言之，不斷闊充自己的領域，不單是音樂上的學習，也應是其他知識、經驗等的吸收。一個錄音師當然要理解每一台機器的操作，但當你空閒時，是不是有再多翻翻說明書的習慣？有沒有再試試每台機器的更多可能性？又或願不願意花點時間讀點音樂史、思考一下樂器學？甚至觀察一下社會上的形形色色，乃至於欣賞一下漫無天日錄音室外的自然的美？如果一個吉他手收集的唱片清一色的都是自己喜歡吉的他英雄，而沒有更多樣的選擇，他在音樂上的見識只怕是狹隘的。有空的時候多吸收一些不曾有的知識、經驗都是有益的，雖然這樣的幫助要多年後才看的出來，但當它深入你的血液、骨子裡的時候，你絕對不會是個膚淺的音樂玩家。
4) 保持追根究底的習慣:
..........以往台灣的資訊不發達，常會看到對音樂有興趣的年輕人一碰到經驗豐富的長者就不斷地發問，那種想解決疑問和多知道一些的熱情是很普遍的。現在資訊發達不少，但事實上台灣的社會某種程度還是處於民智未開的情形。如果就歐美的資訊發展來比較，實際上除日本以外的東亞國家算是差距變更大。但很奇怪的是，或許是消費流行文化、廉價的綜藝節目影響，現在的年輕人反而比較沒有"渴望知識的熱情"，有點飽食終日，言不及義的傾向。
..........其實，不論任何學科，追根究底的習慣是很重要的。沒有追根究底的習慣不但不能更深切地體會，還有可能學得錯誤的觀念。例如坊間有許多錯誤的音樂理論教學，如此一代傳一代積非成是的一部份原因就是人們沒有追根究底的精神。當你碰到比較有經驗的音樂工作者，你是聊八卦消息、說三道四，還是希望多得到一些得來不易的經驗？上一個網路討論區時，是把無聊當有趣說點廢話，還是找機會討論對知識傳播、理性互動有益的事？當別人告訴你一個答案時，你是否有反覆去思考？追根究底的習慣其實就只是在這類的小事中無形地養成。
5) 關於學校教育:
..........以往學習錄音工程的唯一方式就是師父帶徒弟的學徒制度。國外的師徒關係當然不比受儒家文化影響的東亞國家，但基本上也相差不大，即: 錄音室需要幫手，又有人想入此行，於是幫手邊打雜邊學著點。如果學的快、手腳又勤快外加做人面面俱到，也會有機會坐上大座，偶而做點錄音師忙不過來的事。又或許可以習得一技之後，到別家小錄音室從錄音師做起。事實上，這樣的方式雖然有點和時代脫節，但在當時不失一個很好的學習方式，即便在今日，到商業錄音室打雜還是一個學習的方法，特別是可以接觸到已經在市場上的人脈。
..........就像大多數的學科一般，音樂科技的學習也慢慢搬到學校去，用一種比較有系統的方式傳授。雖然學校難以提供實際的經驗 (這本來就不是學校的目地)，但對於想要有效率學習的人而言，學校的確是一個很好的場所。不少歐美學校有提供相關的課程，更有少數的學校視同正規教育，授以學位等。到國外的音樂學校學習音樂科技其實有點浪費，因為現在的資訊相當發達，學校未必是唯一選擇。就學位而言，在商業市場上可以說完全無用，再者現今的學費等大多貴得離譜。不過也不是全然都是負面的，除了有效率的學習外，對亞洲的學生來說，到國外或長或短的留學不但是學習音樂科技，也是吸收人文和開放眼界的最好方式，特別是年輕時尚有可塑性，那種開放心胸對往後的影響是極其正面的。另外，到國外學習的好處還包括和其他國家樂手的交流，又培養外文能力等，都是在本國難以得到的經驗。
..........以上提的幾個方法可能會讓不少人失望，因為講了半天就是沒有提到音樂科技。當然，我的意思並不是這些就是唯一的方法，而是用一種更廣的方式來談論 "學習"。就如同之前提到的幾本書如果要不同人開出類似領域的書單，相信每個人都會有不同的結論，也許還會有人要因此而發動論戰。在此要陳述的就是一般人比較容易於音樂外忽略的事，沒有什麼方法才是"最正確的"，但我們通過以上的幾種方式或許會學習本身更有效率，對自身影響更為全面吧！下一篇part II 的部份讓我們再來談談學習音樂應有的態度。
作者: 當代樂手掌門- 張超然