大觉者《几首流行歌曲的配器赏析》附音响
这是 张火（网名大觉者）的一篇分析文章 在“来客论坛 编曲制作”版块2010.5.20 署名“小红花”的朋友发过 我把文章中分析的作品的音响搜索到 附在文章后面 供大家在阅读的时候 参考 可以先听相关的作品 再看文章的分析可能更好
希望对大家有所帮助
这是文章的开头一部分
作者：张 火（网名：大觉者）
很早以前给杂志中的一个栏目写的几篇歌曲配器分析。
谈《我们的爱》的配器
其实，我一直不喜欢对一首成品音乐的某一方面加以分析和评论。因为音乐是没有“好”与“不好”之分的，你喜欢这首歌，那它就是为你而写的，你不喜欢这首歌，那它就不是为你而写的。仅此而已。
呵呵，这种说法也许有些偏激，但确有着它的一种道理。一首音乐作品，其实从词曲创作到编曲、演唱、录音和混音一直到欣赏者的欣赏，都是一种创作，都是由不同的人来赋予它不同层面上的不同内涵。而这些因素分开来看，都不是一种完美，但正是这些因素相互配合，相互补充，最终构成了整首作品的美丽。
听飞儿乐团的《我们的爱》，让我在这首歌中看到了丰富多彩的配器手法在音乐制作中起到的作用。如果说歌曲的旋律是一个美丽的女孩，那么编曲的配器就是她美丽的衣裳。
《我们的爱》这首歌给我感觉是美丽而犹豫伤感的，甚至有些伤痛。
整首歌曲的旋律可以说是非常的简单而自然，正象歌词中所唱到的一切那样简单而自然，没有做作，是倾诉，是激情，是呼唤。而配器正是充分表现了歌曲所表现的情绪变化。
一首歌曲的前奏往往是在一开始就表现出整首歌曲的感情氛围。《我们的爱》的开始，使用了一种虚幻而稍有模糊色彩的Pad音色铺底，用纯四度的音程，在歌曲的一开头便为听者构造了一种空灵而缥缈的感觉，也构造了音乐所表现的时代。接着，钢琴和弦乐以次进入并以模仿式的复调交织在一起，使得声场随即拉宽，使音乐种那种感情起伏在第一时间内表现得非常彻底。在这首歌曲中，弦乐和钢琴这两种非常传统的乐器担任了非常重要的角色，它们的一次次交织听上去似乎象是表现一对恋人的对话。在前奏中，还出现了一种富有电声味道的的弱的吹管做点缀，在传统的钢琴、弦乐和贝司所营造出一种有古典气质的美感的同时，它和Pad表现出了歌曲的现代感。
全曲大致为ABAB式重复的两段体结构。在第一段人声演唱的时候，伴奏使用的音色非常少，仅有钢琴和轻巧的打击乐，以及电声的吹管点缀。这是很常见配器方法，也是做为歌曲在第一时间内突出人声的一种搭配。其实，也这是由歌曲本身的情绪所决定的，这种清澈而晶莹透明感的音乐和歌声，表现着一种遥远的回忆，又有着一种淡淡的忧伤。重复A段时，贝司和吉他加入，音乐开始变厚，随即弦乐进入，使音乐变得更加丰满。同时这也表现着感情的逐渐堆积。
在A段结尾处，使用了一个非常短促的吉他擦弦噪音以及失真吉他的嘶哑声音，这一短小的音效起到画龙点睛和承上启下的作用，仿佛是感情上突然出现的一种伤痛，将音乐迅速带入B段的高潮。
丰满的B段可以说在风格上和A段有很大的不同，但在情绪过渡上非常自然。打击乐由一个鼓花接入了富有激情的打击乐，吉他的织体节奏也随即加密，而弦乐的复调更加突出，同时低音也相当厚实，可以说，在这个乐段中，使用上了乐曲中弦乐、钢琴、吉他、贝司、打击以及Pad等所有的元素来构筑了音乐的激情。尤其是弦乐，以复调方式非常抒情地飘在音乐的上方，使音乐显得非常开阔而富有动感。这种高潮时弦乐走复调的配器方法，是编曲中经常会用到的配器手法之一。
另外歌曲在高潮部分配上了男声的伴唱，使得人声更加丰满。男声大致位于女声的上方3度（低八度）来伴唱和声，一般说来，男声为女声伴唱，经常是这样来写的。
高潮之后，乐曲并没有立刻去重复A 段，有意思的是，作者在这里加入了一个小小的连接段。这一段的音乐色彩异常清新，只有人声和钢琴进行一种“对话”，颇有巴洛克式的复调味道，另外使用了一个晶莹透明类似风铃的音色飘在上方，给人一种焕然一新的感觉，为音乐加入了新的元素，并与前面的高潮形成明显的对比。
再现的A段，伴奏和刚开始时是不相同的，打击乐采用的是有点电声味道的低音鼓和清脆的小踩镲，而钢琴换了一种织体来负责伴奏的大部分任务。在歌曲刚开始的A段里的那种电子吹管在这里换成了小提琴的和声，在上方很轻巧地点缀着乐曲。表现了音乐情绪上的不同。随即，弦乐群再次出现，为后面的高潮做了铺垫。再现的高潮由一个失真电吉他的推弦接入。
再现的高潮，配器和前面的基本是相同的，但在这一段中，加入了一个向属方向离调的间插乐段，使乐曲增加了色彩。另外，这里首次出现了小提琴的独奏。在流行音乐中离调后往往是接强烈的高潮乐段，但此处，虽旋律是高潮的旋律，编曲者却别出心裁地故意使音乐弱了下来，和后边真正的高潮形成强烈对比，同时也增加了整首歌曲的情绪起伏。
听完《我们的爱》，我感触到了音乐的灵魂就在于“强、弱、断、连”四个方面，正是它们在音乐中控制着音乐的感情表现。其实，简单地说，配器的关键就在于“对比”两字。《我们的爱》这首作品在配器上可谓抓住了“对比”两字，在歌曲中反复使用各种对比手法，以及复调，离调等各种表现手段，充分表现了歌曲所要表达的细腻感情，使这首旋律并不复杂的歌曲丰富而有激情。
配器绝不是一种机械的工作，而完全是一种创作。一首乐曲的配器是非常之重要的。配器所最需要注意的就是变化和对比。一首歌曲往往有多个乐段，无论是重复的还是不重复的，它们所表现的感情因素都是不一样的。所以，在配器上，切忌没有变化的反复和没有强弱对比的层次。该强的地方之所以要强，是因为感情要求它强、丰满、厚实。该弱的地方之所以所，也是因为感情要求它弱、单薄、清新。所以创作上没有绝对，如果感情需要我们配器从始至终只用一把吉他和一把小提琴，那么就没有必要非去加一个鼓，因为音乐不需要。从《我们的爱》这首乐曲的配器上我们可以看到，感情决定着配器，而配器表现着感情。
............
下面作者又分析了另外五首作品 文字篇幅大同第一首 分析均比较中肯 有对作品编曲的分析 也有作者的见解和思考 对人很有启发 详见压缩包里面的文档 这里不再复制
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谢谢 小红花 朋友
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作者：张 火（网名：大觉者）
很早以前给杂志中的一个栏目写的几篇歌曲配器分析。
谈《我们的爱》的配器
其实，我一直不喜欢对一首成品音乐的某一方面加以分析和评论。因为音乐是没有“好”与“不好”之分的，你喜欢这首歌，那它就是为你而写的，你不喜欢这首歌，那它就不是为你而写的。仅此而已。
呵呵，这种说法也许有些偏激，但确有着它的一种道理。一首音乐作品，其实从词曲创作到编曲、演唱、录音和混音一直到欣赏者的欣赏，都是一种创作，都是由不同的人来赋予它不同层面上的不同内涵。而这些因素分开来看，都不是一种完美，但正是这些因素相互配合，相互补充，最终构成了整首作品的美丽。
听飞儿乐团的《我们的爱》，让我在这首歌中看到了丰富多彩的配器手法在音乐制作中起到的作用。如果说歌曲的旋律是一个美丽的女孩，那么编曲的配器就是她美丽的衣裳。
《我们的爱》这首歌给我感觉是美丽而犹豫伤感的，甚至有些伤痛。
整首歌曲的旋律可以说是非常的简单而自然，正象歌词中所唱到的一切那样简单而自然，没有做作，是倾诉，是激情，是呼唤。而配器正是充分表现了歌曲所表现的情绪变化。
一首歌曲的前奏往往是在一开始就表现出整首歌曲的感情氛围。《我们的爱》的开始，使用了一种虚幻而稍有模糊色彩的Pad音色铺底，用纯四度的音程，在歌曲的一开头便为听者构造了一种空灵而缥缈的感觉，也构造了音乐所表现的时代。接着，钢琴和弦乐以次进入并以模仿式的复调交织在一起，使得声场随即拉宽，使音乐种那种感情起伏在第一时间内表现得非常彻底。在这首歌曲中，弦乐和钢琴这两种非常传统的乐器担任了非常重要的角色，它们的一次次交织听上去似乎象是表现一对恋人的对话。在前奏中，还出现了一种富有电声味道的的弱的吹管做点缀，在传统的钢琴、弦乐和贝司所营造出一种有古典气质的美感的同时，它和Pad表现出了歌曲的现代感。
全曲大致为ABAB式重复的两段体结构。在第一段人声演唱的时候，伴奏使用的音色非常少，仅有钢琴和轻巧的打击乐，以及电声的吹管点缀。这是很常见配器方法，也是做为歌曲在第一时间内突出人声的一种搭配。其实，也这是由歌曲本身的情绪所决定的，这种清澈而晶莹透明感的音乐和歌声，表现着一种遥远的回忆，又有着一种淡淡的忧伤。重复A段时，贝司和吉他加入，音乐开始变厚，随即弦乐进入，使音乐变得更加丰满。同时这也表现着感情的逐渐堆积。
在A段结尾处，使用了一个非常短促的吉他擦弦噪音以及失真吉他的嘶哑声音，这一短小的音效起到画龙点睛和承上启下的作用，仿佛是感情上突然出现的一种伤痛，将音乐迅速带入B段的高潮。
丰满的B段可以说在风格上和A段有很大的不同，但在情绪过渡上非常自然。打击乐由一个鼓花接入了富有激情的打击乐，吉他的织体节奏也随即加密，而弦乐的复调更加突出，同时低音也相当厚实，可以说，在这个乐段中，使用上了乐曲中弦乐、钢琴、吉他、贝司、打击以及Pad等所有的元素来构筑了音乐的激情。尤其是弦乐，以复调方式非常抒情地飘在音乐的上方，使音乐显得非常开阔而富有动感。这种高潮时弦乐走复调的配器方法，是编曲中经常会用到的配器手法之一。
另外歌曲在高潮部分配上了男声的伴唱，使得人声更加丰满。男声大致位于女声的上方3度（低八度）来伴唱和声，一般说来，男声为女声伴唱，经常是这样来写的。
高潮之后，乐曲并没有立刻去重复A 段，有意思的是，作者在这里加入了一个小小的连接段。这一段的音乐色彩异常清新，只有人声和钢琴进行一种“对话”，颇有巴洛克式的复调味道，另外使用了一个晶莹透明类似风铃的音色飘在上方，给人一种焕然一新的感觉，为音乐加入了新的元素，并与前面的高潮形成明显的对比。
再现的A段，伴奏和刚开始时是不相同的，打击乐采用的是有点电声味道的低音鼓和清脆的小踩镲，而钢琴换了一种织体来负责伴奏的大部分任务。在歌曲刚开始的A段里的那种电子吹管在这里换成了小提琴的和声，在上方很轻巧地点缀着乐曲。表现了音乐情绪上的不同。随即，弦乐群再次出现，为后面的高潮做了铺垫。再现的高潮由一个失真电吉他的推弦接入。
再现的高潮，配器和前面的基本是相同的，但在这一段中，加入了一个向属方向离调的间插乐段，使乐曲增加了色彩。另外，这里首次出现了小提琴的独奏。在流行音乐中离调后往往是接强烈的高潮乐段，但此处，虽旋律是高潮的旋律，编曲者却别出心裁地故意使音乐弱了下来，和后边真正的高潮形成强烈对比，同时也增加了整首歌曲的情绪起伏。
听完《我们的爱》，我感触到了音乐的灵魂就在于“强、弱、断、连”四个方面，正是它们在音乐中控制着音乐的感情表现。其实，简单地说，配器的关键就在于“对比”两字。《我们的爱》这首作品在配器上可谓抓住了“对比”两字，在歌曲中反复使用各种对比手法，以及复调，离调等各种表现手段，充分表现了歌曲所要表达的细腻感情，使这首旋律并不复杂的歌曲丰富而有激情。
配器绝不是一种机械的工作，而完全是一种创作。一首乐曲的配器是非常之重要的。配器所最需要注意的就是变化和对比。一首歌曲往往有多个乐段，无论是重复的还是不重复的，它们所表现的感情因素都是不一样的。所以，在配器上，切忌没有变化的反复和没有强弱对比的层次。该强的地方之所以要强，是因为感情要求它强、丰满、厚实。该弱的地方之所以所，也是因为感情要求它弱、单薄、清新。所以创作上没有绝对，如果感情需要我们配器从始至终只用一把吉他和一把小提琴，那么就没有必要非去加一个鼓，因为音乐不需要。从《我们的爱》这首乐曲的配器上我们可以看到，感情决定着配器，而配器表现着感情。
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下面作者又分析了另外五首作品 文字篇幅大同第一首 分析均比较中肯 有对作品编曲的分析 也有作者的见解和思考 对人很有启发 详见压缩包里面的文档 这里不再复制
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