其它乐器

  唐老师寒假给大家做点事情，整理了一些关于爵士钢琴演奏的理论。喜欢的朋友们，可以分享，仔细研究。有疑问可以给我留言。希望对大家有所帮助。
第一章  基本理论

音程

正如原子是构成物质的基本单位，音程是构成旋律及和弦的基本单位。我们给音程一个恰当的定义：两个音之间的距离。图1-1给出了所有的音程，（都以中央C为基准）从最小的半音/小二度，一直到八度。每个音程的上面是最常见的名称

小二度/半音              　 大二度/全音             　     　  小三度                 大三度
       纯四度                  三全音/增四度/减五度  　　    纯五度                   小六度/增五度
        大六度                 小七度/增六度                 　 大七度   　               八度

程的转位

所有乐手都必须掌握的一项重要技能（特别是在转调时）就是和弦转位。如果你要在原调上将一首曲子“转调升高一个大六度”，那么你会发现把它“转调降低一个小三度”会更方便，而它们其实是一样的。也就是说，你要明白大六度的转位是小三度。在为音程转位时，将较低的音转到较高的位置，或者相反。转位的结果是你得到一个新的音程，而转位的法则是很简单的。
在音程转位时：
大音程变成小音程
小音程变成大音程
纯音程保持不变
三全音保持不变

并且，旧的音程与新的音程相加是一个九度。
请看图1-2。如果你将一个大三度转位，比如C以及其上的E，转位后成了E以及其上的C，这样一个
小六度。大音程变为小音程，三度加六度为九度。再看图1-3，一个小二度转位为大七度。小音程变为大音程，二度加七度为九度。图1-4中，纯四度变为纯五度。纯音程保持不变，四度加五度为九度。图1-5中，一个三全音转位成另一个三全音。由于一个三全音是在四度和五度之间，所以可以说是“四度半”，四度半加四度半还是九度。

如果你要真正掌握这些知识并让音程的音响效果映在脑中，你就要将唱出音程作为日常练习的一部分。你并不需要拿着乐器（当然，除非你就是歌手），可以在洗澡时，在车里或任何你愿意的地方做练习。此外，你要试着把自己最喜欢的唱片中的内容唱出来，比如一个乐句，一段旋律，一段即兴等等，曲目可以是标准爵士曲，比波普（Bebop）或其它爵士曲子。练习时，试着分辨出两个音之间的特定音程。如果学校有视唱练耳课，那你一定要参加。你也可以买一些练耳用的磁带。你必须好好练习听力，因为演奏一段出色的即兴主要是看你能否将“头脑中听到的音乐”在你的乐器上演奏出来。
三和弦
音程不仅可以单独奏出，还可以组合起来。比如，将两个三度层叠起来就成了三和弦。这样的组合有四种可能性，所以有四种三和弦。
大三度上加一个小三度就成了大三和弦。
小三度上加一个大三度就成了小三和弦。
两个小三度构成一个减三和弦。
两个大三度构成一个增三和弦。
图1-6给出了这四种和弦。

请在钢琴上演奏每一种三和弦。聆听并体会每种三和弦不同的感情色彩。在电视、电影和戏剧的配乐中经常运用和声来充实画面的情感内容。大三和弦让人听起来感到喜悦、有力和鼓舞。小三和弦听起来会有悲伤、沉思和悲剧性效果。减三和弦一般暗示着紧张和激动。增三和弦有飘浮、神秘的感觉，暗示着魅惑。
尽管这些音乐功能都已经是陈词滥调，但仍然是有效的。要不作曲家就不会用它们了。因此无怪乎Benny Golson的 “I Remember Clifford”， John Lewis的 “Django” 和Eden Ahbez的 “Nature Boy”都是用小调写的（都是怀念性的忧伤曲调――译注）。而Bix Beiderbeck的“In A Mist”（雾中）用了增和弦。在演奏时，你会让听众、其他乐手和你自己产生一种情感的回应。记住这一点。
三和弦经常被转位。和弦转位就是在和弦中，处于底部的音不是和弦的根音。图1-7给出了一个C大三和弦和一个C小三和弦各自的三种转位。


原位，根音在底部
第一转位，三度音在底部
第二转位，五度音在底部

第二章 大调音阶与II-V-I进行

请演奏以下三个图示中的音乐，听一下II-V-I进行的音响效果。图2-1选自Victor Young的“Stella By Starlight”, 是降E调的II-V-I进行。图2-2选自Miles Davis的“Tune Up”，是D调上的II-V-I进行。图2-3选自John Coltrane的“Giant Steps”，前一部分是G调上的II-V-I进行，后一部分是B调上的。

和弦进行（或称和弦连接，下同）的形式有许多种，但爵士乐手最常演奏的是II-V-I进行。II，V，I和弦的最初来源是大调音阶的调式。
大调音阶的调式
图2-4给出了C大调音阶以及它的所有调式。你可以这样看待调式：C大调音阶有七个不同的音，你可以从任何一个音开始演奏这条音阶，也就是事实上一共有七条不同的C大调音阶――其中一条从Ｃ开始，一条从Ｄ开始，一条从Ｅ开始，一条从Ｆ开始，等等，一直到以Ｂ开始的那一条。每一个调式都有一个希腊语的名字，在下图中写于每条调式的右边。每个调式左边的罗马数字Ｉ至VII对应于其右边的调式名称――Ｉ是爱奥尼亚，II是多利亚，III是弗里几亚，等等。对于每一条大调音阶来说都是如此。


C爱奥尼亚，D多利亚，E弗里几亚，F利底亚，G混合利底亚，A伊奥利亚，B洛可利亚
希腊语的调式名称并不特殊，它们是乐手日常使用的术语。比如，你可能会听到这样的对话：
乐手A：第二小节的和弦是什么？
乐手B：F利底亚。
爱奥尼亚调式和大七和弦

从调式就引出了七和弦的概念。将调式中每隔一个的音奏出来，就形成了七和弦，请见图2-5。“每隔一个的音”就是你所得到的和弦的根音、三音、五音和七音。这些音称为“和弦内音”，因为它们决定了每个七和弦的性质――大和弦、小和弦、属和弦。


此处的Ｃ大调爱奥尼亚调式，每隔一个的音都被框起来了，这些被框起的音构成了右边所示的七和弦。被框起的音是该调式的一音、三音、五音和七音，同时也是这一和弦的根音、三音、五音和七音。

图2-6给出了一个C大七和弦。这一和弦的常用记号是一个三角，比如CΔ（也写作：C  CΔ   Cmaj7   Cm7）。这个和弦称为“大七和弦”，是由和弦的根音与三音及七音的音程关系决定的。大七和弦包含一个大三度，一个纯五度以及一个大七度。而因为这一和弦是建立在第一个调式上，所以也称为I级和弦。


多利亚调式与小七和弦

C大调的第二个调式，或称多利亚调式，是从D到高八度的D，请见图2-7。被框起的音――此调式的一音、三音、五音和七音――又构成了一个和弦，此处是右边所给出的D小七和弦。


图2-8给出了一个D小七和弦。小和弦最常用的记号是一条横线，所以这个和弦被记为D-7（也写作Dmin7   Dm7）。这个和弦称为小七和弦，是由和弦的根音与三音及七音的音程关系决定的：小七和弦包括一个小三度，一个纯五度以及一个小七度。而因为此和弦是建立在第二个调式上，所以也称为II级和弦。


混合利底亚音阶与属七和弦

现在我们直接跳到第五级调式，或称混合利底亚调式，由G到高一个八度的G。图2-9给出了这个被框起的该调式的一音、三音、五音和七音，它们构成了右边的和弦－－G属七和弦。


它的名称经常被简称为“G七和弦”，记为G7。这个和弦称为属七和弦，是由和弦的根音与三音及七音的音程关系决定的：属七和弦包括一个大三度，一个纯五度以及一个小七度，见图2-10。而因为此和弦是建立在第五级调式上，所以也称为V级和弦。


图2-11 给出了一个混合利底亚的例子。Freddie Hubbard的曲子“Philly Mignon”（由鼓手Philly Joe Jones的名字而来）的前八个音，这是一条上行的G混合利底亚调式。

图2-12给出的是Sonny Rollins的“Pent-Up House”的前八个音，这是一条上行的D混合利底亚调式。

接帖子  （二下）

[ 本帖最后由 啊哦啊 于 11-1-8 12:19 编辑 ]

图挂了

图都没有了 lz

谢谢楼主，这个看懂有点难。