Recording Techniques -鸟文版。还有自己恶心的翻译一部分。
[local]2[/local]
初来乍到。
感觉这个坛子很专业啊。。
如果扯淡的东西希望大家指导改正。
我来摘抄recording tenichques的重点：1.先录鼓 the bed track。 节奏非洲比较多，然后加拿大也有一种dancing hall 相关节奏。 位置：ROCK的放在LIVEHOUSE里 需要那个混响 POP的放在小房间里 为了更多获得干声
底鼓把MIC伸进去录-MIC进量大 动态表现好点儿的 推荐了re-20和AKG-112， 伸进去的位置比外鼓面靠内3~6英尺。 里KICKER越近 收到的ATTACK越多，离KICKER远 收到的OVERTONE多。 另外可以在底鼓内部边缘放点儿物品减少泛音
有时会用两个MIC， 一个伸进去 一个放在HEAD之外来收LOW END。 伸进去的MIC 一般在2~4Khz 超过4KHZ以后，声音会薄。不要放在轴线上，会少动态。。
关于EQ调节：30~60HZ只能在大规模音响上能感受到BOTTOM END，在小型音响系统上能模拟LOW END。BASS鼓在300~600 HZ 也会搞出一些动静，这些是需要适量去掉的。。用两个MIC拾音一定会遇到相移的问题，可以后期调整相移或者调整MIC位置解决。。。 ---没讲咋搞。。T T
2.军鼓-动圈麦。 离得很近录。掌握高SPL--不懂。 并减少漏音。使用的是经典的SM57！拜访位置是 军鼓边缘1~3英寸，DRUMMER前方， 高于鼓面1~3英寸。MIC 要35度角向下。也可以试着向背离HIT HAT-踩擦的位置偏转，减少踩擦影响。也可以在军鼓底部录，来获得更多TOP END，注意反向相位。
如果是用刷子在敲鼓，试着用膜厚小点的动圈，这样可以获得更多细节。EQ:有三个特征值 100HZ是LOW END，由军鼓深度决定。MID RANGE 3~5KHZ TOP END是10KHZ。ROCK 主要是MID RANGE 和LOW END。POP里则更多MIDRANGE以上的频段。
嗵鼓：最好每个tom 分开录。还是小型动圈靠谱。SM57或者森海421.小膜可以获得更多的HIGH END， 记得插入一个垫子，免得爆掉。放置位置：4~6英尺高于鼓面，45度角向下。如果OVERTONE太多，贴个胶带在右边的TAP SPOT上。记得左右微调获得最合适的ATTACK和共振的平衡点
EQ：4个RANGES：lowend 80~120HZ 根据TOM大小定。LOW MID RANGE 300~600HZ HIGH MID RANGE 2~4KHZ HIGH END》=10Khz ，EQ调节：LOW MIDRANGE减弱，其他三个加强。
头顶的MIC：这个是获得整体声音用的 不仅仅是擦片们。 U87和AKG414是最不错的选择 最常用的方法是两个分开的MIC 左边面相左边擦 右边面对右边擦， 在2~3FEET above 鼓。注意 头顶的这些MIC 很受屋子的影响！当把OVERHEADS的和直接拾音的混起来时候在低频很容易产生相位问题。
当军鼓和OVERHEADs咪起来时候 低频容易跑 调整的时候用单声道。出现这个问题， 倒置相位或者移动MIC位置。EQ调节：如果需要更亮的声音且HIGH END 有一个 坡度， 不要关掉LOW END 因为你还有军鼓和TOMS 这样会让他们声音变薄。----一个图表示CLOSE MIC和OVERHEADS 是反相的！
HIT HAT 用小的 电容MIC 拾音。比如AKG451，在HITHAT头顶6INCHES的地方。英寸。 直接朝下。 有时候 1.5KHZ的地方 会让HITHAT声音糟烂。这时减一点这个频段就是了~ ROOM MICS 要两个OMNI MICS-貌似是全方位的MIC。小号的，放在屋子中间。在MIC和底鼓只见记得放硬板挡一挡。减少直接KICK的声音提高共振
本书暂时看到这。因为到了本导论类的书，我先去看导论了。希望这周能看完然后回来继续跟这个。
3.21跟新：
鼓的压缩和限幅（limiting）常常用来控制动态问题或者来得到我们想要的声音。当现场演出的时候，我们倾向得到的强烈动态效果。比如，当鼓手踩底鼓或者在强拍打擦片（我觉得是hit-hat）的时候，虽然这些持续的时间很短，但是他们强烈的信号会限制你录入CD的音量
（就是两个声音太响了，可是铜鼓的声音没有那么大 为了防止爆音，我们混合鼓的时候如果不进行压缩处理，只能整体降低音量。可是这样toms和snares的声音就太小了。）这样的一个变化会让鼓在mix的时候和其他元素分离开来
由于这瞬间很短暂 所以在录音时候用调音台上的推子来纠正它很困难。（这不是废话么！）一个好的解决方法是 把所有鼓的声音汇总进两轨，然后把这两位立体声播放，混入Mix的副轨里边。（我不懂。这样kick和cymbal的声音不也一样和toms snares hit hat一起变大了么。。）
这时，你可以插入一个limiting 来控制这瞬间的强烈的声音。原来如此~就是两个轨啦。一轨是直接录入的。另外一个轨 把前一轨的也盖上去，只是加了limiting来减少 kick和cymbal的声音大小~这样就把toms snare hit hat 给加强了~~~
对了，前面两轨叠加的时候不要忘记把后面Limiting的轨道提前大概1ms 因为传输有延时~ 谁也不像live house那样的混响下面再通过延时加更重的效果吧。。 1ms是官方说法 具体看个人设备的~ 比如我们这种先录完回去处理的 基本就没这个了。。反正都是时间轴精确叠加。
同时ATTACK的时间（出发压缩的时间）需要设定在1SM内，这是由鼓这个乐器本来就是很短暂的 而决定的~ 同样 release 时间（释放时间）也应该很小。5~10ms就可以了 这样只有短暂的时间被限制了，而其他的部分没有影响
（其他部分大概就是击中后的泛音区间了 因为我们的压缩是对整个音轨 不是仅仅 kick或者symbal，所以压缩太厉害会让其它鼓听着很平。没有激情。）
另外限制的比例按照10:1或者更高比较合适~ 记得要留下动态余量（allow headroom）~这样 一部分的声音可以直接通过而不是被强烈限制！这可以如下实现：先设置一个压缩率，快释放快触发的。然后设置一个阈（threshold）来设置啥位置是压缩后的声音信息。
一般是大概2~3ms 长度，还是因为鼓的触发的乐器天性。 这样的目的是只压缩这一小时间的东西 而不去影响鼓的共振的声音~~~
另一个有利的压缩的用处是让你的鼓们听起来更有力量！这可以以下实现：先消除左右/随即的瞬态 然后插入一个压缩 ratio是4:1到8:1. attack时间设置20~50ms 允许响亮的声音能够不被压缩（就是打击时候那一下的干声啦） 一旦出发了，压缩就开始工作，降低了鼓们持续发出声音的部分。
然后，设置release时间1~200ms。 这样这个sustain部分就可以压缩并且消失直到下一次的瞬态压缩。 当你在sub mixing 鼓成为立体声的时候 记得在comp/limiter里面插入stereo 的连接功能~~。 以上就直到random是随即的意思了。因为这个只能放在主歌部分 很规律的鼓点的时候 可以一段设置同样的relaese时间
当每个鼓都分开做动态的时候。。（这会做死人的。。）允许我们来根据不同的鼓做一些很特别的特点来得到牛逼的声音。比如snare drum 有一个通病就是如何获得好的attack没有sustain 因为sustain会让snare听上去声音不够整齐且很weak。 问题出在即使鼓很精确一致敲打，可是sustain的长度和level是随机的
处理这个问题啊就要把snare的声音分配到两个Input 通道了。 第一个Input 是这去吧瞬态的声音、音质最大化，可以和前面一样使用瞬态 Limiting 并且配合 提升EQ的mid range 跟hi end 。 另一通道首先gate以下信号，让我们只能听见snare drum声音
（因为mic拾音是整个演奏一起的，可能会有其它的鼓声音被拾到这支MIC里面）可是我不知道这个门怎么加。。。求解~~~
room microphones： 用两个大膜的电容 一样的型号。 放在 两个墙的三等分点上。。。就是这样|墙|---a米---(Mic)--a米---（mic）--a米---|墙| 来获得最大的diffusion。room miking最大问题就是close mics的声音和ROOM麦克声音直接的延时。解决方法是移走直接从鼓发出进入MIC的声音。
这样让ROOM MIC 只收到早期的反射和房间混响。 这样允许我们在MIX的时候把他们放在一个较高的LEVEL 而不会太大变形。 说白了就是尽量让这两个MIC收到的声音都是房间混响。 所以。把他们放得离鼓尽量远。示例图片是把两个MIC 放在靠近墙角的位置。纠正前面放mic位置说法。是靠近墙角。
以上鼓完结。
初来乍到。
感觉这个坛子很专业啊。。
如果扯淡的东西希望大家指导改正。
我来摘抄recording tenichques的重点：1.先录鼓 the bed track。 节奏非洲比较多，然后加拿大也有一种dancing hall 相关节奏。 位置：ROCK的放在LIVEHOUSE里 需要那个混响 POP的放在小房间里 为了更多获得干声
底鼓把MIC伸进去录-MIC进量大 动态表现好点儿的 推荐了re-20和AKG-112， 伸进去的位置比外鼓面靠内3~6英尺。 里KICKER越近 收到的ATTACK越多，离KICKER远 收到的OVERTONE多。 另外可以在底鼓内部边缘放点儿物品减少泛音
有时会用两个MIC， 一个伸进去 一个放在HEAD之外来收LOW END。 伸进去的MIC 一般在2~4Khz 超过4KHZ以后，声音会薄。不要放在轴线上，会少动态。。
关于EQ调节：30~60HZ只能在大规模音响上能感受到BOTTOM END，在小型音响系统上能模拟LOW END。BASS鼓在300~600 HZ 也会搞出一些动静，这些是需要适量去掉的。。用两个MIC拾音一定会遇到相移的问题，可以后期调整相移或者调整MIC位置解决。。。 ---没讲咋搞。。T T
2.军鼓-动圈麦。 离得很近录。掌握高SPL--不懂。 并减少漏音。使用的是经典的SM57！拜访位置是 军鼓边缘1~3英寸，DRUMMER前方， 高于鼓面1~3英寸。MIC 要35度角向下。也可以试着向背离HIT HAT-踩擦的位置偏转，减少踩擦影响。也可以在军鼓底部录，来获得更多TOP END，注意反向相位。
如果是用刷子在敲鼓，试着用膜厚小点的动圈，这样可以获得更多细节。EQ:有三个特征值 100HZ是LOW END，由军鼓深度决定。MID RANGE 3~5KHZ TOP END是10KHZ。ROCK 主要是MID RANGE 和LOW END。POP里则更多MIDRANGE以上的频段。
嗵鼓：最好每个tom 分开录。还是小型动圈靠谱。SM57或者森海421.小膜可以获得更多的HIGH END， 记得插入一个垫子，免得爆掉。放置位置：4~6英尺高于鼓面，45度角向下。如果OVERTONE太多，贴个胶带在右边的TAP SPOT上。记得左右微调获得最合适的ATTACK和共振的平衡点
EQ：4个RANGES：lowend 80~120HZ 根据TOM大小定。LOW MID RANGE 300~600HZ HIGH MID RANGE 2~4KHZ HIGH END》=10Khz ，EQ调节：LOW MIDRANGE减弱，其他三个加强。
头顶的MIC：这个是获得整体声音用的 不仅仅是擦片们。 U87和AKG414是最不错的选择 最常用的方法是两个分开的MIC 左边面相左边擦 右边面对右边擦， 在2~3FEET above 鼓。注意 头顶的这些MIC 很受屋子的影响！当把OVERHEADS的和直接拾音的混起来时候在低频很容易产生相位问题。
当军鼓和OVERHEADs咪起来时候 低频容易跑 调整的时候用单声道。出现这个问题， 倒置相位或者移动MIC位置。EQ调节：如果需要更亮的声音且HIGH END 有一个 坡度， 不要关掉LOW END 因为你还有军鼓和TOMS 这样会让他们声音变薄。----一个图表示CLOSE MIC和OVERHEADS 是反相的！
HIT HAT 用小的 电容MIC 拾音。比如AKG451，在HITHAT头顶6INCHES的地方。英寸。 直接朝下。 有时候 1.5KHZ的地方 会让HITHAT声音糟烂。这时减一点这个频段就是了~ ROOM MICS 要两个OMNI MICS-貌似是全方位的MIC。小号的，放在屋子中间。在MIC和底鼓只见记得放硬板挡一挡。减少直接KICK的声音提高共振
本书暂时看到这。因为到了本导论类的书，我先去看导论了。希望这周能看完然后回来继续跟这个。
3.21跟新：
鼓的压缩和限幅（limiting）常常用来控制动态问题或者来得到我们想要的声音。当现场演出的时候，我们倾向得到的强烈动态效果。比如，当鼓手踩底鼓或者在强拍打擦片（我觉得是hit-hat）的时候，虽然这些持续的时间很短，但是他们强烈的信号会限制你录入CD的音量
（就是两个声音太响了，可是铜鼓的声音没有那么大 为了防止爆音，我们混合鼓的时候如果不进行压缩处理，只能整体降低音量。可是这样toms和snares的声音就太小了。）这样的一个变化会让鼓在mix的时候和其他元素分离开来
由于这瞬间很短暂 所以在录音时候用调音台上的推子来纠正它很困难。（这不是废话么！）一个好的解决方法是 把所有鼓的声音汇总进两轨，然后把这两位立体声播放，混入Mix的副轨里边。（我不懂。这样kick和cymbal的声音不也一样和toms snares hit hat一起变大了么。。）
这时，你可以插入一个limiting 来控制这瞬间的强烈的声音。原来如此~就是两个轨啦。一轨是直接录入的。另外一个轨 把前一轨的也盖上去，只是加了limiting来减少 kick和cymbal的声音大小~这样就把toms snare hit hat 给加强了~~~
对了，前面两轨叠加的时候不要忘记把后面Limiting的轨道提前大概1ms 因为传输有延时~ 谁也不像live house那样的混响下面再通过延时加更重的效果吧。。 1ms是官方说法 具体看个人设备的~ 比如我们这种先录完回去处理的 基本就没这个了。。反正都是时间轴精确叠加。
同时ATTACK的时间（出发压缩的时间）需要设定在1SM内，这是由鼓这个乐器本来就是很短暂的 而决定的~ 同样 release 时间（释放时间）也应该很小。5~10ms就可以了 这样只有短暂的时间被限制了，而其他的部分没有影响
（其他部分大概就是击中后的泛音区间了 因为我们的压缩是对整个音轨 不是仅仅 kick或者symbal，所以压缩太厉害会让其它鼓听着很平。没有激情。）
另外限制的比例按照10:1或者更高比较合适~ 记得要留下动态余量（allow headroom）~这样 一部分的声音可以直接通过而不是被强烈限制！这可以如下实现：先设置一个压缩率，快释放快触发的。然后设置一个阈（threshold）来设置啥位置是压缩后的声音信息。
一般是大概2~3ms 长度，还是因为鼓的触发的乐器天性。 这样的目的是只压缩这一小时间的东西 而不去影响鼓的共振的声音~~~
另一个有利的压缩的用处是让你的鼓们听起来更有力量！这可以以下实现：先消除左右/随即的瞬态 然后插入一个压缩 ratio是4:1到8:1. attack时间设置20~50ms 允许响亮的声音能够不被压缩（就是打击时候那一下的干声啦） 一旦出发了，压缩就开始工作，降低了鼓们持续发出声音的部分。
然后，设置release时间1~200ms。 这样这个sustain部分就可以压缩并且消失直到下一次的瞬态压缩。 当你在sub mixing 鼓成为立体声的时候 记得在comp/limiter里面插入stereo 的连接功能~~。 以上就直到random是随即的意思了。因为这个只能放在主歌部分 很规律的鼓点的时候 可以一段设置同样的relaese时间
当每个鼓都分开做动态的时候。。（这会做死人的。。）允许我们来根据不同的鼓做一些很特别的特点来得到牛逼的声音。比如snare drum 有一个通病就是如何获得好的attack没有sustain 因为sustain会让snare听上去声音不够整齐且很weak。 问题出在即使鼓很精确一致敲打，可是sustain的长度和level是随机的
处理这个问题啊就要把snare的声音分配到两个Input 通道了。 第一个Input 是这去吧瞬态的声音、音质最大化，可以和前面一样使用瞬态 Limiting 并且配合 提升EQ的mid range 跟hi end 。 另一通道首先gate以下信号，让我们只能听见snare drum声音
（因为mic拾音是整个演奏一起的，可能会有其它的鼓声音被拾到这支MIC里面）可是我不知道这个门怎么加。。。求解~~~
room microphones： 用两个大膜的电容 一样的型号。 放在 两个墙的三等分点上。。。就是这样|墙|---a米---(Mic)--a米---（mic）--a米---|墙| 来获得最大的diffusion。room miking最大问题就是close mics的声音和ROOM麦克声音直接的延时。解决方法是移走直接从鼓发出进入MIC的声音。
这样让ROOM MIC 只收到早期的反射和房间混响。 这样允许我们在MIX的时候把他们放在一个较高的LEVEL 而不会太大变形。 说白了就是尽量让这两个MIC收到的声音都是房间混响。 所以。把他们放得离鼓尽量远。示例图片是把两个MIC 放在靠近墙角的位置。纠正前面放mic位置说法。是靠近墙角。
以上鼓完结。
观众反应
谢谢LS帮顶！！！
继续。。。
BASS：
Producing Bass:
好的制作的一个重要元素是获得一个好的bottom-low edn 在录音中 来通过和底鼓的混合来帮助驱动节奏并且在制作中充当一定音乐性的功能（就是和底鼓一起，但是有音高啦） 。如今一堆各种各样的音乐风格中，有无数音乐性的主意在贝斯的声音和他对音乐的贡献上。从重金属，流行到爵士乐，所有都需要不同的途径。一般synths（合成器）被用在音轨里来替代贝斯吉他，它需要一个完全不同的方法，并且更加有可调性在获得一个不同的声音上。 有一点十分重要且需要我们知道：BASS 有两个功能，一个是 感受到它。 这在大概30~60HZ的频率上，另一个是听见他 这在60~200HZ频率上。 感受到它就是它的泛音区，混响区。听见他就是PLAY那一下以及后面的RELAESE TIME。 在POP misic 里听见BASS很重要，在DANCE 和HIPHOP 里面，更多需要feel它。而ROCK 是要把这两者结合起来。 另一个贝斯的贡献是音符的时值，如果长一点儿可以给我们一种BASS在MIX的时候显得更响亮的幻觉，比如HIPHOP。
基本的条件：
1）BASS上你需要了解的是大直径的琴弦会制造更大声音和sustain。 细一点儿的琴弦，我们可以得到足够的basic level 给拾音器且不会制造太多噪音。 重摇滚乐手常常喜欢细的琴弦。因为它允许乐手弹块一点-主要是为了卖弄。当在早期与制作阶段，BASS 常常用重的粗弦，这样乐手可以在真的录制的时候更准备好。当BASS发出吱吱呀呀的声音时候，给琴弦上点儿油。
2）拾音器：有两种类型拾音器。主动和被动。主动拾音器需要直流电源。一般是9V的电池或者幻象电源（phantom power）。主动拾音器常常设置好了gain并且可以给出更清晰的信号。所以我们不需要从 mic-pre（话放）里面得到更多的GAIN，这样可能会制造很多噪音。我们需要仔细想，因为这个量的level 从主动拾音器出来可能让DI盒或者话放过载。 当我们使用被动拾音器的时候，没有DC电源需要。并且不用插入一个PAD 在DI上。被动拾音器没有给声音音染并且比主动拾音器更便宜~
3）HALF-CYCLE 失真在BASS里很常见。当压缩/限幅release时间设置太短的时候就会出现。 由于低频有很长的波长，所以release time需要长到足够才不会让它在后半周期失真。这可以通过从长的relaese时间慢慢缩短直到产生失真来确定release time。
Hard ROCK/metal bass
HR音乐中，贝斯主要是用来被感觉到的，而不是演奏者如何演奏的。一个好的HR乐手会用中等至heavy的strings 和主动拾音器。大部分时间BASS DI不会被使用。因为它很CLEAN和DYNAMIC。 然而录制DI BASS 为了之后的处理是一个好主意，因为你可能想要把CLEAN信号送回AMP来获得一个不同的声音。 很多BASS手会使用一个MID RANGE（6~8）或者BOTTOM END（12~15）的speaker箱体。 如果使用MID RANGE的speaker，会支持一个有力的声音。使用森海421来获得牛逼的MID RANGE回应而且它有能力来掌控高SPL。
对于TOTTOM END 你可以需要使用D-112或者任何大膜的mic 来捕捉低频。当使用LD电容MIC 需要准备好插入一个mic pad 来防止失真。 这个电容麦克可以允许你拾到所有的这个扩音器发出的声音 因为心形的电容麦克拥有更广阔的拾音范围相对于心形的动圈麦克而言。
通过使用压缩和限幅，我们想想的效果会让BOTTOM END LEVEL 保持在一个连续并且RANGE很小的动态，对BASS而言这可以主要被使用来支持音波的元素。 如果player 使用拨片我们需要好好对待这声音 因为ATTACK可能很轻易被发现，在SUSTAIN PART 部分。如果是手指的，这个效果可以持续。 一个HR乐手常常强力驱动AMP因为他的压缩后的效果和EDGE常常帮助bass听上去更有利和短促在MIX的时候。
EQ上我们常常主意bottom end （30~60HZ）。一个架子？阶梯状？、钟形曲线常常搞定。保证他能给你在4跟琴弦play的时候都给予一个需要的bottom。 然后，很多乐手喜欢使用一些LOW-MIDS 吸入。（300~500HZ）来避免MUSICAL part（这段不懂。） 在边缘。实施2~4KHZ部分。 录制BASS最常见的问题是动态。一个BASS常常有很多不可控的动态。常常是弦弦之间和空弦音和按弦音之间。 常常一个中等的ATTACK TIME和中等的RELEASE TIME 是被需要的。 为了更多的SUSTAIN 效果，使用长的RELAESE TIME。 因为害怕过载而强烈压缩声音！
pop rock bass：
PRB常常需要在所有的bass声音上做大量工作。 听众倾向听且感觉BASS。 一个这两者的平衡是需要被探索的。一个因素是需要一个好的CLEAN DI 从主动拾音器出来 和一个主动DI赫兹。我们必须对失真很小心，特别当乐手大声PLAY的时候。 在DI盒上，我需要把信号分开，并且通过BASS AMP到一个12寸SPEAKER 来获得好的LOW END 和一点点的EDGE。
当心GROUNDING 问题--接地问题！ 它会制造 BUZZ.HUM 还有LIVE 的电源也会搞出这些倒霉的声音。 我们需要处理一个不接地的电源开关和一个接地开关 在DI盒上 来避免接地问题。（不懂。） 一旦我们有了DI的这两个东西，AMP 可以平衡这两个 来获得需要的声音。
当录音的时候，确保我们这两个信号时分开的。因为当我们混音的时候，我们可能更喜欢在旋律部分喜欢CLEAN 而在和声部分需要更有力的声音。
EQ 调节 我们需要加LOW-EDN 在80~150HZ 使用钟形曲线~。 常常我会去掉比BOTTOM更低的部分，因为这在之后可能会制造出问题。
在MISICAL PART部分。EQ从400到800HZ 钟形曲线使用一个中等的Q？（2~3:1 RATIO）。 在ATTACK部分 2~4Khz 也一样处理。
使用相位翻转在得到平衡的声音的时候能给我们一个惊喜。
MIC 我建议一个号的大膜电容或者LD动圈或者BOTH。 我在把电容麦正对放在轴上来获得PRESENCE或者放在SPEAKER的一边来让声音更温暖都成功过。当压缩的时候，使用2个压缩/限幅 他们是一个型号的并且联起来。 通过联起来，BASS动态会得到一样的处理，并且MIX平衡在DI和AMP之间REMAIN the same。 使用一个快速-中速的ATTACK 时间 和一个MID-SLOW 的RELEASE TIME。 压缩前先EQ！ 特别是你在对付LOW和BOTTOM END。 你不想DRIVE这个压缩很疯狂由于一堆LOW END 和不想要的频率。
JAZZ BASS
JAZZ BASS是通过大膜的电容MIC录制的。一个电容麦克一般无法拥有HIGH END回应。当我们需要捕捉手指PLYING的时候。 MIC 距离要好好处理。 因为如果MIC很近，你不能得到一个OVERALL的SOUND近似值 你可能会遇到近似效果器的问题。很多乐手喜欢不EQbass并且使用很少的动态CONTROL。 代替的选择是 选择一个好的MIC和位置。有的时候乐手使用一个琴桥拾音器来帮助隔音？ 我不喜欢用这些，因为我还没听到过很好的声音。
SYNTH BASS
SYNTH BASS 被常常使用，因为它提供了一个更多可调性。 women可以扩大MUSICAL RANGE 并且同样有OVERALL control 很好。 如果一个HR乐队决定使用D/C的调 你可以使用一个BASS sample 来PLAY in 那个RANGE 有好的声音质量。
HOUSE MUSIC 和RAP MUSIC BASS常常PROGRAMMED 来放在完美的时间点。 我常常把合成bass 通过AMP来获得一点点的过载。 你也只用一点点的EQ和动态调节。
Keying The Bass
当Bass 是放在和底鼓一起的时候 常常不在一起。你可以KEY bass 于是他只在DRUM play。 这解决了BASS比鼓早响的问题。 你可以如下完成这个：传输一个触发信号从KICK并且传输它去 key input of a gate over the bass并使用一个中等时间。
继续。。。
BASS：
Producing Bass:
好的制作的一个重要元素是获得一个好的bottom-low edn 在录音中 来通过和底鼓的混合来帮助驱动节奏并且在制作中充当一定音乐性的功能（就是和底鼓一起，但是有音高啦） 。如今一堆各种各样的音乐风格中，有无数音乐性的主意在贝斯的声音和他对音乐的贡献上。从重金属，流行到爵士乐，所有都需要不同的途径。一般synths（合成器）被用在音轨里来替代贝斯吉他，它需要一个完全不同的方法，并且更加有可调性在获得一个不同的声音上。 有一点十分重要且需要我们知道：BASS 有两个功能，一个是 感受到它。 这在大概30~60HZ的频率上，另一个是听见他 这在60~200HZ频率上。 感受到它就是它的泛音区，混响区。听见他就是PLAY那一下以及后面的RELAESE TIME。 在POP misic 里听见BASS很重要，在DANCE 和HIPHOP 里面，更多需要feel它。而ROCK 是要把这两者结合起来。 另一个贝斯的贡献是音符的时值，如果长一点儿可以给我们一种BASS在MIX的时候显得更响亮的幻觉，比如HIPHOP。
基本的条件：
1）BASS上你需要了解的是大直径的琴弦会制造更大声音和sustain。 细一点儿的琴弦，我们可以得到足够的basic level 给拾音器且不会制造太多噪音。 重摇滚乐手常常喜欢细的琴弦。因为它允许乐手弹块一点-主要是为了卖弄。当在早期与制作阶段，BASS 常常用重的粗弦，这样乐手可以在真的录制的时候更准备好。当BASS发出吱吱呀呀的声音时候，给琴弦上点儿油。
2）拾音器：有两种类型拾音器。主动和被动。主动拾音器需要直流电源。一般是9V的电池或者幻象电源（phantom power）。主动拾音器常常设置好了gain并且可以给出更清晰的信号。所以我们不需要从 mic-pre（话放）里面得到更多的GAIN，这样可能会制造很多噪音。我们需要仔细想，因为这个量的level 从主动拾音器出来可能让DI盒或者话放过载。 当我们使用被动拾音器的时候，没有DC电源需要。并且不用插入一个PAD 在DI上。被动拾音器没有给声音音染并且比主动拾音器更便宜~
3）HALF-CYCLE 失真在BASS里很常见。当压缩/限幅release时间设置太短的时候就会出现。 由于低频有很长的波长，所以release time需要长到足够才不会让它在后半周期失真。这可以通过从长的relaese时间慢慢缩短直到产生失真来确定release time。
Hard ROCK/metal bass
HR音乐中，贝斯主要是用来被感觉到的，而不是演奏者如何演奏的。一个好的HR乐手会用中等至heavy的strings 和主动拾音器。大部分时间BASS DI不会被使用。因为它很CLEAN和DYNAMIC。 然而录制DI BASS 为了之后的处理是一个好主意，因为你可能想要把CLEAN信号送回AMP来获得一个不同的声音。 很多BASS手会使用一个MID RANGE（6~8）或者BOTTOM END（12~15）的speaker箱体。 如果使用MID RANGE的speaker，会支持一个有力的声音。使用森海421来获得牛逼的MID RANGE回应而且它有能力来掌控高SPL。
对于TOTTOM END 你可以需要使用D-112或者任何大膜的mic 来捕捉低频。当使用LD电容MIC 需要准备好插入一个mic pad 来防止失真。 这个电容麦克可以允许你拾到所有的这个扩音器发出的声音 因为心形的电容麦克拥有更广阔的拾音范围相对于心形的动圈麦克而言。
通过使用压缩和限幅，我们想想的效果会让BOTTOM END LEVEL 保持在一个连续并且RANGE很小的动态，对BASS而言这可以主要被使用来支持音波的元素。 如果player 使用拨片我们需要好好对待这声音 因为ATTACK可能很轻易被发现，在SUSTAIN PART 部分。如果是手指的，这个效果可以持续。 一个HR乐手常常强力驱动AMP因为他的压缩后的效果和EDGE常常帮助bass听上去更有利和短促在MIX的时候。
EQ上我们常常主意bottom end （30~60HZ）。一个架子？阶梯状？、钟形曲线常常搞定。保证他能给你在4跟琴弦play的时候都给予一个需要的bottom。 然后，很多乐手喜欢使用一些LOW-MIDS 吸入。（300~500HZ）来避免MUSICAL part（这段不懂。） 在边缘。实施2~4KHZ部分。 录制BASS最常见的问题是动态。一个BASS常常有很多不可控的动态。常常是弦弦之间和空弦音和按弦音之间。 常常一个中等的ATTACK TIME和中等的RELEASE TIME 是被需要的。 为了更多的SUSTAIN 效果，使用长的RELAESE TIME。 因为害怕过载而强烈压缩声音！
pop rock bass：
PRB常常需要在所有的bass声音上做大量工作。 听众倾向听且感觉BASS。 一个这两者的平衡是需要被探索的。一个因素是需要一个好的CLEAN DI 从主动拾音器出来 和一个主动DI赫兹。我们必须对失真很小心，特别当乐手大声PLAY的时候。 在DI盒上，我需要把信号分开，并且通过BASS AMP到一个12寸SPEAKER 来获得好的LOW END 和一点点的EDGE。
当心GROUNDING 问题--接地问题！ 它会制造 BUZZ.HUM 还有LIVE 的电源也会搞出这些倒霉的声音。 我们需要处理一个不接地的电源开关和一个接地开关 在DI盒上 来避免接地问题。（不懂。） 一旦我们有了DI的这两个东西，AMP 可以平衡这两个 来获得需要的声音。
当录音的时候，确保我们这两个信号时分开的。因为当我们混音的时候，我们可能更喜欢在旋律部分喜欢CLEAN 而在和声部分需要更有力的声音。
EQ 调节 我们需要加LOW-EDN 在80~150HZ 使用钟形曲线~。 常常我会去掉比BOTTOM更低的部分，因为这在之后可能会制造出问题。
在MISICAL PART部分。EQ从400到800HZ 钟形曲线使用一个中等的Q？（2~3:1 RATIO）。 在ATTACK部分 2~4Khz 也一样处理。
使用相位翻转在得到平衡的声音的时候能给我们一个惊喜。
MIC 我建议一个号的大膜电容或者LD动圈或者BOTH。 我在把电容麦正对放在轴上来获得PRESENCE或者放在SPEAKER的一边来让声音更温暖都成功过。当压缩的时候，使用2个压缩/限幅 他们是一个型号的并且联起来。 通过联起来，BASS动态会得到一样的处理，并且MIX平衡在DI和AMP之间REMAIN the same。 使用一个快速-中速的ATTACK 时间 和一个MID-SLOW 的RELEASE TIME。 压缩前先EQ！ 特别是你在对付LOW和BOTTOM END。 你不想DRIVE这个压缩很疯狂由于一堆LOW END 和不想要的频率。
JAZZ BASS
JAZZ BASS是通过大膜的电容MIC录制的。一个电容麦克一般无法拥有HIGH END回应。当我们需要捕捉手指PLYING的时候。 MIC 距离要好好处理。 因为如果MIC很近，你不能得到一个OVERALL的SOUND近似值 你可能会遇到近似效果器的问题。很多乐手喜欢不EQbass并且使用很少的动态CONTROL。 代替的选择是 选择一个好的MIC和位置。有的时候乐手使用一个琴桥拾音器来帮助隔音？ 我不喜欢用这些，因为我还没听到过很好的声音。
SYNTH BASS
SYNTH BASS 被常常使用，因为它提供了一个更多可调性。 women可以扩大MUSICAL RANGE 并且同样有OVERALL control 很好。 如果一个HR乐队决定使用D/C的调 你可以使用一个BASS sample 来PLAY in 那个RANGE 有好的声音质量。
HOUSE MUSIC 和RAP MUSIC BASS常常PROGRAMMED 来放在完美的时间点。 我常常把合成bass 通过AMP来获得一点点的过载。 你也只用一点点的EQ和动态调节。
Keying The Bass
当Bass 是放在和底鼓一起的时候 常常不在一起。你可以KEY bass 于是他只在DRUM play。 这解决了BASS比鼓早响的问题。 你可以如下完成这个：传输一个触发信号从KICK并且传输它去 key input of a gate over the bass并使用一个中等时间。