Allan Holdsworth：“川”流独行 ( 原创翻译）
Allan Holdsworth：“川”流独行Allan Holdsworth：“川”流独行
英文标题：Allan Holdsworth: One Man of ’Trane.
原作者：Bill Milkowski, Jazztimes, Jul/Aug,2011
从我第一次采访Allan Holdsworth到现在已经有12年了，在当时，他对于他在音乐产业中的地位是彻底的迷惑，不理解为什么爵士乐电台不接受他的音乐。这让他感到烦恼，特别是考虑到在当时占据电台都是些平庸之辈。他这样说道：
“多年以来我们一直有的一个问题是没人告诉我这种音乐是什么。爵士乐电台不乐意播放我的的作品，在我看来，他们放的音乐根本不是爵士乐，而是经过处理的轻音乐之类的东西，和爵士乐几乎没关系。而摇滚乐电台也不乐意播放我的作品，因为他们觉得我的东西太爵士化了。所以我被无可奈何地搁置到了一个进退两难的境地。”
但在整个80和90年代，Allan Holdsworth对于音乐境界的追求并未停止，他的作品被全世界吉他演奏者和乐迷追捧，但爵士乐媒体和电台对此几乎毫无知晓，这简直是一种异乎寻常的疏忽。
Allan Holdsworth是真正意义上取得了几乎每个我访问的乐手所力图达到的境界——从吉他敲击性发音的自然属性中解放出来，如同萨克斯乐手般流畅演奏连音。他在70年代就做到了这一点，并一直致力于完善这种技艺，使之比其他任何吉他手都更为靠近John Coltrane在其乐器上演奏的灵魂。事实上，John Coltrane从一开始就是Allan Holdsworth的引路人。
“他完全颠覆了我的生活”。Allan Holdsworth在提到John Coltrane（约翰科川）对他在18岁时的影响时说到，“我记得初次听到Miles Davis的唱片，其中就有Cannonball Adderley和John Coltrane。我被彻底迷住了。John Coltrane的演奏是一个重要的启示。我也喜爱Cannonball Adderley，但当我听他时我可以知道他的来源，但当我听John Coltrane时，我听不出和其他事物任何的联系。他仿佛在同样的材料上以一种截然不同的方式来即兴和演奏。这一点绝对性地改变了我的生活，使我意识到这样做是可能的。我意识到我需要做的是找到新的在和弦序列中即兴的方法，不再是任何的Bebop或是已知来源的任何东西，这成了我的一种始终的探索和追求。”
颇具讽刺性的是，Allan Holdsworth从来没打算过要弹吉他。当他回忆在英国约克郡布拉福德小镇的少年时光时说：“我只是偶然涉足，我一直想要一把萨克斯，并没用真正想要过吉他。但当时萨克斯非常昂贵，而吉他相对便宜。我叔叔弹吉他，他给自己买了一把新的，把自己的旧吉他卖给了我父亲，我父亲又给了我,这就是事情的起源。”
他的父亲Sam会弹钢琴，并教给他和弦和音阶。“但他不会弹吉他，也不能告诉我在吉他上怎么弹出和弦和音阶。”Allan说“所以我猜这就是为什么我发展出一套我自己的独门技巧的原因。我从钢琴上学习，并用自己的方式移植到吉他上来。通过重复和练习培养了自己的技巧。我不知道有何不妥，反正这样对我来说很合乎逻辑。”
当意识到不必在演奏中弹出每个音符后，Allan Holdsworth的演奏速度有了飞跃的变化。这成为他标志性的不可思议的流畅连音风格的基础。“我很早就发现，如果我在一根弦上尽最大可能弹出足够多的音符的话，我就能获得我希望的那种持续性的感觉。所以我就每天成小时地练习音阶，每根弦四个音符直到我认为听上去有飞的感觉。这么做在吉他上开辟了一条崭新的途径。我会在练习时将左手的钩弦和右手的拨弦结合起来，让钩弦发出的声音略大于拨弦发出的声音，从而将他们完美地混合起来，使听者无从判断其区别。然后我持续练习，直到听起来音符从头至尾成为疾风骤雨般高速运行的一个整体,而不是一个个单独的音符。”
吉他迷最早意识到Allan Holdsworth革命性的演奏是通过70年代早期的前卫摇滚乐队如Tempest U.K., Soft Machine， Gong. 通过70年度和鼓手Bill Bruford (Feels Good to Me, One of a Kind), 小提琴家 Jean-Luc Ponty (Enigmatic Ocean, Individual Choice) 和 Tony Williams’ New Lifetime (Believe It, Million Dollar Legs)的唱片合作，他的名声扩展到了融合乐阵营。对于主流摇滚和爵士听众，他仍然属于鲜为人知的无名英雄。对于他的仰慕者（包括Carlos Santana, Eddie Van Halen, Neil Schon, Scott Henderson and Larry Coryell等诸多大腕），他是时隐时现的音乐传奇人物。
即使是粗略地听听Allan Holdsworth自1979年I.O.U以来的任何10张专辑，也会发现其作为吉他大师的惊人技艺——令人瞠目的线性概念，无法比拟的复杂和声，在指板上看似无法达到的和弦构建，如管弦乐队般的编配和超人般胆识的即兴。但他最近的专辑，The Sixteen Men of Tain中，吉他之王打出了一手王牌，在Chick Corea 前任鼓手 Gary Novak 和洛杉矶热门贝司Dave Carpenter的节奏组配合下，Holdsworth专为Gnarly Geezer Records这个不见经传的唱片公司推出了这张爵士味道最浓的专辑。专辑中，标志性的令人难以置信的连音句子依旧，同时，和John Coltrane的联系比以往更为明显。
试听一下Allan Holdsworth献给前任乐队伙伴Tony Williams的令人屏息的“The Drums Were Yellow”，这是一首和鼓手Novak的二重奏，揭示了Allan Holdsworth萨克斯般演奏概念的真正天才。
这首6分钟的曲目从一开始就让人震惊，配合Novak的复合节奏脉动，暗流涌动的倍速旋律，如同吉他上的循环呼吸,往复升级，直到在Allan Holdsworth在吉他上将音符全面爆发。对于任何水平的吉他演奏者，à la ’Trane这首曲同样是使人屏息且让人感到谦卑的经历——当你看到Allan Holdsworth正处于加速的状态时。
在整张专辑中，Allan Holdsworth持续了类似的六弦激情，小号手Walt Fowler以其在“0274”和更为激动的 “Texas”中充满意味的Solo，增添了不少爵士感觉. 真正体现继承了这个项目爵士味道所在的关键是Novak的更为互动的轻巧的击鼓手法。因为在过去Allan Holdsworth是和Gary Husband 或Chad Wackerman这样的重手法鼓手合作，包括电贝斯手Jimmy Johnson 或Skuli Sverrisson。这种更为原声和传统的swinging风格的节奏组使得Allan Holdsworth可以在动态上加以变化，而且效果更为引人入胜。
SynthAxe 是Allan Holdsworth在８０年代特别钟爱的器物，这种特别的工具使他从６０年代听到John Coltrane作品时就开始试图模仿的演奏能够更为接近连奏的萨克斯。
他说：“因为我一直想演奏小号这样的的管乐器，而吉他发音是敲击性的，因此我想改变它。你知道，我一直试图能够改变一个音符发声以后的特性，让它更柔和，或是更响亮，或是加上颤音，或是改变音色，或是让它升高，这些对于像吉他这样的乐器并非易事。”
“有了SynthAxe我就可以拥有这些能力，我可以把它和某个呼吸控制器联结，达到我想要的效果。我可以弹出一个音，然后以某种吉他上无法达到的方式改变它。又因为吉他可以演奏和弦，这一点和单声部乐器不同，所以最终我在这种乐器上实现了和声乐器和管乐的结合，这简直太棒了。”
“我通过它取得了很多吉他上没有的可能性，让我曾经专注于此，但现在我认为它是一种获得特殊色彩的工具。”
Allan Holdsworth的SynthAxe实验在他1987年的Sand专辑和90年的Secrets专辑中充分运用。“这是我使用这种乐器的高峰时期”他说道“在Secrets专辑时我认为我已经找到了方法，使这种乐器听上去能够充分体现我自己”
在The Sixteen Men of Tain专辑中他回归了传统的电吉他风格，在1996年的None Too Soon专辑里，他在John Coltrane’的 “Countdown,” Django Reinhardt’的“Nuages,” Bill Evans的“Very Early” 和Joe Henderson’的“Inner Urge.”等诸多曲目的处理中打上了自己Allan Holdsworth连奏风格的显著烙印。
“这是更为爵士的方向，对我和音乐而言都更为完整，保留了初始的创造同时又有着更为爵士化的形式。”Allan Holdsworth说道。
“我想事情是一直处于发展中的。我是说你能听到，我（对于音乐的处理）并没有任何的强迫感，音乐来得非常自然，富有生命力。当然，我一直在学习，学无止境。去了解你所不知道的总是很好的，一旦你接收了这样的观念，你会真正意识到自己其实一无所知。我喜欢这样。”
Allan Holdsworth使用Carvin为其定制的一把空心的吉他“这是一个封闭的半声学琴体，除了琴桥部分，正面和背面都与琴体里面的木材没有任何接触。所以它摸上去更像一把声学吉他，除了是封闭的外形以外。相比实心琴体的电吉他，你能额外获得更多的一部分动态，这些是我现在新专辑创作所需要的。”
Allan Holdsworth也使用无头的Steinberger吉他和Bill DeLap定制的无头吉他，偶尔也使用SynthAxe。 他使用Stella琴弦，并对其使用的加上了扩展音箱的YamAllan Holdswortha DG-80放大器和DG-1000 pre-amp很是满意.
“这些放大器非常接近我期望的效果，非常便于调节，潜力很大。产品设计和我的期待一致，真是巧合。”他说现在已经削减了如冰箱般堆积如山的机架设备，改为仅仅两个Rocktron Intellifex的信号处理器。
（原文略有删减）Bassman翻译，2011年8月20日
英文标题：Allan Holdsworth: One Man of ’Trane.
原作者：Bill Milkowski, Jazztimes, Jul/Aug,2011
从我第一次采访Allan Holdsworth到现在已经有12年了，在当时，他对于他在音乐产业中的地位是彻底的迷惑，不理解为什么爵士乐电台不接受他的音乐。这让他感到烦恼，特别是考虑到在当时占据电台都是些平庸之辈。他这样说道：
“多年以来我们一直有的一个问题是没人告诉我这种音乐是什么。爵士乐电台不乐意播放我的的作品，在我看来，他们放的音乐根本不是爵士乐，而是经过处理的轻音乐之类的东西，和爵士乐几乎没关系。而摇滚乐电台也不乐意播放我的作品，因为他们觉得我的东西太爵士化了。所以我被无可奈何地搁置到了一个进退两难的境地。”
但在整个80和90年代，Allan Holdsworth对于音乐境界的追求并未停止，他的作品被全世界吉他演奏者和乐迷追捧，但爵士乐媒体和电台对此几乎毫无知晓，这简直是一种异乎寻常的疏忽。
Allan Holdsworth是真正意义上取得了几乎每个我访问的乐手所力图达到的境界——从吉他敲击性发音的自然属性中解放出来，如同萨克斯乐手般流畅演奏连音。他在70年代就做到了这一点，并一直致力于完善这种技艺，使之比其他任何吉他手都更为靠近John Coltrane在其乐器上演奏的灵魂。事实上，John Coltrane从一开始就是Allan Holdsworth的引路人。
“他完全颠覆了我的生活”。Allan Holdsworth在提到John Coltrane（约翰科川）对他在18岁时的影响时说到，“我记得初次听到Miles Davis的唱片，其中就有Cannonball Adderley和John Coltrane。我被彻底迷住了。John Coltrane的演奏是一个重要的启示。我也喜爱Cannonball Adderley，但当我听他时我可以知道他的来源，但当我听John Coltrane时，我听不出和其他事物任何的联系。他仿佛在同样的材料上以一种截然不同的方式来即兴和演奏。这一点绝对性地改变了我的生活，使我意识到这样做是可能的。我意识到我需要做的是找到新的在和弦序列中即兴的方法，不再是任何的Bebop或是已知来源的任何东西，这成了我的一种始终的探索和追求。”
颇具讽刺性的是，Allan Holdsworth从来没打算过要弹吉他。当他回忆在英国约克郡布拉福德小镇的少年时光时说：“我只是偶然涉足，我一直想要一把萨克斯，并没用真正想要过吉他。但当时萨克斯非常昂贵，而吉他相对便宜。我叔叔弹吉他，他给自己买了一把新的，把自己的旧吉他卖给了我父亲，我父亲又给了我,这就是事情的起源。”
他的父亲Sam会弹钢琴，并教给他和弦和音阶。“但他不会弹吉他，也不能告诉我在吉他上怎么弹出和弦和音阶。”Allan说“所以我猜这就是为什么我发展出一套我自己的独门技巧的原因。我从钢琴上学习，并用自己的方式移植到吉他上来。通过重复和练习培养了自己的技巧。我不知道有何不妥，反正这样对我来说很合乎逻辑。”
当意识到不必在演奏中弹出每个音符后，Allan Holdsworth的演奏速度有了飞跃的变化。这成为他标志性的不可思议的流畅连音风格的基础。“我很早就发现，如果我在一根弦上尽最大可能弹出足够多的音符的话，我就能获得我希望的那种持续性的感觉。所以我就每天成小时地练习音阶，每根弦四个音符直到我认为听上去有飞的感觉。这么做在吉他上开辟了一条崭新的途径。我会在练习时将左手的钩弦和右手的拨弦结合起来，让钩弦发出的声音略大于拨弦发出的声音，从而将他们完美地混合起来，使听者无从判断其区别。然后我持续练习，直到听起来音符从头至尾成为疾风骤雨般高速运行的一个整体,而不是一个个单独的音符。”
吉他迷最早意识到Allan Holdsworth革命性的演奏是通过70年代早期的前卫摇滚乐队如Tempest U.K., Soft Machine， Gong. 通过70年度和鼓手Bill Bruford (Feels Good to Me, One of a Kind), 小提琴家 Jean-Luc Ponty (Enigmatic Ocean, Individual Choice) 和 Tony Williams’ New Lifetime (Believe It, Million Dollar Legs)的唱片合作，他的名声扩展到了融合乐阵营。对于主流摇滚和爵士听众，他仍然属于鲜为人知的无名英雄。对于他的仰慕者（包括Carlos Santana, Eddie Van Halen, Neil Schon, Scott Henderson and Larry Coryell等诸多大腕），他是时隐时现的音乐传奇人物。
即使是粗略地听听Allan Holdsworth自1979年I.O.U以来的任何10张专辑，也会发现其作为吉他大师的惊人技艺——令人瞠目的线性概念，无法比拟的复杂和声，在指板上看似无法达到的和弦构建，如管弦乐队般的编配和超人般胆识的即兴。但他最近的专辑，The Sixteen Men of Tain中，吉他之王打出了一手王牌，在Chick Corea 前任鼓手 Gary Novak 和洛杉矶热门贝司Dave Carpenter的节奏组配合下，Holdsworth专为Gnarly Geezer Records这个不见经传的唱片公司推出了这张爵士味道最浓的专辑。专辑中，标志性的令人难以置信的连音句子依旧，同时，和John Coltrane的联系比以往更为明显。
试听一下Allan Holdsworth献给前任乐队伙伴Tony Williams的令人屏息的“The Drums Were Yellow”，这是一首和鼓手Novak的二重奏，揭示了Allan Holdsworth萨克斯般演奏概念的真正天才。
这首6分钟的曲目从一开始就让人震惊，配合Novak的复合节奏脉动，暗流涌动的倍速旋律，如同吉他上的循环呼吸,往复升级，直到在Allan Holdsworth在吉他上将音符全面爆发。对于任何水平的吉他演奏者，à la ’Trane这首曲同样是使人屏息且让人感到谦卑的经历——当你看到Allan Holdsworth正处于加速的状态时。
在整张专辑中，Allan Holdsworth持续了类似的六弦激情，小号手Walt Fowler以其在“0274”和更为激动的 “Texas”中充满意味的Solo，增添了不少爵士感觉. 真正体现继承了这个项目爵士味道所在的关键是Novak的更为互动的轻巧的击鼓手法。因为在过去Allan Holdsworth是和Gary Husband 或Chad Wackerman这样的重手法鼓手合作，包括电贝斯手Jimmy Johnson 或Skuli Sverrisson。这种更为原声和传统的swinging风格的节奏组使得Allan Holdsworth可以在动态上加以变化，而且效果更为引人入胜。
SynthAxe 是Allan Holdsworth在８０年代特别钟爱的器物，这种特别的工具使他从６０年代听到John Coltrane作品时就开始试图模仿的演奏能够更为接近连奏的萨克斯。
他说：“因为我一直想演奏小号这样的的管乐器，而吉他发音是敲击性的，因此我想改变它。你知道，我一直试图能够改变一个音符发声以后的特性，让它更柔和，或是更响亮，或是加上颤音，或是改变音色，或是让它升高，这些对于像吉他这样的乐器并非易事。”
“有了SynthAxe我就可以拥有这些能力，我可以把它和某个呼吸控制器联结，达到我想要的效果。我可以弹出一个音，然后以某种吉他上无法达到的方式改变它。又因为吉他可以演奏和弦，这一点和单声部乐器不同，所以最终我在这种乐器上实现了和声乐器和管乐的结合，这简直太棒了。”
“我通过它取得了很多吉他上没有的可能性，让我曾经专注于此，但现在我认为它是一种获得特殊色彩的工具。”
Allan Holdsworth的SynthAxe实验在他1987年的Sand专辑和90年的Secrets专辑中充分运用。“这是我使用这种乐器的高峰时期”他说道“在Secrets专辑时我认为我已经找到了方法，使这种乐器听上去能够充分体现我自己”
在The Sixteen Men of Tain专辑中他回归了传统的电吉他风格，在1996年的None Too Soon专辑里，他在John Coltrane’的 “Countdown,” Django Reinhardt’的“Nuages,” Bill Evans的“Very Early” 和Joe Henderson’的“Inner Urge.”等诸多曲目的处理中打上了自己Allan Holdsworth连奏风格的显著烙印。
“这是更为爵士的方向，对我和音乐而言都更为完整，保留了初始的创造同时又有着更为爵士化的形式。”Allan Holdsworth说道。
“我想事情是一直处于发展中的。我是说你能听到，我（对于音乐的处理）并没有任何的强迫感，音乐来得非常自然，富有生命力。当然，我一直在学习，学无止境。去了解你所不知道的总是很好的，一旦你接收了这样的观念，你会真正意识到自己其实一无所知。我喜欢这样。”
Allan Holdsworth使用Carvin为其定制的一把空心的吉他“这是一个封闭的半声学琴体，除了琴桥部分，正面和背面都与琴体里面的木材没有任何接触。所以它摸上去更像一把声学吉他，除了是封闭的外形以外。相比实心琴体的电吉他，你能额外获得更多的一部分动态，这些是我现在新专辑创作所需要的。”
Allan Holdsworth也使用无头的Steinberger吉他和Bill DeLap定制的无头吉他，偶尔也使用SynthAxe。 他使用Stella琴弦，并对其使用的加上了扩展音箱的YamAllan Holdswortha DG-80放大器和DG-1000 pre-amp很是满意.
“这些放大器非常接近我期望的效果，非常便于调节，潜力很大。产品设计和我的期待一致，真是巧合。”他说现在已经削减了如冰箱般堆积如山的机架设备，改为仅仅两个Rocktron Intellifex的信号处理器。
（原文略有删减）Bassman翻译，2011年8月20日
