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混音是一项 技术+艺术 的复杂工序，得到好的效果必须付诸艰苦的努力。这里不想再争论硬件，软件派，你先要做的就是用尽可能少的插件做出接近你所希望的效果，以这个感觉为中心进行添加或者删减插件，万变不离其宗，那就是我想要的声音是什么？？ 再补充一些我自己的混音时的感想吧（仅供参考），由于使用都是软音源所以排除掉糟糕录音的前提下，我觉得混音尽量从需要复杂工序的声部入手，例如打击乐和bass以及特殊效果入手，这些声部需要大量的混合效果，包含压限器，激励器，噪音门，EQ和混响延迟等等~~~~ 把这个部分先打好底子音乐的主骨架就起来了，定好这几个基础部分后在逐层调整中音部分的音色分布和高音区的修饰，整个过程需要按照自己的一个计划表进行，并强迫自己制定混音规划！一定给音乐留着动态不要为了响而响，没有了对比度音乐也就成白噪音了。最后祝好运
[ 本帖最后由 Stereo211 于 11-8-27 02:01 编辑 ]
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混音一开始不要加太多的效果器，要秉持一个原则——你觉得加与不加都可以的话，就不加，或者少加。要明白，效果器加的越多（尤其是软件效果器），对原始声音的破坏就越严重，滥用效果器的结果就是混出来的东西也很山寨。
很多初学混音的人都有一个通病——生怕听众听不出来自己加了EQ，加了压缩，加了混响，加了激励……，于是就玩命的加，加到明显听着跟原始声音不一样了才甘心，最终弄出来的东西怎么听都不对劲了。
加“润色性质”的效果器，比如混响和激励，其原则是——它的确能让声音变得舒服一些，而且业余听众不会意识到你加了这个效果。
另外，还有“改造性质”的效果器，比如吉他的失真、比如军鼓的压缩，比如对某些吹管类乐器猛加delay营造飘渺感。这种效果器的目的就是用来调制音色，把原始的声音改造成另外一种明显不同的声音。在这种应用之前，你首先要明确自己想得到什么样的声音，然后反复调制得到最佳结果。要“刚刚好”，记住过犹不及。
响度问题，其实往往跟编曲的时候音色的选择搭配有更大的关系。某些歌曲之所以听起来很响其实主要是因为它在编曲的时候就采用了很噪的音色，而且每一种音色在频谱和声相分布上都有自己的独立位置，可以大幅度的提升每一个声部的音量而总体电平不会早早的爆掉。很多时候你把母带压成了板砖还是不够响就是因为它的某一个频段音量已经爆掉的情况下其他频段的音量却远远没有达到饱和——一枝独秀只能让音乐单薄，齐头并进才能获得最大的响度。另外，除了编曲的原始素材搭配，混音的时候对各声部的频率进行EQ切削和特定频段的衰减也是很重要的一步，尽量给各声部的频段互相腾出空间避免遮盖——但是别切得太过分，切得太过分了声音就不好听了。
关于硬件的声音：模拟硬件和数字软件在声音的作用机制上完全不同。数字软件都是算法，而且往往一些软件为了照顾电脑性能计算精度不是特别高。比如protools精度最高的TDM插件只能运行在HD环境下，没有HD加速卡就只允许你使用低精度的RTAS。模拟硬件里面走的都是电流，作用机制也是对电流进行的调制，这种模拟电路的调制从本质上来说是不可能像数字算法那样准确的，是会产生一定的谐波失真的，而高端模拟硬件的谐波失真往往能让声音听起来更好（这往往也是硬件设计者有意为之）。所以，从硬件效果器上出来的声音往往更通透，更有磁性（有人说是“毛刺感”）。但是能否有效地利用这种失真让他给你的混音带来更好的效果而不是捣乱，这就需要你首先熟悉你的硬件的“脾气”作为应用的大前提。
其实现在的很多所谓的“硬件”，本质上都是软件，是算法。只不过厂商用DSP芯片为载体把它做成了一个独立的“硬件”，这可能是为了避免软件发行后被破解被盗版。实际上绝大多数软件效果器的算法都是厂商已经淘汰掉的过时的“硬件”里面的算法，再做成纯软件发行来赚最后一桶金~~~~从这个意义上来说，某些软件比同类硬件效果差是必然的。。。不过我们用软件效果器依然可以做出很好的作品，就好比很多大师用一些过时的老硬件也能调出很好的效果。
另外，还有的软件是用物理建模的方式来模仿某些模拟硬件的作用结果——比如waves里面的SSL4000。据说当初WAVES公司做好SSL4000软效果器以后和硬件用同样的参数调出来的音频进行反相叠加出现了反相抵消效应——可见WAVES公司这个软件的仿真度做得很不错。所以你在没有硬件的条件下也可以尽量多的使用这类软效果器。比如我往往就喜欢用BBE对人声进行一点稍稍过量的激励，再用SSL4000的EQ衰减回来，听起来通透的同时也不会很刺耳。还有，某些精度比较高的软件通过复杂的算法来获得人为的轻微谐波失真，让声音变得更好听。这样的软件也很好用，比如T-Racks3.
总体上来说，软件效果器比起硬件效果器还是要差一些的，但这并不是决定混音成败的最关键因素。软件用好了，就算达不到最好的混音水平，混个2流、所谓的“出版级”还是没有问题的。
总之，这年头想要造就一个成熟的高端混音师比造就一个成熟的高端编曲师更难。因为这需要混音师在高端硬件环境下实践很长时间来熟悉硬件的脾气、获得丰富的经验——混音的理论原则大家都能学到，有灵气、有乐感、脑子好使的也是大有人在，而能不能混的最好往往就是拼一个经验丰富。
[ 本帖最后由 南宫浩 于 11-8-27 08:29 编辑 ]
很多初学混音的人都有一个通病——生怕听众听不出来自己加了EQ，加了压缩，加了混响，加了激励……，于是就玩命的加，加到明显听着跟原始声音不一样了才甘心，最终弄出来的东西怎么听都不对劲了。
加“润色性质”的效果器，比如混响和激励，其原则是——它的确能让声音变得舒服一些，而且业余听众不会意识到你加了这个效果。
另外，还有“改造性质”的效果器，比如吉他的失真、比如军鼓的压缩，比如对某些吹管类乐器猛加delay营造飘渺感。这种效果器的目的就是用来调制音色，把原始的声音改造成另外一种明显不同的声音。在这种应用之前，你首先要明确自己想得到什么样的声音，然后反复调制得到最佳结果。要“刚刚好”，记住过犹不及。
响度问题，其实往往跟编曲的时候音色的选择搭配有更大的关系。某些歌曲之所以听起来很响其实主要是因为它在编曲的时候就采用了很噪的音色，而且每一种音色在频谱和声相分布上都有自己的独立位置，可以大幅度的提升每一个声部的音量而总体电平不会早早的爆掉。很多时候你把母带压成了板砖还是不够响就是因为它的某一个频段音量已经爆掉的情况下其他频段的音量却远远没有达到饱和——一枝独秀只能让音乐单薄，齐头并进才能获得最大的响度。另外，除了编曲的原始素材搭配，混音的时候对各声部的频率进行EQ切削和特定频段的衰减也是很重要的一步，尽量给各声部的频段互相腾出空间避免遮盖——但是别切得太过分，切得太过分了声音就不好听了。
关于硬件的声音：模拟硬件和数字软件在声音的作用机制上完全不同。数字软件都是算法，而且往往一些软件为了照顾电脑性能计算精度不是特别高。比如protools精度最高的TDM插件只能运行在HD环境下，没有HD加速卡就只允许你使用低精度的RTAS。模拟硬件里面走的都是电流，作用机制也是对电流进行的调制，这种模拟电路的调制从本质上来说是不可能像数字算法那样准确的，是会产生一定的谐波失真的，而高端模拟硬件的谐波失真往往能让声音听起来更好（这往往也是硬件设计者有意为之）。所以，从硬件效果器上出来的声音往往更通透，更有磁性（有人说是“毛刺感”）。但是能否有效地利用这种失真让他给你的混音带来更好的效果而不是捣乱，这就需要你首先熟悉你的硬件的“脾气”作为应用的大前提。
其实现在的很多所谓的“硬件”，本质上都是软件，是算法。只不过厂商用DSP芯片为载体把它做成了一个独立的“硬件”，这可能是为了避免软件发行后被破解被盗版。实际上绝大多数软件效果器的算法都是厂商已经淘汰掉的过时的“硬件”里面的算法，再做成纯软件发行来赚最后一桶金~~~~从这个意义上来说，某些软件比同类硬件效果差是必然的。。。不过我们用软件效果器依然可以做出很好的作品，就好比很多大师用一些过时的老硬件也能调出很好的效果。
另外，还有的软件是用物理建模的方式来模仿某些模拟硬件的作用结果——比如waves里面的SSL4000。据说当初WAVES公司做好SSL4000软效果器以后和硬件用同样的参数调出来的音频进行反相叠加出现了反相抵消效应——可见WAVES公司这个软件的仿真度做得很不错。所以你在没有硬件的条件下也可以尽量多的使用这类软效果器。比如我往往就喜欢用BBE对人声进行一点稍稍过量的激励，再用SSL4000的EQ衰减回来，听起来通透的同时也不会很刺耳。还有，某些精度比较高的软件通过复杂的算法来获得人为的轻微谐波失真，让声音变得更好听。这样的软件也很好用，比如T-Racks3.
总体上来说，软件效果器比起硬件效果器还是要差一些的，但这并不是决定混音成败的最关键因素。软件用好了，就算达不到最好的混音水平，混个2流、所谓的“出版级”还是没有问题的。
总之，这年头想要造就一个成熟的高端混音师比造就一个成熟的高端编曲师更难。因为这需要混音师在高端硬件环境下实践很长时间来熟悉硬件的脾气、获得丰富的经验——混音的理论原则大家都能学到，有灵气、有乐感、脑子好使的也是大有人在，而能不能混的最好往往就是拼一个经验丰富。
[ 本帖最后由 南宫浩 于 11-8-27 08:29 编辑 ]
